Ze afstoffenis een roterende, vrije vorm die een klassiek album, film of moment in de geschiedenis van de popcultuur opnieuw bezoekt. Deze week pakt Nina Corcoran het baanbrekende derde studioalbum van Brand New aan met de hulp van Manchester Orchestra, Kevin Devine en mewithoutYou.
WanneerGloednieuwhun derde studioalbum uitbracht, had niemand verwacht dat het zoveel zou veranderen als het deed. En om eerlijk te zijn, het was moeilijk om de impact ervan in realtime te herkennen. Op 21 november 2006 werd het viertal van Long Island - zanger en gitarist Jesse Lacey, leadgitarist Vincent Accardi, bassist Garrett Tierney en drummer Brian Lane - uitgebracht De duivel en God woeden in mij , een album zo vol wreedheid en leven dat elke indicatie van wat het bood - de melodramatische titel, het verontrustende artwork, de suggestieve songnamen - nauwelijks de oppervlakte bekraste van wat erin lag. Het is hun langste album, met een kloksnelheid van amper een uur, en toch voelt het als de snelste, de meest complete, de snelste in het verplaatsen van de luisteraar van de ene afschuwelijke plek naar de andere en weer terug. Het album daagt de band en de luisteraar tegelijkertijd uit, en in het proces vernietigt Brand New predisposities over wat het betekende om jezelf op die manier in te slikken, je hart van je mouw te rukken, een incisie in het midden te maken en voorbijgangers aan te moedigen om te staren voor zolang ze wilden.
Terugkijkend maakte Brand New een einde aan de behoefte om je te schamen voor het verbinden met emo. In het begin van de jaren 2000 verschuift poppunk naar een zeurderig tijdperk, maar de band koos ervoor om niet te volgen, wat een verandering markeerde in wat het betekende om een genre te ondersteunen dat zo gemakkelijk te beschimpen was.Blink-182geprofiteerd van jeugdhumor. Gevoed door Ramen verafgoodde de opkomst van adolescente lyriek.Mijn chemische romanceeen publiek gevonden voor over-the-top theater. De eerste helft van dat decennium werd een plaats waar emo-muziek de rand verloor vanZonnige dag onroerend goedenAmerikaans voetbals vermogen om te worstelen met rechtschapenheid. Het werd een genre van wraakteksten, van komisch dramatische ultimatums, van voorspelbare hooks die het waard zijn om opnieuw te spelen vanwege het comfort dat vertrouwdheid biedt. Eerlijk gezegd, gloednieuwpassen alleen in de definities van poppunken emo vanwege hun debuut-LP, Je favoriete wapen , en kort daarna verliet hij de gebruikelijke definitie van het genre. Maar ze hielden stevig vast aan de emotionele eerlijkheid van hun teksten uit 2003 laat me het begrijpen en brachten een nog scherper mes op hun tong bij het maken van de woorden voor hun derde LP, waarbij hun fanbase werd gedragen door een evolutie van geluid die talloze andere bands aanmoedigde om ook buiten hun genres te reiken.
Gerelateerde video
Het album geeft prioriteit aan het horen van muziek eerst en woorden als tweede (een komische keuze gezien het aantal mensen dat de teksten in hun huid inkten) om de grotere thema's te benadrukken. Het is niet echt verbonden met Satan (vinyl heruitgave van 2013 met 666 exemplaren in het rood uitgesloten) of spirituele rust, maar eerder twijfel aan jezelf, de grieven van verlies, en hoe je rekening moet houden met persoonlijke worstelingen wanneer ze van binnenuit klauwen - dingen die gevoeld moeten worden voordat ze kunnen worden beschreven. Poppunk is gebaseerd op het kunnen schreeuwen van teksten in het gezicht van een band. Emo is gemaakt om teksten op te schrijven en te zuchten. Met De duivel en God , Brand New overtrof deze genres en daarmee de manieren om ernaar te luisteren door het volume venijnig aan te zwengelen en experimenteel te worden, waarbij theremin en strijkers in de mix kwamen. Het legde de lat niet alleen hoger voor de luisteraars, maar ook voor de band zelf. Het is een belangrijke plaat en werkstuk voor ons, schreef Lacey verder Facebook deze zomer, en eentje die we 10 jaar later nog steeds gebruiken als meetpaal waarmee we de muziek die we nu maken vergelijken.
