Foto door Kris Fuentes Cortes
Critici en fans diagnosticeren al jaren de dood van indierock, vaak tevergeefs. De Voogd beschreef al in 2012 de langzame en pijnlijke dood van het genre en het duurde niet lang voordat publicaties als Grantland en Noisey om hun eigen verhalen te produceren over de jammerende ondergang van indie rock. Voorbij de kritische sfeer, rocklegendes zoals vlo enRoger Daltreyzijn de afgelopen maanden begonnen het genre te loven. De consensus lijkt te zijn dat, zelfs als het niet helemaal dood is, de gloriedagen van indierock allang voorbij zijn.
Dus wat gebeurde er? Blader door de bovenstaande argumenten en u zult redenen vinden die alles omvatten, van verkoop tot stijl tot pure verveling. Maar er is een onderliggende reden waar niet al te veel mensen het over lijken te hebben: de ondergang van de band als de centrale eenheid in de rockmuziek.
Gerelateerde video
Kijk maar naar de meest prominente en veelgeprezen artiesten die tegenwoordig muziek in het genre uitbrengen. Wat doen'https://consequence.net/artist/mitski/' >Mythisch,Angel Olsen,Bon Iver, enHoofdsteun autostoelallemaal gemeen hebben'https://consequence.net/artist/arcade-fire/' >Arcade Fire,Dierencollectief, enDe nationalealbums uitbrachten die werden geprezen als moderne klassiekers.
Foto door Ben Kaye
Wat niet wil zeggen dat het helemaal nieuw is. Muzikanten die zichzelf presenteren als soloartiesten zijn immers een hoofdbestanddeel van de popcultuur die teruggaat tot de uitvinding van de rockster, oorspronkelijk gebouwd rond de eerste populaire rockartiesten zoals Elvis of Buddy Holly. En toch, sinds de hoogtijdagen van The Beatles en The Rolling Stones in de jaren zestig, is de band de belangrijkste uitlaatklep voor artiesten om hun werk te presenteren. De aantrekkingskracht van bands oversteeg het rockgenre (zoals legendarische groepen zoals The Temptations, The Supremes en The Jackson Five zullen bevestigen), maar rockmuziek werd vooral gedomineerd door het concept van de band in de jaren '70 en '80, toen groepen variërend van Led Zeppelin tot Guns N' Roses zorgde ervoor dat het bleef bestaan als het bepalende formaat.
Het is gemakkelijk om de aantrekkingskracht te zien, zowel voor fans als muzikanten. De samenwerking zorgde voor rijke, vriendelijke verhalen met meerdere persoonlijkheden om in te investeren. Het creëerde ook het gevoel bij aspirant-muzikanten dat elke groep vrienden kon samenwerken om hun dromen te verwezenlijken. Hoewel er duidelijk enkele legendarische uitzonderingen op de regel waren - denk aan Bob Dylan, David Bowie, Prince en Kate Bush - namen de meeste rockers de eeuwenoude route van het vormen van een band en het vinden van succes voordat ze voor zichzelf begonnen, als ze ooit gedaan.
Maar er is de afgelopen jaren iets veranderd en het sluit mooi aan bij wat zovelen de dood van indierock noemen. Meer rockartiesten in de jongere generatie vinden alleen lof en succes - een woord met een weliswaar vage definitie in het huidige muziekklimaat. Of het nu gaat om grotere sterren zoalsSt. VincentenVader John Mistyof stijgende handelingen alsMac DeMarco,Frankie Cosmos, enParfum Genius, artiesten gaan ofwel verder onder hun eigen naam of leiden eenheden waar de schijnwerpers op hen staan en de andere leden zich comfortabel voelen in hun bijrollen.
Foto door Lior Phillips
Kijk voor een vergelijkingspunt naar veel van de indierockgroepen van het afgelopen decennium die de status van headliner bereikten. DeJa Ja Jahad Karen O en Nick Zinner, terwijlThe Strokeshad een paar grote persoonlijkheden in Albert Hammond Jr. en Julian Casablancas.TV op de radio’s Tunde Adebimpe en Dave Sitek presenteerden zich als echte medewerkers en fans vanVampierenweekendvermoedde dat Rostam Batmanglij een even belangrijk lid was als frontman Ezra Koenig. Batmanglij noemde zelfs de veranderende staat van indierock in een interview met Hooivork eerder dit jaar.
Wat is er met alle bands gebeurd's de belangrijkste trekpleister zijn in tegenstelling tot indierockbands. Iedereen die de afgelopen drie jaar een festival heeft bijgewoond, heeft deze verandering misschien uit de eerste hand gezien, of het nu ging om het zien vanDeadmau5trekken een menigte die drie keer zo groot is als concurrerende headlinersDe nationaleop Free Press Summer Fest of kijkenLCD-geluidssysteemspelen voor eencrimineel klein publiekbij T in the Park in Schotland.
