Dit artikel liep oorspronkelijk in 2021 en is bijgewerkt.
Afgezien van, laten we zeggen, Frank Zappa - en dat is een konijnenhol waar velen van ons niet aan toe zijn om ten onder te gaan - is er waarschijnlijk geen groter oeuvre in populaire muziek danBob Dylan's discografie. We kunnen met nog meer vertrouwen - in feite absolute zekerheid - verkondigen dat geen enkele artiest een meer verheven of nauwkeuriger verzameling albums en liedjes heeft achtergelaten.
De albums die op de volgende pagina's zijn gerangschikt, zijn een zeldzaam ras omdat velen hun tijd maar ook alle tijden markeren. Zoveel liedjes die een generatie luisteraars ooit als hun eigen claimde, hebben nu hun weg gevonden naar de oren van kinderen en kleinkinderen en zullen dat blijven doen zolang albums en liedjes mediums blijven die we omarmen.
Het opnieuw bezoeken van deze albums was een gecompliceerde en ontmoedigende vreugde. Natuurlijk kennen we allemaal het euforische geluid van Al Kooper's orgelriff die begint als Like a Rolling Stone, maar er is ook het intense plezier om je te identificeren met een diepe snee die je in het verleden altijd hebt overgeslagen. Ja, er zijn albums met geen enkele fout, maar soms verbleekt dat in vergelijking met de opwinding van het vinden van een geweldig Dylan-nummer op een vreselijk Dylan-album. En ja, sommige van Dylans 39 studioalbums en de nummers die ze bevolken zijn pijnlijk afschuwelijk.
Gerelateerde videoMaar dat hoort bij het territorium. Dylan, als niets anders, was en blijft een artiest van fasen - iemand die nog steeds bezig is geboren te worden, zelfs als hij dinsdag (24 mei) 81 jaar wordt. Dat betekent fasen waarin hij liedjes schreef die tot een generatie spraken en hun woorden in onze ziel etsten, maar ook fasen waarin hij leek te zijn gewoon echt zin in Jezus of in de voetsporen van Sinatra wilde treden. Het is er allemaal - glorieus en huiveringwekkend - en wachtend om ontdekt, opnieuw bezocht, vergeten, geborgen en vooral gevierd te worden.
Maar voor nu, terwijl we Dylans verjaardag vieren, zullen we ervoor kiezen om ons alleen te concentreren op het beste van het beste. Hier is onze definitieve ranglijst van de 15 beste platen van Bob Dylan, in oplopende volgorde.
Gefeliciteerd met je verjaardag, Bob.
—Matt Melis
Bijdragende schrijver
vijftien. John Wesley Harding (1967)
Looptijd: 38:24, 12 nummers
Producent: Bob Johnston
Als ik mijn meesterwerk schilder: Versla jezelf niet als je de andere drie mannen op de foto op de albumhoes niet herkent. Links en rechts naast Dylan staan de Bengaalse minstrelen Luxman en Purna Das, van wie de laatste in meer dan 140 landen heeft opgetreden. Achter hen is een lokale timmerman genaamd Charlie Joy. De legende gaat dat als je de albumhoes ondersteboven houdt, je een afbeelding van The Beatles in de knoop van de boom kunt zien. Hoewel fotograaf John Berg de gelijkenis erkent, ontkent hij dat de gelijkenis opzettelijk was.
Het is al goed: De parel van de collectie blijft natuurlijk All Along the Watchtower, een urgent verhaal dat draait om een cryptisch gesprek tussen een grappenmaker en een dief. Terwijl fans en academici al tientallen jaren proberen het schaarse verhaal van het nummer te begrijpen, vertellen een akoestische tokkel, een huilende mondharmonica en een onheilspellende drumbeat ons alles wat we moeten weten: dat er iets grimmigs - misschien zelfs apocalyptisch - op het punt staat te verdwijnen naar beneden, en de personages kunnen het beste wegkomen nu het nog kan. Jimi Hendrix zou het eenvoudige akoestische nummer vervolgens transformeren in een uitgebreide jam vol voortekenen en elektriciteit. Voor wat het waard is, Dylan gaf de voorkeur aan de versie van de gitaargod en vormde vanaf dat moment zijn eigen uitvoeringen van het nummer naar Hendrix.
Ik ben het niet, schat: In het midden van het album staat The Ballad of Frankie Lee en Judas Priest, een weelderig moraliteitsspel dat opvalt onder zijn meer laconieke broeders. Hoewel Dylan ons een moraal biedt aan het einde van het verhaal, zullen de meeste luisteraars waarschijnlijk de gevoelens herhalen die onder de adem van de jongen in de voorlaatste strofe worden gemompeld: Niets wordt onthuld.
Blazen in de wind: Buiten in de verte/ Een wilde kat gromde/ Twee ruiters naderden/ De wind begon te huilen - van All Along the Watchtower
Weg maar niet vergeten: Afsluitingsnummer I'll Be Your Baby Tonight biedt een welkome afwisseling na 11 nummers die je het gevoel geven dat je niet genoeg aandacht hebt besteed in de zondagsschool of je Bijbel als literatuurles. De ambling-aflevering houdt geen grote mysteries in en biedt alleen de belofte van een fles en wat gezelschap voor de nacht. We nemen het.
Eentje voor onderweg: Terwijl Dylan All Along the Watchtower (Setlist.fm laat zien dat het zijn meest gespeelde nummer is) heeft gebruikt als donderende afsluiter voor honderden optredens op zijn Never Ending Tour, zijn andere nummers van John Wesley Harding , zoals Drifter's Escape en The Wicked Messenger, zijn toegetreden tot I'll Be Your Baby Tonight als semi-reguliere insluitsels tussen bekendere gerechten.
Kansen en einden: John Wesley Harding vond een heel andere Dylan die terugkeerde naar zijn eerste echte opname na zijn beruchte motorcrash en sessies met The Band in Big Pink. Het album is meer een verzameling akoestische gelijkenissen dan iets anders en staat bekend om zijn eenvoudige arrangementen, economische teksten en bijbelse kwaliteiten. Voorbij is de kinetische elektriciteit en fonteinen van taal die op eerdere releases naar voren stromen, maar er is iets aantrekkelijks aan deze eenvoudige, maar toch mysterieuze verhalen, vooral wanneer ze als geheel worden geabsorbeerd. Terwijl bands als The Beatles grenzen verlegden, leek Dylan - die erop stond dat de plaat zonder publiciteit of een single zou worden uitgebracht - zich terug te trekken. Hoe dan ook, het album beklom de hitparade in 1968 en groeide sindsdien in aanzien bij zowel fans als critici.
—Matt Melis
14. Oh genade (1989)
Looptijd: 38:46, 10 nummers
Producent: Daniel Lanois
Als ik mijn meesterwerk schilder: De hoes van het album is afkomstig van een stukje gevonden kunst dat Dylan tegenkwam: een muurschildering op de muur van een Chinees restaurant in Hell's Kitchen, Manhattan. Het was een behoorlijk verdomd coole foto totdat hij overschilderd en vervangen werd in 2011.
Het is al goed: Het is discutabel dat tot Oh genade , Dylan had al meer dan een half decennium geen echt goed nummer opgenomen. Hier zijn er genoeg om uit te kiezen, en veel van die eer gaat naar zowel Dylan als producer Daniel Lanois voor het schrijven en arrangeren van nummers die Dylan kon belichamen en zijn stem echt omhulde. Man in the Long Black Coat merkt dat Dylan meer reciteert dan zingt, en de klaagzang, die zo uit een korte verhalencollectie van Nathaniel Hawthorne zou kunnen komen, doordrenkt met een sfeer van duister mysterie en een koude rilling. Het is moeilijk om zowel Dylans moderne liveshow als zijn heropleving in de studio in de late jaren 90 voor te stellen zonder eerst dit soort cryptische verhalen, druipende frasering en duistere productie onder de knie te krijgen.
Ik ben het niet, schat: Er is hier niets flagrants dat absoluut de karbonade verdient. Terwijl sommigen Political World beschouwen als een update over With God on Our Side, voelt het als een geweldige groove die wordt verspild aan het schouderophalen van een bericht. Er is ook enige overlap van ideeën tegen het einde van het album, maar Dylan weer op het songwritingpaard krijgen is de roest hier en daar zeker waard.
