Mijn hele leven is geruïneerd door deze franchise, grapt producer Craig Perry. Ik kan geen kamer binnenlopen zonder te vertellen hoe ik zou kunnen sterven.
Hij maakt misschien een grapje, maar in werkelijkheid is Perry de peetvader van de... Eindbestemming franchisenemer. Het spreekt vanzelf dat zijn uitgebreide betrokkenheid bij de serie, van brainstormen over uitgebreide decorstukken tot grote herschrijvingen van scripts, doorsijpelt naar andere facetten van zijn leven.
De eerste Eindbestemming met in de hoofdrollen Devon Sawa (als Alex Browning), Ali Later (Clear Rivers), Seann William Scott (Billy Hitchcock), Kerr Smith (Carter Horton), Amanda Detmer (Terri Chaney), Kristen Cloke (Valerie Lewton) en Tony Todd (Bludworth ).
Gerelateerde video
Uitgebracht op 17 maart 2000, Eindbestemming stootte een openingsweekend van $ 10 miljoen uit en bracht vier vervolgen voort en een aanstaande reboot / vervolg die momenteel in pre-productie is. Het gebruik van de dood zelf als een onzichtbare moordenaar, waarbij slasher-tropen van een man in een masker met een mes worden weggegooid, was baanbrekend voor zijn tijd. Sindsdien hebben velen de film beschouwd als een duidelijk keerpunt voor moderne horror, die de weg vrijmaakte voor splatter- en martelpornofilms zoals Zaag (2004), Herberg (2005), en Hoge spanning (2003).
Ter gelegenheid van het 20-jarig bestaan, Gevolg van geluid sprak met acteurs Amanda Detmer en Kerr Smith, scenarioschrijver/maker Jeffrey Reddick en producer Craig Perry, onder andere over het begin van de film, de beats van het sleutelverhaal, speciale make-upeffecten, logistiek achter de schermen en of deze film al dan niet had kunnen worden gemaakt na 9/11.
Final Destination Film Premiere, foto met dank aan Craig Perry
CRAIG PERRY (PRODUCER) : Er waren een hele reeks films die in die tijd erg piepklein en volledig wegwerpbaar waren. Sommige waren zelfreferentieel en een beetje snarky. Dat is allemaal goed, maar het begon het genre te verminderen. Het was de terugkeer van de slasher. Het ding dat maakte Eindbestemming opvallen en uiteindelijk de tand des tijds doorstaan, is dat de slasher een idee is, een begrip. Het is iets buiten de wereld waarin we ons bevinden. Het is ongrijpbaar. Het roept het publiek op om alles wat ze denken over het lot, de dood en het leven naar de tafel te brengen. Het was iets verhoogd. Het zet mensen iets meer aan het denken dan wanneer ze zouden kijken naar een man met een haak die mensen in stukken snijdt. Je loopt het theater niet uit met de gedachte: Ga ik hier links of rechts en wat betekent dat voor mijn leven'n impact heeft gehad op het horrorgenre zelf, is echt opwindend en nederig. Het maakt nu deel uit van het openbare lexicon. Mensen kunnen zeggen: Oh dit is een Eindbestemming moment!, en iedereen weet wat het betekent.
GEOFF REDKNAP (SPECIALE MAKE-UP-EFFECTEN) : Eindbestemming en Zaag hebben een soortgelijk model in het concept. Het verschilt natuurlijk, maar deze film maakte de weg vrij voor dit idee, in horrorterminologie, van complexe verhalen. Deze film had een gimmick, maar het was geen grove horrorfilm en gewoon een gorefest. Het probeerde een denkende horrorfilm te zijn. Er is een groter mysterie in het spel dan alleen een psycho-moordenaar.
KERR SMITH (ACTEUR) : 20 jaar later, als ik in een vliegtuig stap, denk ik aan twee dingen: 1.) ik denk altijd aan het breken van de hendel van het dienblad (en als dat het geval is, stap ik uit het vliegtuig), en 2.) de stewardessen zeggen altijd de eindbestemming via de intercom.
DAVID MYLREA (ASSISTENT STUNT-CORDINATOR) : Ik was mijn carrière begonnen als jockey vanwege mijn lengte en postuur. Ik had verdubbeld voor veel kinderen in mijn carrière. Ik heb ook veel kostuumwerk gedaan. Ik werd op een circuit benaderd door een van de mensen die een van de trainers kende. Ze wilden weten of ik een stunt voor een film wilde doen. Ik zei zeker. JJ Makaro [lead stuntcoördinator] werd geroepen om de stuntcoördinatie te doen. Ik had hem een paar jaar geholpen met coördineren en optreden. We hebben de film samen getagd.