Singer-songwriterKevin Devineraakte in 2000 goede vrienden met Lacey. In de jaren tussen laat me het begrijpen en Duivel en God , wisselden ze verhalen uit, steunden ze elkaar in moeilijke tijden en luisterden ze naar lastige carrièrestappen. Er was een tijd dat we naar Sapone's huis gingen, en twee van de Goddamn Band-leden - Mike Skinner die die avond keyboards speelde en Margaret White die viool speelde - en ik speelde bas en we volgden een super vroege schets van 'You Won't Know ', die op een harde schijf moet rondzweven, zegt Devine aan de telefoon. Voor mij was het niet zo van: 'Maken ze? Donkere kant van de maan maar voor emo' Dit waren gewoon mijn vrienden die coole liedjes maakten, maar het voelde absoluut als een besef van een beweging voorwaarts. De vorige plaat was op geen enkele manier frivool, maar deze nummers waren serieuzer, formidabeler, ze eisten rekening te houden. Gloednieuw geavanceerd als arrangeurs.
Terwijl laat me het begrijpen duurde vier maanden tussen de opnamesessies en de release van het album, De duivel en God duurde meer dan anderhalf jaar vanaf het moment dat ze voor het eerst de opnamestudio's betraden in maart 2005. Brand New nam de tijd om uit te zoeken hoe ze deze gemeenschappelijke gevoelens konden vastleggen. Het begon in Oxford, Mississippi, waar de vier Dennis Herring (Modest Mouse, Ben Folds) ontmoetten, maar ze stopten snel met het opnemen met hem vanwege de prijzen en timing, ondanks het feit dat Herring begreep wat ze wilden vastleggen. In plaats daarvan wendden ze zich tot Mike Sapone, de producer achter Je favoriete wapen , die ze naar een boerderij in Massachusetts Cove City in Nassau County, New York en zijn eigen thuisstudio bracht om op te nemen wat de definitieve versie zou worden van De duivel en God woeden in mij .
Sapone moedigde de vier aan om deze gevoelens te stimuleren en, op hun beurt, het instrumentarium dat hen voedt. De duivel en God woeden in mij volgt de sonische uitersten die het suggereert. Desolate, dichte gitaren intro één nummer voordat ze helemaal flippen, een soort muzikale bipolariteit. Het begint met Sowing Season, een toegankelijk nummer met een onheilspellende wanhoop over het verliezen van vrienden, dat de rustige coupletten verplettert met schetterende refreinen. Brand New omarmt plotseling dynamiek op hun hoogtepunt. Een prachtige drumvulling snijdt net op tijd voor elk instrument om naar beneden te komen. Wat krachtig stil was, is ontwaakt, vooral op You Won't Know, een nummer dat de band in staat stelt iets te kwaads te ontketenen om te schetsen en roept de eigen woede van de luisteraar op om de overhand te nemen. Brand New is op een pad van opbouw door zichzelf aan stukken te scheuren, zacht en luid in evenwicht te brengen met onmogelijke dramatiek, en totaal af te zien van sommatie.
Foto door Heather Kaplan
Devine's eerste ervaring met het album was tijdens een rit van Phoenix naar Austin, alleen. Ik kocht de plaat die ochtend op iTunes en De essentiële Leonard Cohen . Dat was alles waar ik naar luisterde, lacht hij. Ik had 'Jezus' nog nooit gehoord - ik weet niet of dat expres was, zoals Jesse zei: 'Wacht tot hij deze hoort' - en ik heb dat nummer waarschijnlijk 14 keer achter elkaar beluisterd. Ik herinner me dat levendig, denkend dat dit het beste nummer was dat ze ooit hadden geschreven. Qua songwriting is het traag, genuanceerd, de hook is geweldig, er is een flauw knikje naarBescheiden muismet de harmonische bocht in het refrein. Ik was echt, echt, echt onder de indruk. Het is een songwriting-nummer - emotioneel, educatief, intellectueel, structureel, in elk opzicht. Dan was er 'You Won't Know', dat was knoestig. Maar 'Degausser' was degene die wild was. Ik kende deze man goed, we deelden alle knoppen in ons leven, maar ik had het gevoel dat ik iets afluisterde toen ik naar dat nummer luisterde. Ik nog steeds.
