De biografische details die inspireerdenSt. Vincent's zesde album Vader is thuis zijn geen mysterie. De10 jaar gevangenisstrafvan de vader van Annie Clark voor zijn deelname aan een regeling voor het manipuleren van aandelen van $ 43 miljoen en zijn vrijlating in 2019, zijn veelbesproken geweest. Maar ondanks de titel Vader is thuis is het meest geïnteresseerd in vrouwen - zowel echte als fictieve - die kunnen worden beïnvloed, maar absoluut niet worden gedefinieerd door de mannen in hun leven. Bovendien zijn de rijkste aspecten van Vader is thuis , uit 14 mei, hebben helemaal niets te maken met de papa in kwestie.
De titeltrack van het album gaat het meest direct in op de ervaring van Clark en haar vader, en bevat zeer persoonlijke teksten over Clark die handtekeningen ondertekent in de wachtkamer van de gevangenis bij de vrijlating van haar vader, ook bekend als gevangene 502. Dat nummer is een sleaze uit de jaren '70 die werd omgezet in een 11, en passend bij de slinkse, vuile eerste single van het album,Betaal je weg in pijn. En hoewel beide stijlvol zijn, zijn deze nummers - samen met de The-Who's- Tommy -stijl mind trip van Live in the Dream - voel meer eendimensionaal en kostuum-y dan andere, meer meeslepende elementen op het album.
In werkelijkheid, Vader is thuis - en in meer en mindere mate, al het werk van St. Vincent - raakt het hardst wanneer het zich richt op de vrouw die door haar vader werd achtergelaten, en hoe ze opgroeide om de wereld te zien. Zoals Clark het op het titelnummer zegt: You did some time/ Well I did some time too. Of, zoals ze opmerkte: NME wat betreft de tijd van haar vader in het gerinkel, In de tussenliggende jaren - goede God, ik ben papa geworden. In lijn met het positioneren van zichzelf als een dergelijke entiteit, vertelt Clark ook over onderdompeling in de vrij mannelijke proto-punk, pre-disco New York City funk en soul van de jaren '70, en beschrijft ze de muziek waar ze als kind naar luisterde met haar vader .
Gerelateerde video
Op 2017 Masseductie , St. Vincent's invalshoek was kinky, egoïstisch verlangen, een gelijktijdige omhelzing en verwijdering van hedonistische zelfvoldoening. Op Vader is thuis , is ze meer wereldmoe, accepterend, bijna verontschuldigend over haar afwijzing van sociale normen - met de nadruk op de bijna . Ondertussen ziet Clark zichzelf niet alleen in haar vader, maar ook in verschillende vrouwen - zoals degenen die zich in het wit kleden en aan de ring glijden, zoals ze in de verte beschrijft bovenop romantische snaren op Iemand zoals ik. De karakters waar Clark het meest in geïnteresseerd is en het meest gevoelig voor zijn, de personages waarin ze zichzelf ziet, zijn echter de freaks.
Inderdaad, overal Vader is thuis zijn zachte en tekstueel onthullende karakterschetsen van mensen, meestal vrouwen, aan de rand van de norm. Clark heeft een beroep gedaan op het echte trans-icoon Candy Darling, zowel in interviews en pers, als op het album zelf. De esthetiek van Clark verwijst rechtstreeks naar Darlings haar en algehele stijl. De strijd van een transvrouw in het New York van de jaren zeventig zal natuurlijk altijd anders zijn dan die van een cisgendervrouw, en het is vermeldenswaard dat Clark de grens bewandelt tussen inspiratie en het behandelen van een gemarginaliseerde historische figuur als een kostuum.
Toch begrijpt Clark duidelijk dat Darling meer werd gekarakteriseerd dan ze verdiende door de mannen in haar leven, zoals Andy Warhol, die haar als een van zijn supersterren liet zien, en Lou Reed, die Walk on the Wild Side over haar schreef. Desondanks had Darling een unieke identiteit en ontwikkelde ze haar eigen esthetiek die haar tot een icoon maakte. En hoewel ze te vroeg stierf aan kanker, leeft ze voort met eerbetonen zoals die van Clark, die Darling als een artiest in haar eigen recht de credits van de Vader is thuis album sluit af met: En Candy Darling leefde van binnen en had de leiding over alles.