Blazen in de wind: Ik kan overleven, en ik kan het verdragen/ En ik denk niet eens aan haar/ Meestal - van de meeste tijd
Deze film die ik een keer heb gezien: Graag willenAlvy Singer voor hem, Rob Gordon saboteert elke relatie waarin hij zich bevindt, omdat hij nooit leert iets goeds te herkennen als hij het heeft. Voor Rob is het gras altijd groener, de platenspeler en de lingerie sexyer in het leven van iemand anders. Het ultieme verschil tussen Woody Allen's Singer en John Cusack's Gordon komt er echter op neer dat de laatste het dieptepunt bereikt en uiteindelijk begrijpt dat hij degene is die zijn relaties verdoemt door zich nooit te binden. En terwijl hij op een busbank in de stromende regen zit en de vierde muur breekt om ons er alles over te vertellen, drijft Dylans ballad uit de late jaren 80 Most of the Time naar binnen als een onweerswolk die over ons heen trekt. In de meeste combinaties van liedjes en films zet Dylans muziek een toon, creëert een stemming of plaatst een verhaal in een tijd en plaats, maar hier zouden zijn teksten Robs eigen gedachten kunnen zijn, wanhopig proberend zichzelf ervan te overtuigen dat Laura niet het antwoord is. Het probleem is dat niemand, Dylan noch Rob, het koopt.
Ik gooide het allemaal weg: Dylan heeft veel goud achtergelaten op deze plaat. Gelukkig zouden fanfavorieten zoals Dignity en Series of Dreams hun thuis vinden in setlists, bootlegs, live-albums en zelfs Dylans officiële bootleg-series. Ofwel zouden ze in de race zijn voor het beste nummer van het album als ze waren opgenomen.
Eentje voor onderweg: Man in the Long Black Coat, Everything Is Broken, What Good Am I? en Shooting Star zijn in de loop der jaren min of meer vaste waarden geworden. Waardigheid is een paar keer in de reguliere rotatie geweest en Series of Dreams blijft een lange kans om te zien.
Kansen en einden: Oh genade brengt meer op tafel dan simpelweg niet zijn voorganger te zijn, Beneden in de groef , of de opvolging ervan, Onder de rode lucht , hoewel, toegegeven, de waardeloze buren in de Dylan-catalogus ons zeker een beetje zouden kunnen bevooroordelen. In zijn memoires, Chronicles: Volume One , Dylan wijdt verrassend genoeg een hele sectie (of 20% van het boek) aan zijn tijd die hij besteedde aan het worstelen om op te nemen Oh genade in New Orleans met producer Daniel Lanois. Voor Dylan betekende deze reeks nummers, ook al waren ze gebrekkig, voor het eerst sinds lange tijd dat hij zich gedwongen voelde om nieuw materiaal te schrijven - liedjes najagen, zoals hij het zegt.
Voor fans is deze plaat in de loop der jaren een beetje een groeier geworden. Misschien was het kijken Zeer betrouwbaar De verliefde Rob zit in een stortbui tijdens de meeste van de tijd zacht klaagzang Shooting Star en Man in the Long Black Coat worden Never Ending Tour nietjes of het gevoel dat het rijdende geluid gevonden op Tijd uit het hart een decennium later hadden we iets aan deze nummers te danken, maar ergens langs de lijn begonnen we deze plaat aardig te waarderen. Oh, genade, genade mij.
—Matt Melis
13. Moderne tijden (2006)
Runtime : 63:04, 10 nummers
Producent : Jack Frost ( ahum )
Wanneer ik mijn meesterwerk schilder : Fans van Dean Wareham's Luna zullen het waarschijnlijk herkennen Moderne tijden ' kunstwerk - dat is Ted Croner's Taxi, New York bij Nacht , die verschijnt op de single Hedgehog / 23 Minutes in Brussels van de dreampop-outfit uit de jaren 90 en in de liner notes van het moederalbum, Penthouse . Het lijkt op het eerste gezicht misschien ironisch voor Dylan om een foto uit 1947 te gebruiken als albumhoes voor een plaat met de titel Moderne tijden , maar nogmaals, weinig van Moderne tijden klinkt modern. In plaats daarvan weerspiegelt het wazige, spectrale beeld van een taxi bijna perfect zowel zijn constante beweging als zijn tijdloosheid, hoe hij in en uit het huidige moment lijkt te stappen.
Het is al goed : Graag willen Liefde en diefstal voor het, Moderne tijden maakte beschuldigingen van plagiaat, waarbij Dylan oude bluesriffs claimde als de zijne en regels swipete van Ovidius en Henry Timrod. Dit bleek echter een van Dylans grootste krachten te zijn in de nadagen van zijn carrière, waarbij hij deze elementen gebruikte als bouwstenen voor iets compleet nieuws, net zoals producers in de gouden eeuw van hiphop beats construeerden uit bekende samples . Spreekt niet, Moderne tijden ' huiveringwekkend dichterbij, veegt regels van de traditionele The Wayfaring Stranger en de Stanley Brothers' Highway of Regret, en draait vervolgens de gevoelens van de liedjes op hun hoofd: het is geen verlossing waar Dylan naar verlangt, maar wraak, zweren om zijn vijanden te snijden' keel in hun bed. Hij heeft eerder over het einde van de wereld gezongen, maar op Ain't Talkin' klinkt Dylan zelf apocalyptisch, alsof hij het laatste is dat zijn boosdoeners zullen zien voordat ze sterven.
Ik ben het niet schat : Moderne tijden is op zijn zwakst - of in ieder geval het minst interessant - wanneer zijn bluesy invloeden het meest opvallen. De muzikale wortels van Rollin' and Tumblin' en The Levee's Gonna Break blijken alleen al uit hun namen, maar in deze nummers klinkt Dylan tenminste alsof hij plezier heeft met de prompt, en komt hij meer wulps over dan klagend als hij een jonge, luie slet heeft mijn hersens gecharmeerd van de eerste. Daarentegen voelt Someday Baby - een bewerking van Someday Baby Blues van Sleepy John Estes - slap en onduidelijk aan.
Blazen in de wind : Je denkt dat ik over de heuvel ben / Je denkt dat ik over mijn hoogtepunt heen ben / Laat me zien wat je hebt / We kunnen een geweldige tijd hebben - van Spirit on the Water
Weg maar niet vergeten : Dylan en Merle Haggard waren wederzijdse bewonderaars (en, in 2005, tourmates), dus de titel van Workingman's Blues #2 scant als een duidelijk eerbetoon aan Haggard's Workin' Man's Blues. Maar waar Hags hit een ode was aan de integriteit en de hardheid van de arbeiders van de Amerikanen, is Dylans spirituele vervolg vermoeider, gezongen vanuit het perspectief van iemand die weet dat hij een spel speelt dat hij onmogelijk kan winnen, waarin de regels constant zijn wordt herschreven door krachten buiten zijn controle. De koopkracht van het proletariaat is gedaald, Dylan zingt over prachtige piano. Ze zeggen dat lage lonen een realiteit zijn/ Als we in het buitenland willen concurreren. Het is een van Dylans meest sombere uitspraken over klassenstrijd - en een van zijn scherpste.
Eentje voor onderweg : Slechts één nummer van Moderne tijden is semi-regelmatig in concert gespeeld, en dat is de onstuimige Thunder on the Mountain. Boordevol bijbelse beelden en een paar gemeen grappige teksten - ik heb de melk uit duizend koeien gezogen, ik heb de karbonades, zij kreeg de taart, een klootzak / weeshuizen rijm - het voelt al als een standaard in Dylans catalogus zoals It Ain't Me Babe en Highway 61 Revisited.
Kansen en einden : De shout-out naar Alicia Keys op Thunder on the Mountain verraste meer dan een paar critici, en Dylan legde later uit dat hij die regels schreef nadat hij onder de indruk was van Keys' prestatie bij de Grammy Awards in 2002 (waarbij ze vijf prijzen won, waaronder Best New Artist en Song of the Year). Maar ze zijn eigenlijk opgetild uit Memphis Minnie's Ma Rainey , die ze in 1940 schreef als eerbetoon aan de legendarische blueszangeres — lees de tekst ervan hier . Voor haar Jack White-assisted omslag van Thunder on the Mountain in 2011, verwisselde rockabilly-pionier Wanda Jackson de naam van Keys voor Jerry Lee (Lewis).
