Je herinnert je misschien nauwelijks de Harlem Shake-video's of Black Beatle Mannequin-uitdagingen , maar dat waren enkele van de eerste stenen die de rimpelingen veroorzaakten die uiteindelijk de golven werden van wat we nu de memecultuur noemen.
De populairste nummers van vandaag zijn degenen die niet alleen door fans worden vereerd, maar die ook gemakkelijk online kunnen worden gedeeld en opnieuw gedeeld, waarbij leidinggevenden niet langer vragen: is het pakkend's die gemakkelijk tweetbare screenshots worden en refreinen die perfect zijn voor TikTok-dansbewegingen, onze grootste nummers zijn momenteel de meest meme-waardig.
Omdat de strategie achter distributie voortdurend verandert, zijn artiesten creatief geworden en cultiveren ze zelf memes om de dekking van hun inhoud te garanderen. Soms betekent dat het opnieuw delen van virale inhoud die door fans is gemaakt. Bijvoorbeeld,Nicki Minajis hier een groot voorstander van. Het opnieuw plaatsen van foto's van Halloween-kostuums en video's van mensen genaamd de Nicki Minaj-uitdaging, artiesten zoals Minaj profiteren van de meme-cultuur om muziek, merk en online aanwezigheid te promoten, waarbij ze constant de media betrekken door inhoud te personaliseren, waardoor fans het gevoel krijgen dat idolen ook hun vrienden zijn.
Gerelateerde video
Generaties die het meest muziek consumeren, leven hun leven online en behandelen het als een persoonlijk dagboek . Artiesten beginnen te begrijpen dat als ze willen overleven, ze een merk online moeten cultiveren met shares, likes en reposts, zodat ze een kijkje kunnen nemen in een leven dat hun fans waarschijnlijk nooit zullen leiden.
Memes zijn de grote gelijkmaker, plaatsen ons in hun keukens en maken ons onderdeel van hun creatieve proces. Met memes halen we ze van het podium, waardoor we sterren kunnen voelen en zeggen! Ze zijn net als wij!
Dus, hoe zijn we hier gekomen's Top 100 en MTV's Total Request Live zijn al lang weg. Vroeger dromden we rond de tv, maar tegenwoordig verdringen we ons rond het internet. Naarmate de manier waarop we content consumeren veranderde, veranderde ook de manier waarop artiesten content promoten. Tegenwoordig zijn het door sociale media gestuurde memes die het tegen elkaar opnemen met de Billboard Hot 100 en bepalen wat smaakmakers en fans geloven dat het de moeite waard is om naar te luisteren.
Meme-vermogen bepaalt niet alleen waar we naar luisteren, maar bepaalt ook naar wie we luisteren. Bediscussieerbaar,Carly Rae Jepsen’s carrière begon na Call Me Maybe, terwijl het web het overnam met clips van beroemdheden die de teksten op zelfgemaakte video’s uitten. Het lijdt geen twijfel dat haar talent haar nog steeds op de voorgrond zou hebben gebracht, aangezien EMOTIE is een van de beste albums die er zijn, maar de toename in blootstelling aan online humor heeft het proces aanzienlijk versneld. Het nummer en de resulterende video's hadden zo'n impact op de popcultuur dat er zelfs een meme-generator voor het lied.
Dus, hoe kan een kunstenaar meme-vaardigheid in hun strategie opnemen'https://consequence.net/artist/drake/' rel='noopener noreferrer'>Mannetjeseend. Hij gedijt in het algemeen op internet, en Buzzfeed artikelen in overvloed hebben blootgesteld hoe memeabel zijn muziek is , niet alleen in de lyriek, maar ook in de distributie. zijn album Keer bekeken aan blijven Aanplakbord ’s 200 voor 13 weken is het bewijs van de kracht van het slagen van muziek op het web.
We zagen elke songtekst van Nice for What gebruikt in de zomer van 2018. De kers op de taart voor een leuk avondje uit met de meiden is een clubfoto met You ain't stressin' on no lover in the past tijd/ You al had ze eronder. Wat de bijschriften betreft, werden er ook uitdagingen gecreëerd rond zijn liedjes, met name voor In My Feelings. Rondhangen van auto's filmen een Kiki Challenge-video was een enorme rage na Schorpioen kwam uit. Ondanks blessures hield het publiek vol.
Als Drake de koning is van het gebruik van memes voor Instagram-kracht,Lizzois de koningin. Haar teksten promoten zelfliefde en wat is er liefdevoller dan een selfie met een dorstlesser en een quote van Truth Hurts'https://twitter.com/jasmynbeknowing/status/1177215678429814784' rel='noopener noreferrer'>het populaire formaatvan het spoofen van Lizzo's had je een slechte teef kunnen hebben, vrijblijvend. Als je niet in de Lizzo-trein zit, ben je er niet bij.