De andere historische vrouwen verkend op Vader is thuis , geproduceerd door Clark enJack Antonoff, arriveer in een cluster op de tweede singleHet smelten van de zon, dat op zijn eigen manier een krachtig liefdeslied is. Net als bij Darling maakt St. Vincent portretten van verschillende iconische 20e-eeuwse vrouwen met gratie en bewondering: een opgejaagde Jayne Mansfied, een mishandelde Marilyn Monroe die verlichting zoekt, de authentieke Joni Mitchell, de dappere Tori Amos die zich uitsprak over haar verkrachting, de trotse Nina Simone die vocht tegen wrede racisme. Clark zingt over het missen van een feest en het zijn aan de donkere kant van de maan, schijnbaar in deze andere wereld waar ze kan nadenken over de impact van deze strijdende vrouwen en ze kan zien hoe de zon smelt - in zekere zin, kijk hoe ze het onmogelijke overleven.
st. vincent the melting of the sun muziekvideo
Keuze van de redactie
St. Vincent deelt psychedelische video voor The Melting of the Sun: Watch
Clarks eigen pogingen om te meten komen door als ze probeert uit te zoeken waar ze in deze afstamming zit, en of ze niets anders is dan een benzo-schoonheidskoningin. Terwijl ze werkt om de vrouwen te eren die de weg voor haar hebben gebaand en nadenkt over wat voor soort muzikant, vrouw en verhalenverteller ze zelf is, zingt ze: Me, I never cry/ Om de waarheid te zeggen, ik loog. De confessionele elementen van The Melting of the Sun suggereren dat angsten over haar erfenis als vrouw en kunstenaar diep in haar leven, en ze lijkt ze wijd open te scheuren op My Baby Wants a Baby.
Een andere terugkeer in de muziek van St. Vincent is een voortdurende ontevredenheid met het traditionalisme. Clark deconstrueert behendig de verwachtingen van het moederschap op My Baby Wants a Baby door zichzelf te profileren als een vrouw die een minder huiselijke erfenis wil. Ze begrijpt dat het normaal is dat haar minnaar een baby wil, maar ze is ook openhartig over hoe haar eigen verlangens in strijd zijn - en het gaat niet alleen om het feit dat ze al haar maaltijden in de magnetron wil zetten en de hele dag in bed wil blijven. Het gaat over een muzikale erfenis, en hoe de traditionele attributen van vrouwelijkheid daar inbreuk op kunnen maken. Ze wil geen baby, geeft ze toe, want ik wil rennen, ik wil rennen, ik wil achtervolgen/ Het einde kan ik niet zien. Het is deze chaotische wirwar van gevoelens over het moederschap die ver boven alle observaties over mannelijkheid op het album uitsteekt.
Eindelijk ziet de verteller van het soulvolle en ingetogen At the Holiday Party waar niemand anders om geeft: het krakende gezicht van een meisje dat ooit aan een scenario werkte en wiens Gucci-portemonnee een apotheek is. Ze doet alsof ze oppervlakkige seks en drugs wil, zodat niemand ziet dat je niet krijgt wat je nodig hebt. Het is bijna hetzelfde gevoel als de wellustige, wanhopige ik wil geliefd worden! van Pay Your Way in Pain, maar de laatste heeft een gevoel van kunstmatigheid dat elke diepe kwetsbaarheid verdoezelt. Als Clark zingt you can't hide from me - en haar achtergrondzangers herhalen het refrein - is er een reële kans op verbinding tussen vrouwen in beroering.
Albumcloser Candy Darling is een laatste momentopname van tedere aanbidding voor een vrouw die gaat er doorheen , en die leefde op haar eigen voorwaarden. Zoals metaforen gaan, zijn de rode bodega-rozen een literaire homerun, die perfecte maar vergankelijke schoonheid vertegenwoordigen in een bijna absurdistische lowlife-omgeving, en ook verwijzend naar de 1973 Peter Hujar foto's van Darling op haar sterfbed. Terwijl Darling haar laatste trein naar het hiernamaals neemt, voelt het alsof alle vrouwen van het album bij elkaar zijn om te communiceren, terwijl papa nergens te vinden is.
Vader is thuis kunstwerk :