— Jacob Kidenberg
12. Skyline van Nashville (1969)
Runtime : 27:14, 10 nummers
Producent(en) : Bob Johnston en Steve Berkowitz
Wanneer ik mijn meesterwerk schilder : Dylan oogt ondoorgrondelijk, of op zijn minst afstandelijk, op veel van zijn albumhoezen. Dus het is ontwapenend om hem te zien met een grote grijns, halverwege de punt van de hoed, op de voorkant van Skyline van Nashville . Hoezeer we ook naar hem kijken, hij lijkt terug te kijken op ons , en er is een warmte in zijn blik die des te aandoenlijker aanvoelt, afkomstig van de pionier die ooit schamperde: Hoe werkt het feeeel ?
Het is al goed : Vanaf de sprong, Skyline van Nashville gooit luisteraars een paar curveballs. Je schrikt bijna als je Dylan hoort zingen terwijl hij een zacht croon probeert dat soms dichter bij Morrisseys stem lijkt dan bij zijn eigen stem. En net als die schok begint te vervagen, is er nog een: is dat Johnny Cash die het tweede couplet zingt's openingsnummer, Girl from the North Country, opnieuw bedacht als een duet met de Man in Black, was niet zo verdomd goed. Girl from the North Country klonk al als een traditionele ballad toen we het voor het eerst hoorden The Freewheelin' Bob Dylan , dus het was alleen maar logisch om het land te behandelen. Toch is de Skyline van Nashville versie voelt als de vorm die het nummer altijd had moeten aannemen.
Ik ben het niet schat : Skyline van Nashville heeft geen regelrechte huilbuien, en zelfs de zwakkere nummers, zoals Peggy Day en de goofy, anderhalve minuut lang deuntje Country Pie, zijn charmant. Nashville Skyline Rag is een leuk instrumentaal dat je bij een hoedown zou kunnen spelen, maar het is niettemin een instrumentaal, en je zou willen dat Dylan het in plaats daarvan had vervangen door een ander van de Cash-duetten die zijn verzameld op De Bootleg-serie Vol. 15: Reizen door.
Blazen in de wind : Zijn kleren zijn vies, maar zijn handen zijn schoon / En jij bent het beste dat hij ooit heeft gezien - van Lay Lady Lay
Weg maar niet vergeten : We zouden kunnen discussiëren of I Threw It All Away al dan niet kwalificeert als een diepe snee, aangezien het was Skyline van Nashville ’s eerste single, maar aangezien het tientallen jaren in de schaduw van Lay Lady Lay heeft gestaan, ga ik zeggen dat het dat wel is. Dylan heeft altijd uitgeblonken in het schrijven van liedjes over verloren liefde, van Don’t Think Twice, It’s All Right tot Most of the Time, en I Threw It All Away is daarop geen uitzondering. Wat je er ook van vindt / Je kunt gewoon niet zonder, Dylan waarschuwt de luisteraar voor liefde, Neem een tip van iemand die het heeft geprobeerd. Wat deze onderscheidt van de anderen, is hoe Dylan niet alleen zijn deel van de schuld heeft, maar ook zijn liefdesverdriet niet ontkent. (Vergelijk dit met de gewonde, verbitterde versie die op het live-album verschijnt Harde regen .)
Eentje voor onderweg : Er waren twee periodes waarin Dylan zijn shows zou openen met To Be Alone with You, een honky-tonk liefdeslied. Hij heeft het echter sinds 2005 niet meer gespeeld, dus ik hoop dat hij het zal afstoffen en het opnieuw aan de setlist zal toevoegen. Wat is een betere manier om een show te openen dan door te zingen. Ze zeggen dat de nacht het juiste moment is/ Om bij degene te zijn van wie je houdt's en een koebel tijdens de coupletten, en Kristofferson - toen werkzaam als conciërge bij Columbia Recording Studios - werd gevraagd om deze instrumenten vast te houden voor percussionist Kenny Buttrey, waardoor hij de drumpartijen tijdens het refrein kon spelen . Buttrey bewoog de drummicrofoon recht boven Kristofferson zodat hij deze geluiden duidelijker kon oppikken, wat als bijkomend effect had dat zijn drumgeluid zwakker werd. De eerste take werd uiteindelijk de master take, en Buttrey zou het later een van zijn favoriete uitvoeringen noemen.
— Jacob Kidenberg
elf. Een andere kant van Bob Dylan (1964)
Looptijd: 50:37, 11 nummers
Producent: Tom Wilson
Als ik mijn meesterwerk schilder: Hoewel hij verre van lacht of gelukkig lijkt op de foto van Sandy Speiser die de albumhoes zou worden voor Een andere kant van Bob Dylan , kan de garderobe van de songwriter - meer James Dean dan Woody Guthrie - als veelzeggend worden beschouwd.
Het is al goed: Popmuziek heeft minstens een derde van zijn kanon te danken aan mannen die hun liefde voor vrouwen belijden en de gevaarlijke slingers en pijlen schetsen waarmee ze zouden worden geconfronteerd om de gunst van die dame te winnen. In werkelijkheid zijn er grenzen aan onze ridderlijkheid, compromissen en bereidheid om te veranderen om liefde te accommoderen. Tegen 1964 was Dylan, tot grote ontsteltenis van sommige luisteraars, al begonnen af te dwalen van protestmuziek en naar binnen te keren voor inspiratie voor het schrijven van liedjes. It Ain't Me Babe, de laatste snee in de zee die verandert Een andere kant van Bob Dylan , strijkt verder een thema glad dat Dylan introduceerde op Don't Think Twice, It's Alright: het verlangen naar liefde maar op zijn eigen voorwaarden.
Sommigen hebben Dylans beroepen gelezen als commentaar op blind patriottisme, maar eigenlijk is het gewoon een brutaal eerlijk break-upnummer. Dylans houding ten opzichte van vrouwen is zeker een hele reeks doctoraatsthesissen en verschillende uitpuilende boeken waard, maar een kenmerk dat we vanaf zijn vroegste dagen zien, is zijn onwil om boeien van welk type dan ook te dragen - of het nu gaat om politiek, publieke perceptie, muziekgenre of liefde. Het is niet voor hem, schat.
Ik ben het niet, schat: Dylan zelf geeft toe dat Ballad in Plain D, dat veel vrijheden neemt als het zijn breuk met vriendin Suze Rotolo aanpakt, een nummer is dat hij met rust had kunnen laten. Vanuit ons perspectief, hoewel het Dylan laat zien dat hij naar meer persoonlijk materiaal grijpt, is het ook een clunker van acht minuten die Dylan vruchteloos teruggooit in de volksliedtraditie met weinig om te laten zien voor de regressie, behalve een briljante achterste helft van het album.
Blazen in de wind: Ik ben het niet, schat / Nee, nee, nee, ik ben het niet, schat / Ik ben niet waar je naar op zoek bent, schat - van It Ain't Me Babe
Weg maar niet vergeten: Te midden van zulke belangrijke veranderingen in Dylans richting als songwriter, kan het gemakkelijk zijn om de bescheiden en tedere folkwals van Ramona over het hoofd te zien. Toch is het ook een mooi vroeg voorbeeld van Dylan die ideeën over romantiek en non-conformiteit met echt emotioneel gewicht en zelfs wat ironie behandelt, aangezien hij zich realiseert dat hij waarschijnlijk binnenkort op Ramona's schouder zal huilen met soortgelijke problemen.
Eentje voor onderweg: Dylan heeft zeven van de 11 nummers van het album in concert gespeeld, waarbij It Ain't Me Babe meer dan 1000 keer is uitgevoerd. I Don't Believe You (She Acts Like We Never Met), To Ramona en My Back Pages zijn allemaal regelmatig opgenomen in de setlist op verschillende punten. De laatste werd beroemd gecoverd (zie hierboven) door een who's-who van rock-and-roll royalty in Madison Square Garden in 1992 voor een concert lang eerbetoon aan Dylans eerste 30 jaar in de platenindustrie.
Kansen en einden: Het zachte getokkel, kakelende refreinen en warme mondharmonica op opener All I Really Wanna Do suggereren al dat de tijden zijn veranderd sinds Dylans verzameling protestliederen eerder in 1964 uitviel. en alle motivaties (ik ben er niet op uit dat jij je als mij voelt/ziet zoals ik of bent zoals ik) Dylan heeft behalve vrienden zijn. Voor veel fans in de folkscene voelde het als een abject verraad. Dylan-biograaf Clinton Heylin beschreef het als de songwriter die van actuele troubadour tot dichter van de weg overgaat.
