Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in 2021, maar we stofpen het af voor de verjaardag van Omar Rodríguez-López op 1 september.
Ooit geïntimideerd gevoeld door de uitgebreide backcatalogus van een muzikant'https://consequence.net/category/in-10-songs/' rel='noopener'>In 10 nummers is hier om te helpen en biedt een duidelijk toegangspunt tot de ontmoedigende discografieën van iconische artiesten van alle genres. Dit is je eerste stap in de richting van fandom - nu hoef je het alleen nog maar te doen.
Hoe cliché het ook klinkt om te zeggen,De Mars Voltazijn echt een unieke band. Gevormd door zanger Cedric Bixler-Zavala en gitarist Omar Rodríguez-López na het uiteenvallen van hun vorige outfit - Texas post-hardcore/art-punk gezelschapBij de Drive-In(van de bekendheid van One Armed Scissor) - het ensemble bouwde snel en consequent op die fundamenten om wild bizarre en geheel eigenzinnige fusies van progressieve rock, free jazz, Spaanse rock, psychedelica, avant-rock, ambient en meer op te nemen.
Terwijl invloeden als King Crimson, Pink Floyd, Can, Fela Kuti, Miles Davis, Mr. Bungle en Frank Zappa duidelijk zijn, slaagde The Mars Volta erin om hun eigen precieze en verrassend succesvolle (commercieel en kritisch) geluid te vestigen. Hoewel de groep pas ongeveer tien jaar bestond voordat ze in 2013 uit elkaar gingen - toenhereniging in 2022- ze slaagden erin een verbazingwekkend onderscheidende, ambitieuze en duurzame catalogus te produceren die discutabel naast het werk van die voorouders staat.
Of het nu de verontrustende sferen zijn van De-Loused in het Comatorium , het experimentele genie van Frances de stomme , de meedogenloze, veelzijdige woede van De Bedlam in Goliath , of de relatief verteerbare Octaëder , blijven The Mars Volta betrouwbaar maar toch verfrissend en innovatief op alle zes hun LP's. Het is dan ook geen wonder dat leden van Protest the Hero, Mastodon, Porcupine Tree, Dream Theater, Tool, The Ocean en zelfs Rush waardering hebben uitgesproken voor wat ze hebben gedaan.
de mars volta blacklight shine
Keuze van de redactie
The Mars Volta Reunite voor nieuwe single Blacklight Shine, 2022 Tourdata [Bijgewerkt]
Natuurlijk doen de meesterbreinen Bixler-Zavala en Rodríguez-López het niet alleen, ze hebben gewerkt met een uitgebreid assortiment bekwame en vindingrijke officiële leden en gastbijdragers. Ze brachten namelijk toetsenist Isaiah Ikey Owens en geluidsmanipulator Jeremy Michael Ward over van het eerdere electronica/salsa/reggae zijproject van het dominante duo, De Facto.
Daarnaast verschenen Red Hot Chili Peppers’ bassist Flea en gitarist John Frusciante, evenals de multi-instrumentalist jongere broer van Rodríguez-López (Marcel), drummer Jon Theodore, bassist Eva Gardner, toetsenist Linda Good en klassieke instrumentalist Adrián Terrazas-González. Elk van hen - naast vele anderen - speelde een cruciale rol in de ontwikkeling van de groep voorafgaand aan hun ontbinding in 2013.
Sindsdien willen fans graag een teken van leven zien van kamp Mars Volta. Gelukkig is 2022 het magische jaar, aangezien de groep onlangs een reünietour aankondigde en album, dat op 16 september verschijnt . Het is dus het perfecte moment om hun nalatenschap te vieren met 10 tracks die 10 essentiële aspecten demonstreren van wat The Mars Volta uitzonderlijk maakt.
Bekijk de onderstaande lijst en scroll naar het einde voor een afspeellijst met alle 10 nummers.
Akoestische ballads
Liedje: Asilos Magdalena uit Amputatie: (2006)
Hoewel ze vooral bekend staan om het maken van waanzinnig ingewikkelde, chaotische en eigenaardige nummers, blonk The Mars Volta ook uit in het schrijven van relatief toegankelijke en melodieuze akoestische odes. Televators is waarschijnlijk hun meest bekende en direct aansprekende, maar Asilos Magdalena - vertaald naar Magdalene Asylums - overtreft het vanwege de mix van warm Spaans gitaarwerk, verontrustend expliciete teksten (ook Spaans) en dynamisch gebruik van buitenaardse accenten. Het is de enige compositie op Amputechture waarin Frusciante niet voorkomt, en het is geïnspireerd op 18e-20e-eeuwse rooms-katholieke instellingen die seksueel promiscue (ook wel gevallen) vrouwen huisvestten.
Over het algemeen pakken ze dergelijke affectieve onderwerpen aan door Bixler-Zavala treurig en smaakvol te laten zingen, terwijl Rodríguez-López begeleidt met geraffineerd handig en gelaagd fingerpicking en tokkelen. Die componenten alleen al onthullen de aanleg van het paar voor gereserveerd en ontroerend akoestisch vakmanschap, maar de hulp van typisch vreemde en schurende dissonantie rond die smetteloze kern maakt het karakteristiek verontrustend en avontuurlijk.
