Nummers die filmklassiekers maaktenis een functie waarin we analyseren hoe het gebruik van een enkel nummer ertoe heeft bijgedragen dat een film een moderne klassieker werd. Deze keer bekijken we hoe de meest onuitwisbare film van John Hughes een helpende hand kreeg van de populairste Schotse band uit de jaren 80. Merk op dat dit artikel oorspronkelijk in maart 2020 verscheen. Het wordt vandaag opnieuw gedeeld ter gelegenheid van de verjaardag van de soundtrack van de film, die op 19 februari 1985 werd uitgebracht.
John Hughesfilms hebben de afgelopen jaren wat slapjes gekregen. De eenmalige muze van wijlen schrijver-regisseur,Molly Ringwald, legde het vierkant in en op-ed voor De New Yorker in 2018. Terwijl de miljoenen die zijn geraakt door Hughes' films - vooral zijn tienerfilms uit de jaren '80 - een menselijke ketting rond Shermer, Illinois van de filmmaker zouden kunnen vormen, meerdere keren als de stad niet fictief was, is Ringwald eerlijk om erop te wijzen dat dezelfde films bepaalde inhoud bevatten die naar de huidige maatstaven niet erg goed past: grove humor in de kleedkamer, beloningen voor mannelijke agressie, verontrustende houdingen ten opzichte van seks en alternatieve seksuele geaardheden, en een gebrek aan diversiteit dat zou kunnen verklaren waarom iemand als Donald Trump niet gelooft dat er zwarte mensen in de buitenwijken wonen.
De afgestudeerdeKeuze van de redactie
Simon & Garfunkel's The Sound of Silence neemt ons mee naar de afgestudeerde
Tegelijkertijd leidde Ringwalds reflectie haar ook tot het erkennen van de verdiensten in Hughes' oeuvre. Vóór Hughes portretteerde bijna niemand tieners in iets anders dan een extreem stereotiep licht. Nog minder zouden een film hebben geschreven en in productie hebben gebracht met een tieneractrice in de schijnwerpers, zoals meermaals het geval was bij Ringwald. Wat betreft de witheid en rechtlijnigheid die in Hughes-films te vinden is, paste Ringwald haar denken aan nadat iemand - een homoseksuele persoon van kleur - had uitgelegd dat De ontbijtclub had zijn leven gered omdat het ging over de strijd om identiteit en de gevoelens en druk om anders te zijn, zelfs als het werd afgebeeld in een zeer traditionele, blanke, heteronormatieve samenleving. Ja, representatie is enorm belangrijk, maar ongeacht de kleur, etniciteit of oriëntatie van degenen op het scherm, iedereen die ooit een Amerikaanse tiener is geweest, kan zich inleven in het pijnlijke vooruitzicht niet te weten of gezien en erkend te worden voor wie we werkelijk zijn. Het is waarom De ontbijtclub verdraagt. Hughes begreep dat de problemen van tieners op film moeten worden gerespecteerd en dat de inzet - zelfs met wat goedbedoelde lach en bibliotheekgekte - vaak hoger is dan die van John Bender.
Gerelateerde video
Hughes had ook de gave om precies het juiste nummer te vinden om zijn stukjes tienerleven te soundtracken. Net zoals we ons de openingsreeks van Mooi in roze zonder het herwerkte titelnummer van Psychedelic Furs of het einde van Zestien kaarsen minus de Thompson Twins, slechts een vermelding van De ontbijtclub stuurt de opening uitsplitsing en Hey, hey, hey, he chant van Don't You (Forget About Me) racen van onze kicks naar onze vuisten. Hughes had geluk in wat de grootste hit in de Verenigde Staten zou worden voor Schotland'sSimpele zielennadat de band, op zoek naar erkenning buiten het Verenigd Koninkrijk, uiteindelijk toegaf en ermee instemde om het nummer op te nemen dat hen werd aangeboden door soundtrackproducer Keith Forsey en Nina Hagen-gitarist Steve Schiff, die de film samen scoorden. Nadat Bryan Ferry en Billy Idol het nummer hadden doorgegeven, zegt de legende dat Simple Minds-frontman, Jim Kerr, uiteindelijk bezweek voor het opnemen ervan nadat zijn toenmalige vrouw, Chrissie Hynde (ja, die!), hem overtuigde. Meer dan drie decennia en miljoenen platen later zou Kerr die andere sterren waarschijnlijk kunnen kussen voor het doorgeven van een van de meest herkenbare soundtrackhits van de jaren '80.