In beide gevallen maakten nummers als Chimes of Freedom, My Back Pages en It Ain’t Me Babe duidelijk dat de songwriter Bob Dylan niet zou worden beperkt door vorm, filosofieën of publieke druk. In vergelijking met andere seismische verschuivingen in zijn carrière, Een andere kant van Bob Dylan lijkt misschien slechts een subtiele shuffle aan de zijkant, maar het is misschien wel de eerste grote stap (nadat hij zijn eigen nummers begon te schrijven) naar Dylan om de songwriter te worden die rock-'n-roll zou hervormen in zijn raadselachtige, kortstondige imago.
—Matt Melis
10. Liefde en diefstal (2001)
Runtime :57:25, 12 nummers
Producent : Jack Frost (Bob Dylan)
Wanneer ik mijn meesterwerk schilder : Zoals de albumhoezen van Dylan gaan, is dit een van de meer rechttoe rechtaan. In tegenstelling tot Blond op blond 's wazige, ongerichte Dylan, hier is het beeld duidelijk, en hij lijkt er een speciaal punt van te maken om zijn publiek rechtstreeks aan te kijken. Hij ziet eruit alsof hij van een sessie in de studio zou kunnen komen, moe na een dag werken.
Het is al goed : High Water (For Charley Patton) fascineert niet alleen als een lied - en het is op zichzelf al geweldig - maar ook vanwege de manier waarop het zoveel delen van de geschiedenis met elkaar verweeft, met name de kruisende geschiedenissen van racisme, ontheemding, en Amerikaanse populaire muziek. High Water is een verwijzing naar High Water Everywhere van Delta-blueslegende Charley Patton, die de Great Mississippi Flood van 1927 documenteerde, in het bijzonder met betrekking tot systemisch racisme en de ontheemding van zoveel zwarte Amerikanen die hun huis verloren. Dylan zingt dit nummer niet alleen voor Patton maar ook voor Robert Johnson, verwijzend naar zijn nummer I Believe I'll Dust My Broom, evenals naar Big Joe Turner.
Als artiest zal Dylan de eerste zijn om toe te geven dat hij geen eiland is dat is afgesneden van het tapijt van de Amerikaanse muziek, en zijn invloeden staan centraal op Liefde en diefstal. Opvallend is dat bij het benaderen van complexe geschiedenissen op deze plaat, Dylan het verhaal niet simpelweg in zijn eigen woorden parafraseert, maar de verhalen van anderen laat zien door de kieren in zijn lied, hun stemmen verwevend met de zijne.
Ik ben het niet schat : Honest with Me klinkt een beetje schokkend, ingeklemd tussen de Shadows in the Night-achtige Moonlight en Po' Boy, en hoewel het een dynamisch nummer is, voelt het enigszins misplaatst in de context van de volgorde van het album.
Blazen in de wind : Al mijn uitdrukkingsvermogen en gedachten zo subliem / Kon je nooit recht doen in reden of rijm - uit Mississippi
Weg maar niet vergeten : Moonlight is misschien gemakkelijk over het hoofd te zien - het klinkt als een klassieke ballad en slaat een sentimentele toon aan, en het is niet zo direct boeiend als hoogtepunten als Mississippi en High Water. De schoonheid ervan is echter onmiskenbaar en er is iets ontroerends aan zijn eenvoud. Volgens de geluidstechnicus Chris Shaw, die het nummer besprak met Ongesneden , de opgenomen versie is slechts de tweede take, live opgenomen, geen overdubs of bewerkingen: het vloeide allemaal in één keer samen en het was echt een mooi moment. Je hoort iets van de natuurlijke, geïmproviseerde kwaliteit van de opname in het eindproduct.
Eentje voor onderweg : Een welkom snel, door rockabilly beïnvloed nummer, Summer Days vindt Dylan leunend naar de invloed van Buddy Holly en Chuck Berry. Het klinkt echt alsof Dylan veel plezier heeft, en de energie is aanstekelijk. Het is geen wonder dat het het meest gespeelde nummer werd van Liefde en diefstal op Dylans Never Ending Tour.
Kansen en einden : Voor de meeste artiesten, het opvolgen van een album zoals Time out of Mind zou verlammend werken, maar Dylans ambivalentie tegenover de verwachtingen van zijn publiek heeft vaak in zijn voordeel gewerkt. Liefde en diefstal markeert de tweede vermelding in een reeks meesterwerken uit de late carrière, begeleid door zorgvuldige studies van respectievelijk traditionele folk en popstandaarden, met albums als Goed als ik bij jou ben geweest en Schaduwen in de nacht . Dylans zorgvuldige aandacht voor en studie van de geschiedenis en zijn eigen muzikale roots komen vooral voor op Liefde en diefstal en Moderne tijden vooral. Het is grotendeels Dylans intieme bewustzijn van de onderlinge verbondenheid van de geschiedenis die deze albums speciaal maakt.
— Tyler Dunston
09. Wens (1976)
Looptijd: 56:13, 9 nummers
Producent : Don DeVito
Wanneer ik mijn meesterwerk schilder : Het coverportret van Dylan in profiel lijkt het album met sympathieke outlaw-verhalen op te roepen die nog gaan volgen. Tegen een wazige achtergrond met groene bomen draagt hij een gestreepte westernhoed, een bontjas met capuchon en een fladderende zijden sjaal – en lijkt in beweging te zijn en…glimlachend'Je bent weg geweest' Ik zei: 'Het is niet meer dan natuurlijk' / Ze zei: 'Blijf je?' Ik zei: 'Als je wilt, ja' - van Isis
Weg maar niet vergeten : One More Cup of Coffee belichaamt de mystieke, vrouwelijke, collaboratieve kwaliteit die Desire definieert. Deze ode belicht de zang van Emmylou Harris en de treurige viool van Scarlet Rivera. Hun invloeden lijken Dylan ertoe aan te zetten zijn vocale interpretatie op te rekken terwijl hij smeekt om een zelfbewuste minnaar buiten zijn bereik.
Eentje voor onderweg : Oh Sister is een ander duet met Harris, verweven met Rivera's fragiele, indringende strijkers. De down-tempo dialoog over hoe liefde kan voortduren is overspoeld met galmende drums en mondharmonica, en werd een favoriet bij liveshows van dit tijdperk.
Kansen en einden : Hoewel het opnameproces van Desire naar verluidt chaotisch was, illustreert het Dylans streven naar volledige bandsamenwerking - en laat het de artistieke invloed van vrouwen op een belangrijke manier zien. Terwijl Bloed op de sporen vaak wordt gezien als Dylans relaas van zijn uiteenvallende huwelijk met Sara Lownds, lijken de meeste opvallende nummers op Desire te laten zien dat de muzikant de laatste heldere draden van hun relatie vastgrijpt. Sara was naar verluidt op bezoek in de studio toen hij Sara opnam, een van zijn meest kaal persoonlijke composities, een pleidooi voor een vuur dat al onder de horizon was verdwenen.
— Katie Moulton
08. De Kelder Tapes (1975)
Looptijd: 76:41, 24 nummers
Producent: Bob Dylan en de band
Als ik mijn meesterwerk schilder: Fotograaf Reid Miles nam de hoesfoto in de kelder van een YMCA in Los Angeles, waarbij de aanwezigen zich kleedden als personages waarnaar werd verwezen in liedjes uit de sessies. Credit Miles met het absoluut vastleggen van de vreugde, kameraadschap en gekkigheid van deze sessies en voor eens en voor altijd bewijzen dat het inderdaad leuk is om bij de YMCA te blijven.
Ziedaar!: In 1966 overleefde Dylan, toen op het hoogtepunt van zijn populariteit en creatieve krachten, een gevaarlijk motorongeluk waarbij hij verschillende gebroken wervels had. Het jaar daarop verschuilde hij zich in het landelijke oosten van New York en nodigde leden van zijn touringband, The Hawks, uit, die binnen een jaar zouden beginnen aan hun klim naar het rock-'n-roll-pantheon als The Band, om demo's met hem op te nemen. De sessies leverden ruwe opnames op van meer dan 100 originele nummers, covers en sketches, waarvan er verschillende later hits werden voor The Band en populaire hedendaagse acts als The Byrds, Manfred Mann en Peter, Paul and Mary. Toen de nieuwsgierigheid naar deze sessies ontkiemde, kwamen al snel bootleg-opnames naar boven (met name uit 1969 Grote Witte Wonder ), wat leidde tot de vraag naar de uiteindelijke officiële release van de geliefde sampler uit 1975 De Kelder Tapes .