Devon Sawa en Amanda Detmer, foto met dank aan Amanda Detmer
l Halverwege de jaren 90 vloog Reddick terug naar huis naar Kentucky toen hij een verhaal las in People Magazine , waarin een moeder een voorgevoel kreeg dat de vlucht van haar dochter zou ontploffen. Dat was de haak voor het oorspronkelijke concept van wat toen een tv-specificatiescript was voor De X bestanden .
REDDICK : Het verhaal ging over een vrouw die op huwelijksreis of op vakantie was. Haar moeder belde haar en zei tegen haar: neem niet de vlucht van morgen. Ik heb er een slecht gevoel bij. En ze veranderde van gedachten. Dat bracht de kiem van het idee in mijn hoofd. Toen ik probeerde na te denken over het begin van een... X-bestanden aflevering, dacht ik, Scully had een broer die nooit in de show te zien was. Het zou cool zijn om Scully's broer erbij te betrekken, en hij heeft dit voorgevoel . Hij stapt uit het vliegtuig en mensen om hem heen die met hem uitstapten, beginnen te sterven.
Deze ontkieming begon toen ik een tv-agent wilde krijgen. Ze zeggen: Schrijf iets dat populair is op tv. Schrijf een spec-script. Ik wilde het script opsturen, maar een van mijn vrienden bij New Line zei: Dit zou een geweldige functie zijn, gast. Verspil het niet op tv. Dus ik heb het nooit echt opgestuurd naar De X bestanden . James Wong en Glen Morgan werkten aan De X bestanden , dus het was dit zeer toevallige soort ding. Het duurde lang. Het duurde acht jaar van afwijzingen op scripts voordat ik iets verkocht. Het was zeker niet van de ene op de andere dag. Toen de bal eenmaal aan het rollen was met de film, gingen ze er eigenlijk vrij snel mee verder.
Eindbestemming (New Line Cinema)
Geïnspireerd om zijn tv-specificatiescript om te zetten in een speelfilm, ging Reddick aan de slag met de behandeling, die oorspronkelijk heette Vlucht 180 . Uiteindelijk verkocht hij in 1997 een laatste behandeling aan New Line.
REDDICK : We ontwikkelden een behandeling waarschijnlijk in de loop van vijf of zes maanden. We gaven het steeds aan New Line en kregen aantekeningen. In de oorspronkelijke versie van het verhaal waren ze allemaal volwassenen. Dan, Schreeuw kwam uit en tieners waren weer hot in horrorfilms. New Line wilde van hen allemaal tieners maken.
In het begin zou het zijn dat ze uit het vliegtuig stapten en een voor een werden neergeslagen. Het concept was dat Alex niet zou sterven bij de crash. Daarom had hij het voorgevoel. Alle anderen moesten dood. Ik herinner me dat ik met Craig sprak, en hij zei: We hebben één extra ding nodig om het over de rand te zetten, zodat het niet alleen een slasher-film met de dood is. Ik was op een avond thuis en dacht aan de vliegtuigexplosie. Ik dacht, Oké, als het vliegtuig zou neerstorten, zou niet iedereen tegelijk sterven. Ze zouden in een bepaalde volgorde sterven . Toen bedacht ik dit ontwerpidee.
Nadat de studio de behandeling had gekocht, lieten ze me meteen naar de dam gaan. Ik heb één concept geschreven. We hadden er toen zo hard aan gewerkt. Aan het eind van de dag was het heel ongebruikelijk om geen fysieke moordenaar in de film te hebben. New Line was er nog steeds niet zeker van. Craig Perry zei: Als je dit niet oppakt, brengen we het naar Miramax. Dus ze hebben het gelijk gekocht.
PERRY : Ik was een weekend in San Francisco. Warren [Zide, een andere producent] faxte [Jeffrey's specificaties] naar het hotel waar ik verbleef. We realiseerden ons al snel dat alle verdienste die de 20-jarige looptijd van deze franchise heeft ondersteund, duidelijk was in dat kernidee voor een film. Jeffrey en ik namen de tijd om dat overzicht van drie pagina's te nemen en het uit te breiden tot 15 pagina's. We wilden dat New Line het kocht, en we moesten ervoor zorgen dat we de goederen hadden.
Kerr Smith en Amanda Detmer, foto met dank aan Amanda Detmer
In Reddicks concept leende het verhaal sterke elementen uit 1984 Nachtmerrie in Elm straat , een film van grote persoonlijke betekenis, en het originele script had een veel verontrustender ondertoon.