Voor anderen was hun eerste luisterbeurt geen intiem moment, maar een van gedeelde overweldigendheid. De eerste keer dat ik het hoorde, waren we in Jesse's huurauto, rijdend om een gitaar te kopen,Manchester OrkestfrontmanAndy Hullvertelt me over de telefoon. Het was augustus 2006. Manchester Orchestra en Brand New masterden hun albums binnen twee weken na elkaar. Het moment dat Lacey ontving Duivel en God in de mail moedigde hij Hull aan om met hem te luisteren. Hij luisterde ernaar met het volume helemaal open, het kon niet harder, en ik herinner me dat ik dacht: 'Dit is super luid. Ik wou dat hij het zou afwijzen, zodat ik erachter kan komen wat er aan de hand was.' een stap. Wat een enorme stap.’
Dat huiveringwekkende volume was geen truc van de studio. Het is door de mens gemaakt en het is nog steeds net zo aanwezig in de liveshows van vandaag als toen. Ik herinner me dat we binnenkwamen toen ze een soundcheck deden bij een show in Berlijn,ik zonder jouzegt gitarist Mike Weiss aan de telefoon. Het was een vrij kleine club, maar je kon gewoon zien dat deze muziek veel te groot zou worden om te bevatten. En kijk, dat bleek helemaal waar te zijn.
Die ernst was deels de ergernis van talloze mislukte songwriting-sessies. Het begon toen Brand New begin 2004 nieuwe nummers schreef, maar het opnemen ervan uitstelde om na jaren van toeren terug te keren naar het dagelijks leven. Toen ze zich eind 2005 hergroepeerden, merkten ze dat ze afstand namen van de nummers, waarvan vele een andere toon of structuur droegen dan het materiaal dat ze nu hoopten te creëren. Brand New ging opnieuw aan de slag met een nieuwe set nummers, maar in januari 2006 lekten negen van die naamloze demo's online. Ontsteld bij de gedachte dat onvoltooide nummers in de handen van fans zouden komen, herwerkte de band vier demo's - twee voor het eigenlijke album (Untitled 8 werd Sowing Season en Untitled 6 werd Luca) en twee voor latere B-kantjes (Untitled 7 werd Vork en mes en Untitled 3 werd broers ) - en schrapte de rest en schreef voor de derde keer een nieuwe set materiaal, deze laatste set die zou spelen in de studio's van Sapone.
Die wreedheid wierp zijn vruchten af. Duivel en God ellendelingen alsof het gaat slingeren, een mix van ongekende woede en zelfwalging die helaas herkenbaar is. Tijdens een van hun tournees in 2007 sloot Brand New af met het instrumentale nummer Welcome to Bangkok en vroeg de andere bands om mee te doen op het podium om het volume te verdubbelen. Het was een strijdkreet voor de radeloze mensen, en specifiek aan Hull werd gevraagd om het nummer op akoestische gitaar af te trappen. Voor een 19-jarige, om de toegift te beginnen'Hé, kun je dit deel leren' Dus ineens speelde ik een nummer en toen was het: 'Oh, er is eigenlijk dit gitaargedeelte dat we iemand anders nodig hebben , ook.” Op dat moment realiseerde ik me dat deze jongens streven naar iets dat echt groots is. En ze bereiken het, het is inspirerend.
Toen werd het duidelijk: dit was geen band die zeurde over ellende in de voorsteden. Hun laat me het begrijpen dagen van jeugdig, emotioneel intellectualisme waren voorbij. Dit was het geluid van emo die een nieuwe vorm aannam en tegelijkertijd het genre helemaal afschudde. Het is interpersoonlijke moed die gepaard gaat met de confrontatie met jezelf, de therapeutische bekentenissen van depressie en de stille woede die gepaard gaat met angst, verlies en het onbekende. Alleen de ritmesectie huilt van starheid en roekeloosheid. Hij komt binnen met een nummer en tot op de dag van vandaag kan ik nog steeds niet precies bepalen wanneer zijn rol komt, zegt Weiss over drummer Brian Lane. Meestal kun je als muzikant naar muziek luisteren en contact opnemen met wanneer delen binnenkomen op basis van waar je je in het nummer bevindt en in welke maat, maar uiteindelijk zet deze man delen neer die geen enkele andere drummer die ik kan bedenken zou doen doen.