Het is al goed: Hoewel het veel beter bekend staat als Richard Manual's soulvolle opener op The Band's Music from Big Pink, houdt Dylan meer dan zijn mannetje in deze versie. In feite, voor mijn geld, de gerestaureerde versie op De Kelder Tapes Compleet overtreft alle anderen, Dylans pijnlijke, vaderlijke stem verweven met Manuels (dochter't Goin' Nowhere
Weg maar niet vergeten: De Kelder Tapes sessies kwamen aan het begin van een nieuw tijdperk voor Dylan - een tijd waarin hij zou stoppen met toeren, grotendeels afgezonderd zou blijven van het publieke oog en zou proberen om vrijwel alle banden met zijn carrière en persona van vóór het motorongeluk te verbreken. Op het nummer Goin' to Acapulco is een wereldvermoeide hoofdrolspeler van plan op de vlucht te gaan naar een plek waar hij eindelijk plezier gaat maken. Afgaande op het origineel Kelder Tapes en sessies die later beschikbaar kwamen, vond Dylan zijn Acapulco met vier Canadezen in de kelder van een roze huis op het platteland van New York. Het is geen Mexico, maar dichtbij genoeg.
Eentje voor onderweg: Hoewel deze nummers grotere hits waren voor The Band en andere artiesten dan ooit voor Dylan, weerhield dat hen er niet van om zich in de loop der jaren een weg te banen naar zijn setlists. Tears of Rage, This Wheel's on Fire, You Ain't Goin' Nowhere, Crash on the Levee en anderen vonden in een of andere vorm hun weg naar concerten - in sommige gevallen als nietjes voor een tijd.
Kansen en einden: Bijna 50 jaar later spreken deze sessies nog steeds tot de verbeelding van het publiek als een zeldzame glimp van Dylan tijdens zowel een persoonlijke als carrière-zeeverandering, een kijkje in een van de meest getalenteerde en eclectische bands in de rockgeschiedenis die op het punt staat zelfstandig uit te breken en, in sommige ogen de stamvader van zowel het Americana-genre als de moderne bootleg. Kortom, voor velen De Kelder Tapes sessies zijn de heilige graal van Dylan. En dat is eerlijk. Hoewel deze sampler van briljante uitvoeringen en pure curiosa in sommige opzichten misschien mislukken als het album dat het nooit bedoeld was, documenteert en werpt het absoluut licht op de rock-'n-rollgeschiedenis terwijl het volledig tot de verbeelding spreekt. Dat is alles.
—Matt Melis
07. Tijd uit het hart (1997)
Looptijd: 72:50, 11 nummers
Producent: Daniel Lanois
Wanneer ik mijn meesterwerk schilder: De zwart-wit albumhoes is in de studio opgenomen door Daniel Lanois. Gezien de manier waarop Dylan en de producer de neiging hebben om het hoofd te bieden aan projecten, waaronder: Tijd uit het hart , zou je kunnen stellen dat deze wazige foto het onvermogen van het paar vertegenwoordigt om het volledig eens te worden over een visie. Gelukkig hebben hun verschillende voordelen twee vermeldingen op deze lijst opgeleverd. Het lijkt erop dat ijzer koude strijkijzers scherpt.
Het is al goed: Op 55-jarige leeftijd worden niet veel artiesten herboren. Tegen die tijd blijft een songwriter over het algemeen vasthouden aan het terrein dat hij lang geleden voor zichzelf uitstippelde. Maar op Tijd uit het hart , blies Dylan, die in zeven jaar geen record met nieuw materiaal had uitgebracht, over oude grenzen heen als een bankrover uit het depressietijdperk die racet om de provinciegrens. Het is een geagiteerd, smachtend en paranoïde album, en nergens zijn die emoties tastbaarder dan op Cold Irons Bound.
Temidden van opzwepende percussie en galmende onverharde blues, slaagt Dylan er niet in een liefde en obsessie te bevredigen die gewoon niet kan worden beredeneerd. Dit is geen betraand afscheid en galopperen de zonsondergang in, dit is een ramkoers die een wanhopige en gebroken man machteloos lijkt te vermijden. Zoals zoveel van Dylans werk van rond de eeuwwisseling, is hier geen enkel compromis te vinden. De wonden zijn diep, de pijn is ondraaglijk en elke mogelijke troost waait in de wind.
Ik ben het niet, schat: Het is niet zo dat Dylan er niet in slaagt om de zoetheid op te roepen waar hij voor ging op het toegewijde deuntje Make You Feel My Love. Het is een mooie ballad, prachtig afgeleverd en sindsdien gecoverd door Billy Joel, Garth Brooks, Bryan Ferry en Adele. Alleen biedt Dylan zo'n vaste en rustige schouder hier op een album waarop de zanger routinematig geagiteerd, paranoïde en, in zijn eigen woorden: taille diep in de mist/ Het is bijna alsof ik niet eens besta. Maar nogmaals, dat is precies waarom sommigen zouden beweren dat de plaat deze weelderige, late-album-verandering van perceptie nodig heeft. Eerlijk gezegd kunnen we er ook mee leven.
Blazen in de wind: Eén blik op jou en ik ben de controle kwijt / Alsof het universum me heel heeft opgeslokt - van Cold Irons Bound
Weg maar niet vergeten: Begraven tussen ballad Make You Feel My Love en episch, kronkelend dichterbij Highlands, is het gemakkelijk om een subtieler nummer als Can't Wait uit het oog te verliezen. Maar het is ook een perfecte distillatie van de obsessieve, swampy dirt-road blues die Dylan en Lanois zo goed samen doen. Het deuntje schuift voort als een langzaam getrokken mes, maar maakt overduidelijk dat de situatie snel grimmig wordt als de dingen uit elkaar vallen voor de hoofdrolspeler van het nummer.
Ik gooide het allemaal weg: Liefde en diefstal opvallende Mississippi werd oorspronkelijk geschreven voor deze sessies, maar zou alleen worden verlaten om Sheryl Crow er succes mee te laten boeken, evenals Dylans volgende producer, Jack Frost (knipoog, knipoog). Andere veelbelovende takes zoals Dreamin' of You en Marching to the City zouden teksten lenen en evolueren naar respectievelijk Standing in the Doorway en 'Til I Fell in Love with You. Al deze vroege steken zijn te horen op Vertel verhalen tekenen van De Bootleg-serie , inclusief de opvallende Red River Shore.
Eentje voor onderweg: Hier is een redelijk goede indicatie van hoe relevant dit album blijft voor de liveshow van Dylan. In zijn laatste concert voordat COVID-19 de livemuziek voor de nabije toekomst stopzette, tekende Dylan vier nummers (Can't Wait, Make You Feel My Love, Not Dark Yet en Tryin' to Get to Heaven) uit Tijd uit het hart - meer dan enig ander record.
Kansen en einden: Ik ben altijd uitgegaan van de PSA waarmee elke Bob Dylan-show begint en details, onder andere, Dylans gevechten met middelenmisbruik en de daaropvolgende bevinding van Jezus moeten door de songwriter zelf zijn geschreven met een stevige tong in de wang. Ongeveer het enige deel van de intro dat echt lijkt, is de regel die zegt, afgeschreven als een is geweest ... voordat hij eind jaren '90 enkele van de sterkste muziek van zijn carrière uitbracht. Nu, dat lijkt vrij precies. Je moet in de catalogus van Dylan waarschijnlijk teruggaan naar het triumviraat uit de jaren 60 van Alles terug naar huis brengen , Highway 61 opnieuw bezocht , en Blond op blond om een sterkere run van drie albums te vinden dan Tijd uit het hart , Liefde en diefstal , en Moderne tijden .
Herenigd met de swampy bluesproductie van Daniel Lanois, Tijd uit het hart vindt Dylan balancerend op de emotionele rand (Love Sick), waarbij hij zowel tederheid als vijandschap oproept voor een ex-geliefde (Standing in the Doorway), en gewelddadig piekert aan de rand van de stad (Cold Irons Bound). Het is een duister, oer- en onrustig album, met een inzet die een miljoen keer hoger lijkt dan toen Dylan alleen maar zijn ziel, en de onze, voor Jezus probeerde te redden. Na meer dan een decennium van vergeetbare, saaie platen, Tijd uit het hart opende een sluisdeur van creativiteit die het sindsdien onmogelijk maakte om Dylans werk te negeren.