De grootte van de menigte bij T in the Park voor LCD Soundsystem in vergelijking met Calvin Harris is gewoon gênant pic.twitter.com/2VtSnZWSnR
— joshua (@_JoshMurphy_) 11 juli 2016
Naast muziekverslaggeving en festivalcultuur, heeft de opkomst van streamingdiensten ervoor gezorgd dat bijna alles relatief toegankelijk is en op hetzelfde platform wordt gepresenteerd. Als gevolg hiervan zijn de concepten van indie en underground het afgelopen decennium drastisch veranderd. Indierock is niet langer de geromantiseerde underground die ooit liefdevol werd opgetekend in Onze band kan jouw leven zijn , maar een van de vele in een enorme zee van onderling verbonden scènes en genres. Is het een wonder dat opkomende kunstenaars vaak in verschillende sferen dobberen en inspiraties uit een schijnbaar eindeloze ontdekkingszee met elkaar vermengen'https://consequence.net/artist/dr-dre/' >dr. DreenIjsblokjezijn elk grotere bekende namen dan N.W.A., en Destiny's Child kwam nooit in de buurtBeyoncede huidige hoogte. Hetzelfde geldt voor popartiesten variërend vanMichael Jackson(The Jackson 5) naarJustin Timberlake(NSYNC).
Vandaag, titanen van hun respectieve genres, zoalsKanye West,Taylor Swift, enSkrillex, werkt vaak samen met anderen, maar uiteindelijk komt de focus neer op één persoon op de voorgrond. Terwijl de scheidslijnen tussen indie en mainstream vervagen, hebben fans nog steeds iets stevigs nodig om vast te houden. Dat iets in toenemende mate een persoonlijkheidscultus is geworden waarin het individu centraal staat, en uiteindelijk uitmondt in wat fans op het kleinere niveau aantrekken.
Foto door Nina Corcoran
Een andere factor die de verschuiving naar soloartiesten voedt, is de verspreiding van sociale media. Terwijl de aanvankelijke opkomst van Facebook en Twitter ervoor zorgde dat veel gevestigde bands een account aanmaakten dat vaak werd beheerd door het management (als ze het zich konden veroorloven), werd al snel duidelijk dat mensen meer geïnteresseerd waren om rechtstreeks van artiesten zelf te horen, hen te leren kennen als echte mensen. Aan de andere kant van de medaille zijn aspirant-soloartiesten veel vaardiger geworden in het gebruik van Twitter om hun muziek en - net zo vaak - zichzelf te promoten. We hebben nu ongekende toegang tot de gedachten, gevoelens en ideeën van kunstenaars, en op onze beurt hebben we een diepere waardering voor hen als mensen ontwikkeld. Veel koppen van muzieknieuws zijn opgebouwd rond iets dat:GrimesofTyler, de makergetweet, omdat fans duidelijk geïnteresseerd zijn in wat artiesten te zeggen hebben. Deze directe, soms ongefilterde toegang heeft bijgedragen aan een cultuur waarin het individu centraal staat.
Deze culturele verschuiving heeft een directe impact gehad op opkomende muzikanten. Op individueel niveau is het moeilijk te zeggen of er tegenwoordig minder bands zijn dan in de jaren '90 of '00. God weet dat er nog steeds groepen tieners over de hele wereld zijn die instrumenten kopen en hun muziek online uploaden. Voor elk daarvan zijn er echter net zo veel die Ableton, Protools of een spreekwoordelijke microfoon oppikken om op te rappen. Hoewel professionele productie nog steeds een belangrijk onderdeel is van muziekopnames, hebben de vorderingen op het gebied van opnameapparatuur ervoor gezorgd dat kinderen thuis veel meer tot hun beschikking hebben dan een viersporen als het gaat om het krijgen van hun start. Naarmate trends veranderen en meer mensen het vermogen en de toegang hebben om muzikant te worden, zal het landschap van wat in populariteit en toejuiching toeneemt onvermijdelijk volgen.
We stevenen snel af op een cultureel moment waarin de archetypische band niet langer de drijvende kracht achter indierock is. Dit betekent niet dat indierock op sterven na dood is, of dat er nog steeds geen getalenteerde groepen zijn die het genre vooruit helpen. Het betekent ook niet dat de volgende generatie inherent meer door zichzelf geobsedeerd is dan de vorige - vraag het maar aan iedereen die de nieuwe Oasis-documentaire heeft gezien. In plaats daarvan zijn deze geleidelijke culturele verschuivingen begonnen een omgeving te vergemakkelijken waarin indie-rockartiesten die iets te zeggen hebben, meer middelen dan ooit hebben om van zichzelf te laten horen. Een band is slechts een van die middelen, en niet een die iedereen nodig heeft.