Foto door David Brendan Hall
Degausser en zaaiseizoen, twee van Duivel en God ’s engste — echt enge — nummers werden spontaan door de hele band geschreven. Hoe iconisch de bloedstollende kreten van Lacey ook zijn, het zijn de delen van Tierney en Lane die de zeeziekte van de nummers veroorzaken. Kijk maar naar Millstone, een nummer met gitaargekreun dat niet echt sirenes nabootst tot de holle mars van de drums en basdonder tijdens de outro. Ze hebben de traditionele songstructuur afgebroken en vervangen door iets manisch. Brand New beslecht de discussie: ze waren geen emo-band. Ze waren een rockband die elke emotie zuiverde die hen ooit had geschaad.
Het is gewoon een voorbeeld van wat Nirvana deed voor reguliere muziek in de vroege jaren '90 met Laat maar , zegt Weiss. Ik heb het gevoel dat die plaat een soort van baanbrekend watermerk was voor muziekgenres die in ons land bestonden - in de wereld echt. Het doorbrak de barrière van 'onze muziek is gewoon bedoeld voor deze subcultuur'. Het is veel groter dan de 'emo'-muziekscene. Ze zijn duidelijk meegekomen en ze hebben die hele beperking, die grens, vernietigd en dat is het belang van dat record. In deze tijd van de vroege jaren 2000, met zoveel verwaterde muzikale inhoud, probeerden ze dingen te pushen.
Brand New slaagde erin om muzikaal te veranderen tijdens het maken van hun major labeldebuut. Interscope Records heeft het album uitgebracht en daarmee ongetwijfeld de band geprikkeld, maar ze hielden stand. Ze maken hun eigen ruimte en stappen er schijnbaar zonder angst in, zegt Devine. Dat is niet hetzelfde als onbevreesd dat iedereen angst en zorgen heeft, en geen enkele band is op die manier foutloos, hoe punkrock je ook denkt dat ze zijn, maar ze waren bereid om hun visie na te streven.
Met eerdere records, Brand New uitgebrachte singles na een album was gevallen. Met Duivel en God , lieten ze het label vooraf streams van Sowing Season (20 oktober 2006) en Degausser (14 november 2006) uitbrengen. Ze traden twee keer op late night TV op ( Late Night met Conan O'Brien en The Late Show met David Letterman ). Er werden wijzigingen aangebracht in de publiciteit, maar het label wist waar ze mee bezig waren. Duivel en God in kaart gebracht op de Billboard 200.
Het in kaart brengen van grafieken lijkt nu misschien casual, gezien de kritische steun die het heeft gekregen, maar in die tijd leek de griezeligheid nergens plaats te vinden in reguliere kringen. Het zijn gewoon kerels in flanel die liedjes spelen, maar er zit een drama in. Dat is niet pejoratief, maar positief, zegt Devine. Jesse is niet bang om daarmee te plagen, daarom zijn de inzet, de opnamecomponent en de realiteit erachter donker. Het is ook duister van dat gevoel dat je krijgt tijdens ‘Degausser’ waar je wordt afgeranseld en dit losgeslagen geschreeuw binnenkomt. Dat is de soundtrack van een horrorfilm. Je krijgt het gevoel dat de verteller ook geschokt is door zijn ervaring.
De duivel en God woeden in mij was en is nog steeds een titel van lange verwachtingen, die de toon zette voor extreme thrashing, maar het is de albumhoes die het woord deed. Het beeld is iconisch, zelfs onder mensen die niet geïnteresseerd zijn in dit muziekgenre, vanwege het angstaanjagende contrast tussen een klein meisje en twee gemaskerde figuren die op de loer liggen in de deuropening van een huis - wat het nog beter maakt dat de foto niet in opdracht voor de opname is gemaakt . Het stuk, getiteld Untitled #44, komt van fotograaf Nicolaas Prior ’s Age of Man-collectie. Na het te hebben gezien in New York City, toonde de band interesse om het te gebruiken, maar Prior weigerde de toegang.
Een paar dagen later belde [mijn dealer] Yossi [Milo] me terug, legt Prior aan de telefoon uit. Hij vertelde me dat hij had geprobeerd ze te verleiden met afbeeldingen van andere artiesten, maar dat de band heel sterk was over het gebruik van mijn foto. Ik kwam erachter wie de band was en ze stuurden me een voorschot van het album, wat de deal bezegelde. Op een gegeven moment kreeg ik ook te horen dat er geen tekst over de afbeelding zou lopen, wat volgens mij echt hun toewijding aan de afbeelding aangaf.