—Matt Melis
06. De tijden veranderen' (1964)
Looptijd: 45:36, 10 nummers
Producent: Tom Wilson
Wanneer ik mijn meesterwerk schilder: De foto van een serieuze Dylan die er ongemakkelijk uitziet, werd gemaakt door fotograaf Barry Feinstein op het balkon van het penthouse van een vriend in New York City. Er is opgemerkt dat de uitdrukking op Dylans gezicht overeenkomt met de toon van het album en het opmerkelijke gebrek aan humor.
Het is al goed: Dylan maakt er geen doekjes om dat The Times They Are a-Changin' is geschreven met een heel specifiek doel voor ogen. Ik wilde een groot nummer schrijven, met korte, beknopte verzen die op een hypnotiserende manier op elkaar stapelden, zei hij ooit tegen Cameron Crowe. De burgerrechtenbeweging en de volksmuziekbeweging waren een tijdje vrij dicht bij elkaar en in die tijd verenigd. Bijna 60 jaar later is het misschien wel Dylans pre-Like a Rolling Stone visitekaartje en een even belangrijk en fijn nummer als hij ooit heeft gecomponeerd. Zoals zoveel van Dylans beroemdste protestliederen, resoneren de boodschap en smeekbeden aan jongeren, ouders, de media en politici vandaag de dag nog even sterk als altijd.
Geweldige nummers raken een kern van waarheid, en daarom blijven ze tijdloos. Hoe politiek, technologie of samenleving zich ook ontwikkelt, sommige ideeën blijken eeuwig voor ons te zijn. Dylan wilde een anthem van verandering creëren voor zijn generatie, en The Times They Are a-Changin' werd veel meer dan dat. De algemene teksten maken het niet alleen een tijdloze oproep tot actie, maar het spreekt ook tot ideeën van onvermijdelijke gerechtigheid en de noodzaak voor elke generatie om zowel het doel als de plicht te begrijpen om af te treden zodra dat doel is gediend. In die zin is het altijd een soort batonlied geweest. Eentje die je vraagt om jouw rol te spelen en dan anderen in te laten stappen en die van hen te spelen, hopelijk het pad van de volgende generatie een beetje versoepeld.
Niet zeker van de relevantie van dit nummer'/ Zal binnenkort je ramen schudden en je muren rammelen/ For the times they are a-changin' - van The Times They Are a-Changin'
Weg maar niet vergeten: De meeste van Dylans grote protestliederen zijn tijdloos omdat ze in eenvoudige en brede bewoordingen spreken over problemen die meer dan een halve eeuw later helaas nog steeds bestaan in onze samenleving. The Lonesome Death of Hattie Carroll is echter gebaseerd op een specifiek nieuwsverhaal over een zwarte huishoudster die in een vlaag van woede wordt vermoord door haar rijke, jonge, blanke werkgever. Dylans frasering cirkelt rond het daaropvolgende proces als een Amerikaanse zeearend op zoek naar gerechtigheid, om bittere tranen te vinden wanneer de moordenaar een klap op de pols krijgt. Helaas voelt deze op een waargebeurde verhaal gebaseerde kijk op raciale onrechtvaardigheid pijnlijk relevant in 2021, aangezien protesten en oproepen tot politiehervorming onze natie overspoelen.
Maar we mogen ook niet vergeten...
De ballad Boots of Spanish Leather ontvouwt zich als een dialoog tussen twee geliefden, een vrouw die zeilt voor een overzeese reis en een man die achterblijft. In de eerste zes verzen vraagt ze hem wat hij zou willen dat ze hem als souvenir zou sturen, waar hij voortdurend op aandringt dat haar veilige terugkeer voldoende zou zijn. Haar suggestie dat ze misschien voor een lange tijd weg zou zijn, samen met een brief die ze hem stuurt, die hij leest en beantwoordt in de laatste drie verzen, maakt hem duidelijk dat hun liefde voorbij is en dat het geschenk in het slechtste geval een een soort uitkoop om haar schuldgevoel te verlichten en op zijn best een teken om haar te herinneren.
Dylan, niet bekend om zijn verhalen, toont op briljante wijze het ontrafelen van de relatie in verzen, vooral de laatste woorden die de man stuurt: So take heed, take heed of the western winds/ Take heed of the stormy weather/ And yes, there's something you kan naar mij terugsturen/Spaanse laarzen van Spaans leer. We vinden zijn eerdere poëtische, romantische gevoelens vervangen door beleefdheden en een bestelling voor een paar Spaanse laarzen. Het is een eenvoudig, maar hartverscheurend verhaal dat Dylan laat zien als een meester van een veelvoorkomend volksverhaal.
Deze film die ik een keer heb gezien: Of je de verfilming van de iconische stripboekenreeks uit het midden van de jaren 80 van Alan Moore en Dave Gibbons door Zack Snyder goedkeurt of niet wachters , kan de combinatie van het titulaire volkslied van deze plaat en de openingsbeelden van de film die laten zien hoe een alternatieve geschiedenis leidde tot een bijzonder angstaanjagende toestand in de wereld, niet anders dan je ramen schudden en je muren rammelen.
Eentje voor onderweg: Dylan is het titelnummer gedurende zijn hele carrière live blijven spelen, zijn cadans de laatste jaren zachter dan bot. Hattie Carroll en Boots of Spanish Leather, een juweeltje dat vaak de beste vocalen van Dylan naar voren brengt, zijn ook setlist-pijlers gebleven.
Kansen en einden: Net als het titelnummer lijkt Dylans eerste van twee albums uit 1964 - bekend om zijn rechtlijnigheid, sociaal-politieke inhoud en gebrek aan humor - evengoed op een missie te zijn. Met die eerste Come collect 'round people, roept Dylan luisteraars op om grimmige verhalen te horen over raciale onrechtvaardigheid (The Lonesome Death of Hattie Carroll), kleurenblinde armoede (Only a Pawn in Their Game), godvrezend nationalisme (With God on Our Side ), en arbeiders onrecht aangedaan (North Country Blues). Het is Dylan op zijn meest transparante maar ook bewijzend hoe ontroerend hij kan zijn met slechts een simpele tokkel en een boodschap. Hoewel hij later hetzelfde jaar voorgoed protestliederen zou achterlaten, waren de gevoelens die in de liederen van De tijden veranderen' een halve eeuw later tijdloos blijven.
—Matt Melis
05. Alles terug naar huis brengen (1965)
Looptijd: 47:21, 11 nummers
Producent : Tom Wilson
Wanneer ik mijn meesterwerk schilder: Deze hoes is gevuld met paaseieren - albums van Robert Johnson, Ravi Shankar en Dylan zelf (je kunt alleen de bovenste helft van Een andere kant van Bob Dylan op de achtergrond), wat Beat-poëzie, een kopie van Tijd tijdschrift, enz. enz. Maar de echte ster van de show is het schattige grijze katje in Dylans armen.
Het is al goed : Ja, The Byrds hebben het nummer beroemd gemaakt, maar ze hebben ook enkele van de beste coupletten eruit geknipt. Dylans versie van Mr. Tambourine Man blijft een van zijn beste nummers, met surrealistische, Rimbaudiaanse teksten die druipen van verdriet vanwege al hun idealistische verbeeldingskracht. De scheiding tussen wens en realiteit - Mijn oude lege straat is te dood om te dromen, laat me vandaag vergeten tot morgen - geeft het lied een gewicht dat het aan de aarde bindt, zelfs als de luidspreker naar de hemel kijkt.
Ik ben het niet schat : Tekstueel is On the Road Again de satirische top van Dylan, maar muzikaal is het vrij rechttoe rechtaan - Dylan klinkt zoals altijd geweldig als hij de 12-bars blues speelt, maar het voelt meer als een voertuig voor zijn woorden hier dan als een onvermijdelijkheid. Vooral op een album waar kwesties van instrumentatie en compositie zo zwaar wegen - dit is de plaat waar Dylan voor het eerst elektrisch ging, in tweeën gesplitst tussen akoestische en elektrische kanten - voelt dit nummer minder overwogen.