Emotionele songwriting
Liedje: Sinds we verkeerd zijn geweest van Octaëder (2009)
Ondanks dat het niet helemaal de popplaat is die Bixler-Zavala het omschreef, Octaëder opzettelijk contrasteerde met het ondoordringbare waanzinnige en dichte Amputatie: en De Bedlam in Goliath met een verrassend mainstream en uitnodigende ervaring. De belangrijkste van die selecties was de elegant stabiele en treurige opener/tweede single, Since We've Been Wrong. Conventioneel bouwt het langzaam op en verlengt het een centrale toon totdat aangrijpende akoestische arpeggio's, elektrische gitaarverbuigingen en vage pianotonen prachtig gezongen inzichten introduceren.
Waar Bixler-Zavala doorgaans optrad met hoge grilligheid, is hij hier hypnotiserend zachtaardig en beheerst. Tegen het einde begint de pittige syncope van Thomas Pridgen een volledige weergave van leed waarvan de subtiele strijkers, betreurenswaardige baslijnen en fatalistische brug (ik hoor hier niet, ik zou niet moeten blijven / Wat in mij valt, wordt leeg) versterken het prachtige angst. Ongetwijfeld bewijst Since We've Been Wrong dat The Mars Volta - net als veel progressieve artiesten - inhoudelijke songwriting net zoveel waardeerde als al het andere.
Epische continuïteit
Liedje: Cassandra Gemini uit Frances de stomme (2005)
Terugkerende motieven zijn nietjes van progressieve muziek, dus het is logisch dat The Mars Volta ook met het handelsmerk speelde. (De eerder genoemde centrale toon van Since We've Been Wrong klinkt bijvoorbeeld door vrijwel alle Octaëder .) Het meest prominente voorbeeld hiervan is echter Cassandra Gemini, de 32 minuten durende dichter bij hun meest experimentele album, Frances the Mute. Het is opgedeeld in acht delen en is een onweerstaanbaar inventief, raar en complex meesterwerk waarvan de vele segmenten en segmenten een apart essay vereisen om volledig te worden afgebroken.
Het volstaat te zeggen dat de coolste momenten aan het einde komen, wanneer het levendige, impressionistische zesde hoofdstuk de verzen van het eerste hoofdstuk slim herneemt te midden van zijn jazzy anarchie. Een funky strijkersbeklimming leidt dan naar de zevende en achtste sectie, die respectievelijk het refrein van het inleidende deel en de opening van albumstarter Cygnus….Vismund Cygnus terugbrengen. Het is ronduit briljant.
Funky Jazz Fusion
Liedje: Goliath van De Bedlam in Goliath (2008)
De vierde LP van de groep is om verschillende redenen bijzonder vluchtig en onvoorspelbaar, niet in de laatste plaats de talloze stilistische omwegen en combinaties. Vijfde inzending Goliath is daar een solide bewijs van, omdat het hun voorliefde voor funk en jazzfusion vastlegt. Oorspronkelijk bedoeld als de eerste single van de plaat - voordat de band zijn veto uitsprak vanwege de manier waarop het nummer werd afgeslacht voor de radio - explodeert het met het soort in-your-face wah-wah-gitaarwerk, flamboyant drumwerk en pakkende zang dat maakte artiesten als Jimi Hendrix, Funkadelic en Sly and the Family Stone zo geliefd.
Halverwege wordt hun vitaliteit verdiept door een betoverend vurige jam die meer dan een voorbijgaande schuld te danken heeft aan makers als Santana, Miles Davis en Mahavishnu Orchestra. Over het algemeen is Goliath uitputtend speels en toch gepassioneerd, en geeft hij een moderne draai aan die hoekstenen uit de jaren 60 en 70 zoals alleen The Mars Volta dat kon.
Spookachtige sfeer
Liedje: Geluid en licht van De-Loused in het Comatorium (2003)
Net zoals The Mars Volta kalmere arrangementen en songwriting vermengde met hun zeer agressieve sjablonen, zo creëerden ze ook een grotere context met het gebruik van suggestieve soundscapes. Deze tendens was duidelijk vanaf het moment dat ze begonnen (nou ja, de Tremulant EP van het voorgaande jaar niet meegerekend) via Son et Lumière, de melancholische prelude van debuutschijf De-Loused in het Comatorium . De term is Frans voor Geluid en Licht, en het doet geweldig werk om luisteraars voor te bereiden op het concept van de LP - geïnspireerd door Bixler-Zavala's overleden vriend Julio Venegas - over een man die in een langdurige coma raakt na een overdosis rattengif en morfine.
Het duurt slechts 95 seconden, maar de combinatie van buitenaardse statische, somber pulserende tonen, oscillerende gitaarintervallen en echo-achtige realisaties (Zwanger met alle andere ratten / verpleegster zei dat mijn huid een transplantaat nodig heeft) is volledig en karakteristiek boeiend.