Betrokkenheid was een understatement. Brand New was gefascineerd door het werk van Prior en was niet van plan te breken wat hij vastlegde. In eerste instantie aangetrokken tot de griezeligheid op het oppervlak, merkte elk lid dat hij gefixeerd was op verschillende aspecten van de foto. Ik heb het gevoel dat de macht ligt bij de twee mensen met het masker, maar het meisje leek in die situatie vreemd kalm, vertelde Lacey. BBC op de vraag waarom ze ervoor hebben gekozen. De manier waarop ze haar arm en mouw vasthoudt, lijkt vreemd, alsof ze niet weet wat er om de hoek is.
Op het moment dat hij de foto maakte, was Prior geïnteresseerd in Freud en zijn geschriften over het griezelige, de cognitieve dissonantie die iemand voelt wanneer iets zowel geruststellend als ongemakkelijk is. Bepaalde elementen van de foto - bijvoorbeeld de afbladderende verf of de rode bessen - dragen bij aan het idee van het griezelige, maar ze waren niet vooropgezet, zegt Prior. De pantoffels zijn in zekere zin veel dreigender dan de donkere overjassen of de rubberen maskers, omdat ze onlogisch zijn, ze zijn misleidend, wat ook meer aansluit bij het idee van de albumtitel.
De waarheid is, De duivel en God woeden in mij was niet alleen een album dat het traject van Brand New veranderde. Het veranderde het pad van emo- en alt-rockbands in het algemeen. Het vervaagde genrelijnen en maakte iets buiten de band vet. Door de clichés van hun vorige full-lengths los te laten, vond Brand New hun eigen stem zoals hun idolen dat deden (zie: Bescheiden muis , Neutraal Melkhotel , Gebouwd om te morsen ), maar op een spectaculaire manier.
De brug naar ‘Not the Sun’ is misschien wel mijn favoriete minuut muziek in hun catalogus, zegt Devine. Grote bruggen zijn niet gemakkelijk.Elliott SmithenNiets surfenhebben daar altijd talent voor gehad. Daar was ik van onder de indruk, en ik herinner me dat ik die plaat aan mijn snobistische indierockvrienden liet zien en hen zei: 'Jullie hadden geen gelijk over deze band.' Ik voelde de behoefte om de plaat aan mijn vrienden uit te leggen, niet omdat ik dat had gedaan. wel, maar omdat ik dat wilde. Het was indrukwekkende muziek die gehoord moest worden.
Desondanks weigerde Brand New koppig te worden. Er was een soort kameraadschap aan de oostkust die we deelden, zegt Weiss, lachend, terugkijkend op hun ondersteunende tour met Thrice. We hadden gewoon veel plezier om heen en weer te gaan met die kerels over de Mets en de Phillies - om je te laten weten, in die tijd was het echt het hoogtepunt van de rivaliteit tussen die twee teams - over hoe de Mets waren gestikt , dat ze vorig jaar werden omvergeworpen door de Phillies. Het was erg inspirerend om een groep jongens te zien die daar gewoon zo geweldig werk deden met wat ze muzikaal deden, maar toch de stomme geneugten van het leven in evenwicht hielden. Het was echt bemoedigend in veel opzichten.