Blazen in de wind : Ja, om te dansen onder de diamanten hemel met één hand vrij zwaaiend / Afgetekend door de zee, omringd door het circuszand / Met alle herinnering en het lot diep onder de golven gedreven / Laat me vandaag vergeten tot morgen - van Mr. Tambourine Man
Weg maar niet vergeten : Het door William Blake geïnspireerde valse paradijs afgebeeld in Gates of Eden, zoals veel van de nummers op deze plaat, laat zien hoezeer Dylan minder direct en meer vertroebelend tekstueel was geworden. Net als Blake is Dylans nevenschikking van onschuld en ervaring er een waarin de twee esthetisch worden benadrukt door de aanwezigheid van hun tegendeel. Dit nummer weerspiegelt Dylans vervreemding van zijn fans toen hij elektrisch werd, en vertegenwoordigt ook een afkeer van Dylans meer idealistische werk op eerdere platen (het is een verre schreeuw, zelfs van Mr. Tambourine Man, dat er onmiddellijk aan voorafgaat). Nutteloosheid doordringt dit beeld van het paradijs. Alles en iedereen kan alleen vallen/ Met een verpletterende maar zinloze klap.
Eentje voor onderweg : Bob Dylan voerde tot 2007 nooit Outlaw Blues uit, maar toen hij dat deed, was het een memorabele aangelegenheid, aangezien hij het speelde naast Jack White van The White Stripes, die zong en gitaar speelde met Dylan op het podium, in het Ryman Auditorium.
Kansen en einden : Alles terug naar huis brengen zal altijd worden omschreven als een overgangsperiode, een ongelooflijk polariserende plaat die Dylans folkbasis vervreemdde, maar hem vooral ook zijn eerste top 10-plaat in de VS en zijn eerste hit-single (Subterranean Homesick Blues) opleverde. Desalniettemin verdient Bringing It All Back home een plaats tussen Dylans beste platen, evenals een van zijn meest gevarieerde sonisch en thematisch. En als een overgangsrecord biedt het een fascinerende kijk op Dylan in het proces van zelfontdekking en heruitvinding.
— Tyler Dunston
04. The Freewheelin' Bob Dylan (1963)
Looptijd: 50:04, 13 nummers
Producent(en): John Hammond en Tom Wilson
Wanneer ik mijn meesterwerk schilder: CBS-fotograaf Don Hunstein maakte deze foto van een ijskoude Dylan en een gebundelde vriendin Suze Rotolo. De iconische hoes is geparodieerd en gerepliceerd (horloge Vanille lucht ), maar de belangrijkste erfenis is dat het hielp om een tijdperk in te luiden waarin albumhoezen er minder geposeerd en natuurlijker uitzagen.
Het is al goed: Probeer het beste nummer uit te kiezen Freewheelen is een ontmoedigende taak, niet alleen omdat het boordevol tijdloze, levensveranderende liedjes zit, maar omdat bijna elk nummer op de plaat iets essentieels lijkt te weten over het privé- of het openbare leven van Amerikanen (en vele andere volkeren). Een nummer als Blowin' in the Wind bijvoorbeeld zegt vandaag evenveel over de moord op George Floyd als tijdens de Amerikaanse burgerrechtenbeweging. De vitriool van Masters of War en het voorteken van A Hard Rain's A-Gonna Fall zou niet relevanter kunnen zijn als Dylan deze nummers in 2021 had geschreven. deze liedjes hebben hun woorden in ons hart gegrift en blijven onze ziel en hoop op een betere toekomst weerspiegelen.
De relatie van de meeste mensen met Dylan, de songwriter, begint met Blowin' in the Wind. Dylan beweert het in 10 minuten te hebben geschreven, en zijn vrije tokkelen en gestage levering klinken eenvoudig genoeg om daadwerkelijk een ritje op de wind zelf te hebben gemaakt, maar de impact van het nummer was diepgaand en blijvend. Voor velen introduceerde het het moderne idee van het protestlied en werd het het volkslied van de burgerrechtenbeweging in Amerika. Toen Mavis Staples het nummer voor het eerst hoorde, herinnert hij zich dat hij geschokt was dat een jonge blanke man het lot van Afro-Amerikanen zo scherp kon uitdrukken. King of Soul Sam Cooke nam niet alleen het lied van Dylan op zich, maar reageerde met zijn eigen volkslied, A Change Is Gonna Come. En het deuntje blijft even relevant als altijd, omdat we helaas veel van dezelfde vragen behandelen die Dylan meer dan een halve eeuw geleden stelde. De belangrijkste en misschien vernietigende vraag blijft echter nog steeds: als Dylan ons verzekert dat het antwoord in de wind waait, betekent dat dan dat het zo eenvoudig is dat het ons recht in het gezicht staart, of zijn we gedoemd om voor altijd te achtervolgen's We Shall Be Free voelt ook als een aangeklede song die een van de geweldige albums aller tijden tot een anticlimax brengt. Schaamte.
Blazen in de wind: Het antwoord, mijn vriend/ blaast in de wind/ Het antwoord blaast in de wind. - van Blowin' in the Wind
Weg maar niet vergeten: Tussen al het krachtige sociale commentaar en actuele praatblues komt de zoete cover van Corrina, Corrina, een smachtend nummer dat net zo mooi is als het veel meer gevierde Girl from the North Country. Het heeft ook een galop die het onderscheidt van de omringende nummers en hints naar het soort blues dat Dylan zou uitdiepen op minder actuele albums die nog komen.
Eentje voor onderweg: Dylan keert regelmatig terug naar de meest gevierde nummers van het album. Een deel van de aantrekkingskracht door de jaren heen was te zien hoe hij verschillende spins geeft aan nummers die ooit alleen hem, een gitaar en een mondharp bevatten. Hij maakte van Blowin’ in the Wind een duet met onder meer Joan Baez, brulde door A Hard Rain’s… als een apocalyptische jam en speelde meerdere keren speels met het tempo en de nasale frasering van Don’t Think Twice. Regelmatige bezoekers van zijn Never Ending Tour kunnen bevestigen dat dit vaak niet het geval is wat Dylan speelt, maar hoe hij kiest ervoor om het te spelen waardoor ze blijven gissen en terugkomen.
Kansen en einden: Nummers kwamen snel en furieus tegen de tijd dat Dylan begon op te nemen The Freewheelin' Bob Dylan (oorspronkelijk getiteld Blues van Bob Dylan ) zo snel en vruchtbaar was de evolutie van Dylans songwriting dat er nieuwe stukken werden opgenomen om tracks te vervangen die net in eerdere sessies waren geknipt. Sommigen schrijven deze bron van inspiratie toe aan de kringen die Dylan nu bewoog of aan zijn reizen naar het buitenland, hoe dan ook, in die tijd schreef Dylan liedjes die zowel tot de verbeelding van een generatie zouden spreken als een permanent thuis zouden vinden in het Amerikaanse liedboek.
Door brede, anthemische teksten toe te passen op traditionele volksmelodieën, zijn deze nummers tijdloze commentaren geworden op thema's als gelijkheid (Blowin' in the Wind), het militair-industriële complex (Masters of War), sociale rechtvaardigheid (A Hard Rain's A-Gonna Fall ), en zelfs romantisch afscheid (Don't Think Twice, It's All Right). Het zijn deze composities - en die om op te volgen De tijden veranderen' - dat, tot zijn grote ergernis, ertoe zou leiden dat miljoenen naar Dylan zouden kijken als niet alleen een songwriter, maar ook de stem van een generatie.
—Matt Melis
03. Highway 61 opnieuw bezocht (1965)
Looptijd: 51:26, 9 nummers
Producent(en) : Bob Johnston en Tom Wilson
Als ik mijn meesterwerk schilder: Wat ga je eraan doen, buster's en teksten die zijn ontleend aan Milk Cow Blues uit het 1930-nummer Milk Cow Blues van Sleepy John Estes. De gitaar van Mike Bloomfield combineert traditionele riffs met zijn eigen afwijkende ideeën, en Kooper laat zich los op het orgel. Het kortste nummer op het album klinkt als een donkere leeuwerik, verwijzend naar de helden van de countryblues die langs de eigenlijke Highway 61 woonden. Maar dit (eerlijk, geweldige) nummer krijgt deze aanduiding hier omdat het niet de opwindende wereldopbouw van Dylan bevat.
Blazen in de wind : God zei tegen Abraham: 'Dood me een zoon'/ Abe zei: 'Man, je moet me aantrekken'/ God zegt: 'Nee'/ Abe zegt: 'Wat'/ God zegt: 'Je kunt doe wat je wilt, Abe, maar/ De volgende keer dat je me ziet aankomen, kun je maar beter rennen' - Highway 61 Revisited
Weg maar niet vergeten : Ballad of a Thin Man is geen diepe snee te noemen, maar valt hier wel op als een track die is blijven staan in Dylans catalogus en liveshows. De griezelige blues en het karakter van Mr. Jones klinken alsof ze buiten het tijdperk, buiten het cultureel-muzikale moment en buiten Dylan zelf bestaan.