Tiener zijn - in ieder geval in de jaren '80 - is, voor een deel, muziek leven en ademen, en er vaak naar wenden in de oprechte overtuiging dat de stem die ons troost, meeleeft of zelfs tegen ons schreeuwt misschien de enige is daar die, al was het maar voor een akkoord of refrein, ons echt begrijpt. Terwijl Simple Minds de openingsscène speelt van het niet-overeenkomende kwintet Claire (een prinses), Andrew (een jock), Allison (een kunstmeisje), Brian (een nerd) en Bender (een gangster) die op zaterdag worden afgezet, Hughes gebruikt de aanstaande new wave-hit om een wereld binnen te gaan waar ouders, leraren en zelfs afluisterende conciërges geen toegang toe hebben - een die uitsluitend bestaat via een koptelefoon, draaitafels die achter gesloten slaapkamerdeuren worden bespeeld en autoradio's voorbij avondklok. Voor een film die zowel tijdloos als onmiskenbaar van zijn tijd is, De ontbijtclub heeft een muzikale hartslag nodig om te evenaren. Zoals Marty McFly datzelfde jaar op een skateboard naar Huey Lewis botst, kan het publiek door de bibliotheekdeuren van Shermer High duwen voor wat een stille, bestraffende aangelegenheid zou moeten zijn, ironisch genoeg, door een dansbare golf van drums en keyboards.
De songtitel zelf riekt onmiskenbaar naar de middelbare school: Don’t You (Forget About Me). Het is een mix van gepolariseerde emoties. Een eis, een waarschuwing (Do not You) gevolgd door een verzacht verzoek of hoop vol onzekerheden (Forget About Me). Kerr stotterde, Don't, don't, don't, don't, blijft dat gebrek aan zekerheid benadrukken na de eerste regel van het titulaire refrein. Vergeet me niet is zo'n eenvoudige tekst, maar ook zo kenmerkend voor de middelbare school - een land van selfies, jaarboeken, reünies en de euforie die volgt wanneer een verliefdheid onthult dat ze onze naam eigenlijk helemaal kennen. De ontbijtclub besteedt veel van zijn tijd aan het afpellen van elementaire tiener- (en volwassen) behoeften als gezien, gehoord en erkend worden voor wie we werkelijk zijn in plaats van hoe anderen - of het nu leeftijdsgenoten, ouders of directeuren zijn - ons zouden kunnen zien of willen dat we dat doen zijn. Dat refrein van Don’t you forget about me fungeert als een musical I was here uitgehouwen in de poot van een bibliotheektafel met Benders zakmes, een pleidooi om te tellen toen zovelen van ons zich vier jaar lang volledig onzichtbaar voelden.
Vertel me je problemen en twijfels, zingt Kerr in het eerste couplet, Alles gegeven van binnen en van buiten. Het is het uitgangspunt van de film netjes verpakt in een enkele tekst - en een erkenning dat wat we zien (alles eruit) zelden is wat we daadwerkelijk krijgen (alles erin). Het is dan ook geen verrassing dat in de meest onuitwisbare scène van de film The Club niet veel meer doet dan hun problemen vertellen na wat ijs dat breekt en verbrandt. Ze vinden natuurlijk dat hun overeenkomsten veel groter zijn dan hun verschillen. Geen enkele is tenslotte wat ze lijkt, ze zijn allemaal aan het ontdekken en elk voelt extreme druk van verschillende bronnen terwijl ze dit doen. Misschien wel het meest emotioneel moeilijke moment is wanneer Brian vraagt of de groep nog steeds vrienden zal zijn op maandagochtend (Herken je me? / Roep mijn naam of loop langs't You (Forget About Me) pompt die slotscène over als een pleidooi om hun hernieuwde wijsheid niet verloren te laten gaan. Ik geef de voorkeur aan die lezing van een achterwaartse en geforceerde conclusie. Het is reden genoeg voor Bender om die vuist te pompen en hem daar nog 35 jaar vast te houden, terwijl Simple Minds pleit.
Hé, hé, hé, hé.