Foto door Ben Kaye
Het onthouden van de plaats van de band in de wereld spreekt nog meer tot het album. De thema's verteerden hen niet, ze overweldigden hen, en toen vertrokken ze, zoals de luisteraars zelf stevig worden gewikkeld in herinneringen uit het verleden, worstelen om zichzelf te bevrijden van het touw, en er dan in slagen zich los te snijden en terug te keren naar de trivialiteiten van het leven. Een nummer als Luca begint delicaat met lange stukken echo eronder. Lacey neemt de tijd om naar de top te gaan, elk van zijn woorden een krankzinnig verhaaltje voor het slapengaan, voordat hij een angstaanjagende schreeuw laat horen die, tot op de dag van vandaag, luisteraars overrompelt. Brand New gaf een stem aan levende nachtmerries en hun macht over de persoon, maar ze weten het te volgen met Untitled, een sfeervol nummer met verdrongen microfoongeluiden en afstandelijk, onverstaanbaar geklets. De nevenschikking zorgt voor een pauze, maar meer nog, het zorgt voor een trance, een lus van eenzame gitaartokkels die een vraag oproept: is het beter om onverwachts uit te halen in een vlaag van woede, de mensen om je heen te schaden, of heel te worden opgeslokt door de traagheid van neerslachtigheid, jezelf twee keer zoveel schade toebrengen's Bloedige Hamer voor Degausser of een toneelstuk op het gedicht van Rudyard Kipling Als voor het tweede couplet van het zaaiseizoen. Andere keren betekent het dat je nachtmerries in een zeven minuten durende elegie moet leiden. Nadat ze had gelezen over de dood van de lokale Katie Flynn, een zevenjarig meisje dat werd vermoord door een dronken chauffeur, uren nadat ze als bloemenmeisje had gediend op de bruiloft van haar tante, kon Lacey het nieuwsbericht niet van zijn hoofd schudden. Hij schreef Limosine om het ongeluk vanuit elk perspectief te benaderen dat hij maar kon bedenken, en schreef daarbij enkele van zijn meest beklijvende teksten tot nu toe. (Ik hoef nooit aangrenzende percelen aarde te kopen/ We hoeven nooit samen te rotten onder aarde/ Ik hoef mijn baby nooit in de menigte te verliezen.)
Tekstueel gezien, verovert Jesse je hart een beetje meer dan de meeste bands, omdat hij een herkenbare persoonlijkheid op het podium is, en hij is zeker enigszins betrouwbaar, zegt Weiss. Er is gewoon een tederheid in Jesse's liedjes waardoor je het gevoel hebt dat hij een beetje bij je is en dezelfde dingen in twijfel trekt die jij in twijfel trekt en met ontzag voor de dingen waar je ontzag voor hebt - en hij doet het met zo'n elegantie. Ook de kwaliteit van zijn stem. Het is zo teder en dan kan het zo … zo intens en rauw en echt worden dat het zorgt voor een zeer charismatische maar herkenbare frontman.
Lacey's woorden openen zichzelf op Duivel en God op een manier die eerdere records niet hadden. Elk bandlid kreeg te maken met ziekte en dood in hun gezinsleven, begrafenissen werden een verdovende gebeurtenis door alleen herhaling, maar Duivel en God oppervlakkig verdriet aan de oppervlakte. Terwijl hij doorgaat met het aanpakken van de pijn van relaties (Liefde is gewoon God op een goede dag), het hiernamaals (Nou Jezus Christus, ik ben niet bang om te sterven, ik ben een beetje bang voor wat daarna komt), religie (U iedereen slaat met een boek waarvan het boek je zegt lief te hebben), en misbruik (Voed me geen restjes van je bed en ik zal niet de zwerfhond zijn die alleen maar terugkomt om gevoed te worden), zijn frasering wordt cryptisch, technisch eenvoudig om in te storten maar op de een of andere manier een diepere onrust bezit.
Toen hem tijdens interviews werd gevraagd waarom de band op deze plaat de duisternis inging, wees Lacey op de valkuilen van het leven: sterfgevallen in het gezin, verantwoordelijkheden als volwassene, de latente droefheid van het leven zelf. Ik hoor mensen praten over het schrijven van liedjes die therapeutisch zijn, en ik heb dat nooit echt gevoeld tot deze plaat, vertelde hij aan de Duitse publicatie alle scholen in 2005. Ik begrijp eindelijk wat ze bedoelden. Er werden veel vragen gesteld die ik kon oplossen door deze nummers te schrijven. Het maakt niet uit wat het nummer is, dat gevoel van zware vragen, en het gevaar van vragen, ademt eronder.