Als je teksten niet oubollig of pakkend genoeg zijn om een meme te worden, kun je je persoonlijkheid meenemen naar Twitter. Bijvoorbeeld,Lil Nas Xkapot gegaan Aanplakbord records met Old Town Road. Waarom'https://twitter.com/lilnasx/status/1145786791330553856' rel='noopener noreferrer'>Slam dunk tweetsop een platform waar bijna niemand zich van kan ontwarren, is een geweldige manier om in gedachten en in muziek te blijven.
Als je op zoek bent naar een meer klassiek voorbeeld van meme-vaardigheid,Duuris een God onder de mensen als het op Twitter aankomt . Haar half samengestelde tweets maken het leven de moeite waard om elke ochtend wakker te worden, in het bijzonder, deze over haar vriend . Online opblazen is haar vakgebied en is meer dan genoeg om haar in de tijdgeest te houden, alsof ze hulp nodig heeft. Een parodie op jezelf worden is meer dan genoeg om ervoor te zorgen dat je voor altijd het gesprek van de dag bent.
Ah ja, wat missen we Vine. Niet alleen hebben nummers een verscheidenheid aan video's van zes seconden geproduceerd, maar ze hebben ook geleid tot carrières. Met de uitdrukking Shooketh slaagden Elijah Daniel & Christine Sydelko erin te profiteren van hun inhoud door fans naar Spotify te verplaatsen. Aanvulling de geboorte van spoof-wijnstokken op bekende liedjes , Tik Tok en Vine zijn zeer behulpzaam geweest bij het maken van artiesten.
In de voetsporen van Vine, had Tik Tok een doorbraakartiest die bewees dat je echt elk nummer kunt maken dat je wilt.Zach Foxwerd beroemd met het belachelijk aanstekelijke nummer Jesus Is the One (I Got Depression) op Tik Tok nadat meerdere mensen het in hun video's hadden opgenomen. Tik Tok is geweldig voor het onder de aandacht brengen van nummers die je misschien bent vergeten met video's zoals Howie Mandel die Wasabi zingt, maar het is nog beter in het ontsteken van carrières van mensen die proberen door te breken in de industrie. Zach Fox heeft nooit gevraagd om een lyrisch genie of de grappigste man ter wereld te zijn. De muziekwereld kreeg een geschenk van God op de dag dat hij ontplofte.
Vermeld in de eerder genoemde Carly Rae-quip, een goede, ouderwetse meme gaat een lange weg. Verspreiden van een goede Killers-meme of Paniek! Bij de disco Tumblr-bericht is een perfecte reden om oude lang vergeten liedjes op te graven. Mr. Brightside is wereldwijd een geliefd nummer. Het zal echter in de volkstaal blijven omdat het niet alleen een geweldig nummer is, maar ook vanwege de teksten die uit mijn kooi komen en ik heb het prima gedaan. Het is consequent in kaart gebracht als een grap over veel verschillende foto's. Gewoon googelen op de zin gevolgd door meme onthult een zee van Google-pagina's, het beste is deze hond .
Het belang van het vervormen van muziek om te passen bij grappige inhoud, sexy foto's en Twitter-memes domineerde het afgelopen decennium grotendeels. Het resulteerde in streams van zowel nieuwe als oude nummers, waarbij bands als Fleetwood Mac en rodeo koningin Dolly Parton die haar volgt 9-5 Grammy-uitvoering . We zijn geëvolueerd van het anticiperen op cd-releases bij Best Buy tot in ons huis zitten, de telefoon in de hand, en de perfecte muziekmeme maken die op Twitter zou kunnen ontploffen. Op de markt brengen is tegenwoordig weten op welk gebied u zich richt. Misschien zijn domme liedjes over het dopen van je ballen in duizend eilanddressing hoe je het aanpakt. Misschien produceren pakkende beats als The Fox echt vreselijke YouTube-parodieën.
De afgelopen 10 jaar hebben de opkomst en ondergang van liedjes op één dag plaatsgevonden en de geboorte en dood van carrières die ermee verbonden zijn. Nu een groot deel van de wereld aan hun huizen en hun schermen is gekluisterd, zijn memes (bijvoorbeeld Liam Gallagher heeft zojuist een video gepost waarin hij zijn handen wast met een nummer waarvan hij zou willen dat we het SOAPERNOVA noemen) nu, meer dan ooit, een middel van niet alleen vermaak, maar ook afleiding. Nu de pandemie ons culturele landschap verandert, kan de muziekindustrie worden gemaakt (of gebroken) door de wetten van Twitch, Twitter en TikTok en wie weet wat er gaat komen.
Hoe goed een kunstenaar het in de toekomst doet, behoort nu in de handen van internet.