REDDICK : In mijn ontwerp heeft Alex' beste vriend Tod een strop in zijn garage opgetuigd. Hij was de zoon van een prediker en stal spullen van zijn vader. Hij belde zijn vader op zijn autotelefoon om te zeggen dat het hem speet. Toen de vader thuiskwam en de garage opende, hing hij zichzelf op.
Carter springt voor een metro en pleegt zelfmoord. Er zijn overblijfselen van de doden in de film. In het script was hij nog steeds een eikel, maar hij voelde zich echt schuldig nadat zijn vriendin stierf. Je zag deze andere kant van hem toen hij rouwde.
Ik had een zus geschreven die in het vliegtuig bleef en een zus die uit het vliegtuig stapte, die werd veranderd in twee broers [Tod en zijn broer]. De zus die omkwam bij de vliegtuigcrash was de hetero A-student. De ander was degene die altijd in de problemen kwam. Haar zus begon haar te achtervolgen, en dus begon ze zich als haar zus te kleden en zich als haar zus te gedragen. Toen ze haar zus niet kon zijn, stak ze zichzelf in brand.
Er was nog een personage dat een zelfmoordpoging had gedaan voor de vliegtuigcrash. Ze begon achtervolgd te worden door alle mensen die voor haar waren gestorven. Ze heeft uiteindelijk zelfmoord gepleegd.
Eindbestemming (New Line Cinema)
Terri had nog steeds een relatie met Carter. Maar omdat hij zo veel van haar vroeg, had ze boulimia. Ze stierf eerder in mijn dienstplicht, en Carter werd door haar achtervolgd. Ze komt opdagen en kwelt hem bij een metrostation en zegt: Weet je wat ik mezelf heb aangedaan om er voor jou mooi uit te zien 
De productie begon in juni 1999 en de rol van Reddick verschoof voornamelijk naar het geven van aantekeningen, off-the-record, over elk ontwerp dat in de toekomst ging.
REDDICK : Ik ging naar beneden om in te stellen. Ze hadden een cameo voor mij, die nooit in de film is gekomen. Er was een beetje ego-botsing gaande achter de schermen. Ze hebben een hele scène van het beveiligingscontrolesysteem opgenomen waar Alex en de rest van de personages doorheen gaan. Ik heb een paar regels met Alex. Ze bouwden een hele set met honderden extra's.
PERRY : Ik kan de studio niet spreken om de wijzigingen aan te brengen die ze hebben aangebracht. Ik weet dat James en Glen er meer duistere humor aan wilden toevoegen. Er is een wrange gevoeligheid voor hen als mensen en het grootste deel van hun werk. We gingen een hele tijd heen en weer. Ze wilden dat de dood een onzichtbare kracht zou zijn. De studio wilde dat het zou worden weergegeven door vreemd smeltende gezichten - alsof mensen een schaduw in een weerspiegeling zouden zien en zichzelf dan weerspiegeld zouden zien en hun weerspiegeling zou oplossen.
Er werden ontwerpen gemaakt om te zien hoe dat eruit zou kunnen zien. Er was ook een duur voorstel om dat voor elk personage te doen, namelijk het gieten van mallen. Uiteindelijk was het niet goed voor de film. We moesten die plaat tijdens de productie laten draaien totdat duidelijk werd dat we het ons gewoon niet konden veroorloven om het te doen. Als we dat hadden gezien of hoe de dood eruit zou kunnen zien, denk ik niet dat we nu zouden praten. Ik denk dat ik hamburgers zou flippen bij In-And-Out.
Eindbestemming (New Line Cinema)
REDDICK : Ik gaf vooral aantekeningen bij het verhaal. Bob Shaye gaf me elk ontwerp en ik voegde mijn eigen aantekeningen toe om in de studio-aantekeningen op te nemen. Ik geef altijd krediet waar krediet verschuldigd is. Ik denk dat de slimste en grootste verandering ten opzichte van mijn originele script die James en Glen maakten, was dat ze het Rube Goldberg-doodvalscenario bedachten. In mijn originele versie, aangezien de dood de eerste keer een puinhoop had gemaakt, kon het niet zomaar de mensen doden. Het maakte in feite gebruik van hun grootste angsten en dreef hen tot zelfmoord.
Een hobbelpunt was in de oorspronkelijke paar concepten. Er waren drie homofobe grappen in de eerste 30 pagina's. Eentje was bij de herdenkingsdienst. Ze waren onnodig. Ik bleef daar aantekeningen over maken en het bleef naar hen teruggaan om de grappen eruit te halen. Ze haalden ze er steeds niet uit. Uiteindelijk heb ik Bob Shaye een e-mail gestuurd met de vraag: Waarom staan deze erin