Heb je je ooit afgevraagd welke films je favoriete bands inspireren of hoe filmmakers samenwerken met artiesten om je favoriete soundtracks samen te stellen'https://consequence.net/category/sound-to-screen/' >Geluid naar scherm is een vast onderdeel dat verkent waar film en muziek elkaar kruisen. Deze keer gaat Blake Goble het hebben over Quentin Tarantino en een van de beste mixtape-soundtracks ooit geproduceerd.
mix·tape
mixtāp/
zelfstandig naamwoord
Een compilatie van favoriete muziekstukken, meestal van verschillende artiesten, opgenomen op een cassettebandje of ander medium door een persoon.
Er zit een wegwerpknevel in Space Jam , de marketingtentpaal van Warner Bros. uit 1996, waarin Elmer Fudd en Yosemite Sam met pistolen beginnen te schieten op een basketballende alien. Op dat moment is het wapensmokkelende duo niet alleen gekleed in zwarte pakken a la Jules en Vincent, maar... Pulp Fiction's iconisch themalied, Misirlou van Dick Dale & His Del-Tones, begint op de achtergrond dicht te slaan. Alleen al door het supersnelle tokkelen van het nummer herkent het publiek overal de referentie.
Gerelateerde video
Quentin Tarantino's Pulp Fiction wordt dit jaar 20 en toch blijft de film in ieders hoofd zitten. Royales met kaas, Big Kahuna burgers, gouden aktetassen, portemonnees met Bad Motherfucker, horloges, voetmassages, de Gimp, Zed, arme Marvin, The Wolf, hoe Marsellus Wallace eruit ziet, woedende wraak, de angel van trots, een naald in het hart, Honey Bunnies, Pumpkins, Kitty Kats en Daddy-Os - allemaal fracties van Pulp Fiction' s schijnbaar onophoudelijke taalkunde over de details van kitsch en pulp.
Het is een film die volledig bestaat uit geweldige momenten. Nieuwsgierige, slimme, vulgaire en al met al spannende momenten. Maar een deel van wat die beelden in ons hoofd brandt, is hoe Tarantino elke scène verandert in een briljante combinatie van beeld en geluid, dankzij zijn kenmerkende dialoog en zijn voorliefde voor unieke soundtracks. Dit zijn twee kwaliteiten die gedurende zijn hele carrière hebben geschenen.
1992, Reservoir Honden toonde een beruchte martelscène waarbij een oor werd afgesneden op de melodie van Stealers Wheel's goofy Stuck in the Middle with You. In 1997 kondigde Tarantino de komst aan van zijn titulaire Jackie Brown met Bobby Womacks groovy, melancholische Across 110eStraat. Hij is zelfs in staat geweest om oude Ennio Morricone-scores achteraf in te passen in zijn bedwelmende historische wraakfantasieën, met name die van 2009 niet-glorieuze bastaarden en 2012 Django ontketend.
Hij is zelfs zo scherp met muziek dat hij een snelle, op hoorn gebaseerde versie van Flight of the Bumblebee voor 2003 vond Dood Bill Vol. 1. Een operanummer gecomponeerd in 1899, de opname voelde als iets nieuws in 2004. Het is niet de eerste keer dat het nummer opnieuw opduikt in de pop (leuk weetje: het was het themalied voor The Green Hornet's oude radioprogramma), maar Tarantino gebruikte het op zo'n duizelingwekkende, frisse manier - een truc die hij leerde met Misirlou.
Het lied dateert uit 1927 als een Grieks rebetiko-nummer met invloeden uit het Midden-Oosten , en Dale besloot begin jaren ’60 te surfen. Dat is een voorbeeld van Tarantino's hele manier van doen. Hij is altijd goed geweest in herbestemmingen. Hij is in feite een begaafde graver die een goudklompje onder veel stof kan vinden en het kan reanimeren tot een nieuw niveau van massale aantrekkingskracht. Denk eraan, dit is dezelfde man die Samuel L. Jackson de Schrift liet veranderen in een verbazingwekkende toespraak, seconden voor een executie.
Maar echt, Misirlou. Hoe is dit in godsnaam het visitekaartje van de film geworden's on the Wall van Lew Dewitt, dat op de radio speelt terwijl Butch Coolidge (Bruce Willis) denkt dat hij geen huis meer heeft nadat hij zijn eigen zwakke boksweddenschap met de grote slechte Marsellus Wallace (Ving Rhames) heeft bedrogen. Natuurlijk is hij nog niet vrij, en de vrolijke ironie is moordend. Het is niet eens een van de meer populaire nummers, maar het is een totale beheersing van geluid op het scherm. Het opvoeden van Elvis Presley en Mamie Van Dorn is niet alleen een referentie, maar een karaktereigenschap en gemoedstoestand in de wereld van Tarantino. In Pulp Fiction, Tarantino vond zen tussen oude surfrockdeuntjes en sexy liedjes.