Foto door Ben Kaye
In het begin konden zijn teksten eigenwijs zijn, een beetje zoalsMorrisseyop die manier, maar dan de liedjes op Duivel en God werd mooi, behoorlijk persoonlijk en behoorlijk spiritueel, zegt Weiss. Iedereen kan toegeven dat wanneer je in bed ligt, je je soms realiseert dat je helemaal, volkomen alleen op deze wereld bent, je weet dat je op die manier bent gekomen en dat je op die manier zult vertrekken. Wat is er nog meer dat de moeite waard is om over na te denken en naar te zoeken's woorden een verhaal vertellen van innerlijke onrust: ik zou al deze huilende baby's verdrinken/ Als ik wist dat hun moeders niet zouden huilen/ I' d houd ze ingedrukt en ik knijp heel zacht/ En laat een stukje van mezelf sterven/ Het is moeilijk om de betere man te zijn als je vergeet dat je het probeert. Het is de prijs om een held te zijn, parallel aan de drang om uit te halen - een samenvatting van elk nummer ervoor en het grotere gevoel dat geen van deze vragen daadwerkelijk is beantwoord, waarschijnlijk omdat de gruwelen die hen aanzetten nooit slapen.
Duivel en God 's teksten zijn berucht om meer dan alleen hoe ze worden gezongen. De cd wordt geleverd met een verzameling foto's en zinnen. Aan het einde van de bijsluiter is een stempel gedrukt. Stuur $ 1 naar [adres] voor een volledige kopie van de songtekst. Naarmate de jaren verstreken en fans contact zochten, kreeg niemand waar voor zijn geld. Pas in april vorig jaar, maar liefst negen jaar later, ontvingen degenen die een dollar naar Brand New stuurden eindelijk tekstboekjes in de post (met uitzondering van mensen, zoals ikzelf, van wie het woonadres sindsdien is gewijzigd). In de klassieke Brand New-mode waren ze ingewikkeld en sluw, een beloning die het wachten meer dan waard was, en dat jaar legden ze extra exemplaren op hun merchandise-tafel.
Brand New doet uitstelgedrag beter dan welke andere band dan ook, zegt Hull lachend. Ze zijn er de beste in. Zij zijn de koningen, onbetwist. Ze schuwen de pers. Ze weigeren fotoshoots. Ze zien geen haast in het uitgeven van fysieke exemplaren - het was pas in 2010 dat ze uitbrachten Duivel en God als een dubbel vinyl LP, inclusief songteksten - of een nieuwe lijn t-shirts, nog brutaler gemaakt door hun zelfgemaakte platenlabel te noemen Uitstellen! Muziekverraders . Maar om eerlijk te zijn, wat de ondergang van Brand New zou moeten zijn, wordt hun allure steeds groter. De authenticiteit van hun werk compenseert alles wat wachtende fans moeten doorstaan.
Misschien is dat wel het grootste teken dat is achtergelaten door De duivel en God woeden in mij : een fandom die weigert te stoppen. Zelfs Prior krijgt nog steeds een gestage stroom vragen over de betekenis van de foto, hoewel hij uit respect voor de privacy nooit de identiteit van de mensen of de locatie prijsgeeft. Ooit stuurde iemand me een foto van een tatoeage direct nadat hij hem had laten zetten, de huid was nog steeds een beetje rood en gezwollen, zegt hij. Wat me aan het lachen maakte, was zijn briefje, dat nogal beknopt was: 'Ik hoop dat je dit op prijs stelt.'
Brand New opende de sluizen voor emo- en alt-rockacts die in hun voetsporen traden, maar het is de uitbreiding van songwritingstructuren, de emotionele intensiteit in combinatie met echt indrukwekkend gitaarwerk, waar fans tien jaar later naar kunnen en zullen terugkeren. Als je opgroeit, is een van de meest trieste waarheden om te accepteren het vermogen van een album om te vervagen. Levenservaringen en, vaker het geval, een grotere breedte van muziek dwingen luisteraars om anders te luisteren. Nummers verliezen hun aanvankelijke charme. Edgy bezuinigingen lijken goedkoop. Maar in het zeldzame geval is er een band uit je adolescentie die liedjes schreef, niet voor een tijdsbestek, maar voor een groeiframe.
In het geval van Duivel en God , deze nummers gaan over het accepteren van de kracht die je kunt uitoefenen, zelfs als je ervoor kiest om dat niet te doen, en hoe gemeen het je van binnen verscheurt. Het is een duizelingwekkende rush, zoals je eigen staart achtervolgen in een poging om hem zowel te bijten als te genezen, en ten goede of ten kwade, het album stemmen die waanzin. Het is een groeikader dat niet kan worden ontgroeid, en hoe goed we het ook vermommen op de werkplek, dat is iets dat nooit helemaal eindigt.