Misirlou leent zich echter voor de West Coast-vibe van de film en Tarantino's affiniteit voor nostalgie. De Surf Rider van The Lively Ones sluit de film af zoals hij begint: met gitaargeluiden op het stranddeken, dit keer langzamer en reflexief. De vrolijke Comanche van de Revels wordt slecht onheilspellend gemaakt terwijl de krassend klinkende hoorns de soundtrack worden van een toevallige S&M-kerker. Zelfs op het soundtrackalbum wordt Comanche voorafgegaan door een dialoog over het naar buiten brengen van The Gimp omdat de woorden en muziek zo met elkaar verweven zijn.
Chuck Berry's plaats in de film is ook het spul van filmmuziekmagie, zoals zijn You Can Never Tell, een spiraalvormig rocknummer dat de danswedstrijdroutine van Vincent Vega (John Travolta) en Mia Wallace (Uma Thurman) voedt. De twee vingers van Rockabilly Barry en Travolta die over zijn ogen glijden, zijn nu onmiskenbaar met elkaar verbonden dankzij deze film. Het is vreemd om te zeggen en te erkennen, maar je herinnert je die scène.
Laten we ook de rokerige snitten niet vergeten. Al Green's Let's Stay Together wordt het onofficiële volkslied van Marsellus Wallace terwijl we ernaar luisteren om hem te introduceren. Het nummer klinkt niet alleen cool, maar voorspelt een splitsing van wegen tussen Wallace en zijn palooka-bokser Butch. Dusty Springfield's Son of a Preacher Man krijgt ook thema-achtige kwaliteiten wanneer het arriveert met Mia Wallace, verwijzend naar haar good-girl-gone-bad-neigingen. Later, Urge Overkill's cover van Neil Diamond's Girl, You'll Be a Woman Soon voelt als een ballad met een gebroken hart, en is meer dan perfect wanneer Wallace een ongelukkige aanloop krijgt met een zak heroïne.
De nummers zelf zijn allemaal erg goed, maar de manier waarop ze passen bij alle scènes van Tarantino is onberispelijk. Ze worden geplaatst in hangout-subculturen uit de jaren 50 tot 70, muziek zonder enige specifieke context.
Je ziet Tarantino een Oscar accepteren voor het schrijven, en het is logisch dat een man die zo dom en sociaal onhandig is, zo'n unieke smaak heeft. Hij is het product van een popcultuur geobsedeerde generatie, constant op zoek naar iets dat het delen waard is. Hij is als een nog dweebier, meer spastische zoon van Scorsese: gewelddadig, sappig en met een minder duidelijk naar Stones geneigd geluid.
Het is niet verrassend dat de soundtrack een groot succes was en in 1996 bijna twee miljoen exemplaren verkocht. Dat zijn kleine aardappelen als we terugkijken op de verkoop van dat jaar voor Forrest Gump of De Leeuwenkoning, maar voor een indie-film waren die aantallen enorm. Achteraf zou je kunnen zeggen dat Pulp Fiction heeft meer cultureel kapitaal dan een van deze hits. Dat is waarschijnlijk de reden waarom Misirlou keer op keer opduikt in hommage en parodie. En deels waarom Tarantino doorgaat met het maken van soundtracks vol muziek die nog niemand heeft gepopulariseerd.
Denk er eens over na: zou je je kunnen voorstellen 
Ter afscheid, Tarantino heeft zo'n naam gemaakt als soundtrack-ster, het is gemakkelijk om te vergeten dat hij twee muziekbegeleiders had die met hem samenwerkten. Het is een postmoderne wildgroei aan muziek, alleen mogelijk gemaakt door onbezongen helden Kathy Nelson (195 muziekcredits op IMDB, inclusief supervisie Reservoir Honden en Scott Pilgrim ’s tunes) en Karyn Rachtman (55 credits, waaronder Boogie-avonden en Bulworth ).
Muziektoezicht is een ondankbare taak: liedjes proberen te maken voor eigenzinnige visionairs als low-ball indiebands of proberen harde deals te sluiten met grote labels. Soms is het misbruik van stagiaires en contracten, compromissen tussen remixen en masters, of in de steek gelaten worden bij het proberen om dat specifieke Zeppelin-nummer te krijgen dat een film aan elkaar zou binden. Toch lieten Nelson en Rechtman Tarantino echt goed klinken.
Op het Tallgrass Film Festival 2013 in Kansas verscheen Rachtman voor een speciale 35mm-vertoning en gaf inzicht in het muzikale proces. SmaakDraad dit opgetekend. Tarantino zou zeggen dat hij de film aan het schrijven was met liedjes in gedachten, haar onleesbare handgeschreven notities met liedverzoeken gaf, waardoor ze gedwongen werd naar zijn appartement te gaan om erachter te komen wat hij wilde.
Oorspronkelijk wilde Tarantino My Sharona gebruiken voor de Gimp-scene, maar het werd al gebruikt in een film onder toezicht van Rachtman ( Reality Bites ). Dit zou gebeuren. Om dit tegen te gaan, zou Rachtman met suggesties komen en Tarantino op de set begeleiden als hij niet kon beslissen over de muziek. Excuses als dit een beetje laat komt, maar goed te doen Nelson en Rachtman - jullie trotseerden Tarantino en waren iconisch Pulp Fiction .