Eentje voor onderweg : Desolation Row, het enige niet-geëlektrificeerde nummer op het album, is een vagevuurwerk van meer dan 11 minuten. Het nummer heeft vele waardevolle alt-takes en gedenkwaardige live-optredens geïnspireerd, waaronder van Dylans controversiële show in de Royal Albert Hall in 1966, die andere teksten ontvouwt dan de albumopname, angstig ronddraaiend door een schijnbaar eindeloze gang van surrealistische vignetten.
Kansen en einden : Volgens Dylan, Highway 61 opnieuw bezocht is genoemd naar Amerika's historische hoofdstraat van de countryblues, en zijn teksten zijn absurde volksverhalen vol met geesten en scheve archetypen, van bijbelse Abraham tot Assepoester als Bette Davis tot Einstein vermomd als Robin Hood. Zelfs door dichter Philip Larkin goed beoordeeld, markeert deze koortsdroom met gimlet-eyed koorts Dylan's officiële ontsnapping uit verwachtingsvolle folky-jeugd naar een rock-and-roller op zijn eigen visionaire reis.
— Katie Moulton
02. Bloed op de sporen (1975)
Looptijd: 51:42, 10 nummers
Producent : Bob Dylan
Wanneer ik mijn meesterwerk schilder : Het portret van Dylan op de cover van Bloed op de sporen is een perfecte tegenhanger van het verhaal dat door de liedjes wordt verteld. Het is eigenlijk een foto, hoewel het er niet zo uitziet, halverwege een concert door Paul Till in 1974 gemaakt en in de donkere kamer gemanipuleerd totdat het op een pointillistisch schilderij ging lijken. Het is alsof Bloed op de sporen ' cover probeert, net als de tien nummers die erin staan, de waarheid te verdoezelen - sta er te dicht bij en je ziet misschien alleen maar een heleboel stippen en details - maar als je het allemaal in je opneemt, is het duidelijk voor ons om te zien: dit is Bob Dylan . En het lijkt alsof hij pijn heeft.
Het is al goed : Sinds de nummers op tape werden gezet, heeft Dylan dat ontkend Bloed op de sporen autobiografisch was. (Het meest beruchte was dat hij in zijn memoires beweerde dat het was geïnspireerd door de korte verhalen van Anton Tsjechov.) En voor de meeste van deze nummers kunnen we Dylan het voordeel van de twijfel geven. Maar er is iets aan Idiot Wind dat te gek en onbewaakt aanvoelt om te geloven dat het over iemand anders ging dan Robert Allen Zimmerman. Er zijn regels die gericht zijn op het publiek en de pers, die hem zo lang hebben vergoddelijkt dat ze zijn vergeten hoe ze met hem moeten praten, en toch kunnen ze niet stoppen met het leuren van onzinverhalen over hem.
De meest venijnige teksten op Idiot Wind lijken te zijn gericht aan Dylans vrouw, van wie hij spoedig zou scheiden - ik kan me je gezicht niet meer herinneren, je mond is veranderd, je ogen kijken niet in de mijne, hij snauwt naar een punt - maar in de laatste verzen van het lied keert hij zijn woede naar binnen, zichzelf betrekkend bij zijn eigen ondergang: je bent een idioot, schat wordt We zijn idioten, schat. Je zou niet moeten lijden voor je kunst. Maar je kunt de pijn in de kern van Idiot Wind niet faken. Het waait in die bittere bries, en tegen de tijd dat je het zelf voelt, heeft het al een gat door je heen gescheurd.
Ik ben het niet schat : Bloed op de sporen ’ liefdesverdriet wordt verbroken door Lily, Rosemary and the Jack of Hearts, een springerig, vaudevilliaans garen dat veel meer lijkt op een scenario van Steven Soderbergh dan op een nummer van Bob Dylan. Het is niet per se slecht - het past gewoon niet bij een album dat anders (ogenschijnlijk) gaat over het uiteenvallen van het huwelijk van de maker. Haal het uit de tracklist en de negen nummers eromheen worden veel samenhangender.
Blazen in de wind : Ik hou van je glimlach / En je vingertoppen / Ik hou van de manier waarop je je heupen beweegt / Ik hou van de coole manier waarop je naar me kijkt / Alles aan jou brengt me / Misery - van Buckets of Rain
Weg maar niet vergeten : Hoewel de titel van You're a Big Girl Now eruitziet alsof het beschuldigingen van seksistisch zijn zou oproepen, is het duidelijk wanneer je de teksten leest dat de grote meid waar Dylan voor zingt een groter persoon is dan hij. Zij is degene die op het droge is, die al een nieuw leven voor zichzelf is begonnen terwijl Dylan in de regen staat te snikken door een gesloten deur over hoe hij kan veranderen als ze hem maar terug zou nemen. Maar de definitieve versie van het nummer is niet die op Bloed op de sporen — het is degene die oorspronkelijk was gepland voor het album, dat sindsdien is uitgebracht op zowel de biograaf boxset en de deluxe editie van De Bootleg-serie Vol. 14: Meer bloed, meer nummers , met zijn zwak gloeiende orgel en huilende steelgitaar, dat staat als een van de meest hartverscheurende uitvoeringen die Dylan ooit op tape heeft gezet.
Eentje voor onderweg : Tangled Up in Blue is een van Dylans meest geliefde en vaak uitgevoerde nummers - het is een duidelijk hoogtepunt wanneer hij het uitbrengt, en door de jaren heen heeft hij het vaak gezongen met veranderde teksten, waarbij hij de voornaamwoorden verwisselde en nieuwe verzen toevoegde. (Zijn vertolking op 1984's) Het echte leven is bijzonder opmerkelijk.) Hij schrapte het nummer echter uit zijn setlists in 2019, in plaats daarvan koos hij ervoor om het zachtere Simple Twist of Fate te zingen. Misschien pikt Dylan het er weer uit als het veilig voor hem is om zijn Never Ending Tour te hervatten.
Kansen en einden : Bloed op de sporen werd bijna uitgebracht in een dramatisch andere vorm. Dylan nam deze tien nummers aanvankelijk op in vier dagen in New York City, en er zit een intimiteit - soms bijna grof - in deze takes die zelfs die van Neil Young evenaart. Vanavond is de avond. (Er zijn momenten waarop je de knoppen op Dylans mouwen echt tegen de body van zijn gitaar kunt horen schrapen.) Maar nadat zijn broer zijn bezorgdheid had geuit dat het album te grimmig klonk - en mogelijk aanvoelde dat zijn teksten te onthullend waren - stelde Dylan impulsief de de helft van de nummers uitbrengen en opnieuw opnemen met lokale muzikanten in Minneapolis.
— Jacob Kidenberg
01. Blond op blond (1966)
Looptijd: 72:57, 14 nummers
Producent : Bob Johnston
Wanneer ik mijn meesterwerk schilder : Er is veel aandacht besteed aan het feit dat de iconische wazigheid van de albumhoes voor Blond op blond was te wijten aan het feit dat het buiten ijskoud was en de handen van fotograaf Jerry Schatzberg trilden. Hoewel het schot zelf een ongeluk was, was de keuze om het de hoesafbeelding te maken opzettelijk. Het is verhelderend om de andere foto's van dezelfde fotoshoot te bekijken - bij de meeste is het beeld helder en kijkt Dylan recht in de camera. Hij ziet er nooit erg blij uit om daar te zijn, hoewel er op één foto een vage hint van een glimlach te zien is. Het is dus veelzeggend dat Dylan de foto koos die het meest vertroebeld was. Alsof de onscherpte nog niet genoeg was, lijkt het alsof Dylan nog niet helemaal klaar was voor de foto - of in ieder geval alsof zijn geest ergens anders was. Hij kijkt net voorbij de camera, alsof hij naar binnen kijkt in plaats van naar buiten. Het is de perfecte albumhoes voor een artiest die consequent weigert vastgezet te worden.
Het is al goed : Deze verlegenheid van rijkdom is een wervelwind van strijdende elementen die soepel naar beneden gaat voor al zijn rusteloosheid. Als we een hoogtepunt moeten kiezen, kunnen we net zo goed gaan voor Visions of Johanna, een van Dylans beste nummers, geschreven, zo wordt gezegd, tijdens een black-out in 1965. Tekstueel is het een van zijn mooiste werken. De geanimeerde sfeer van de hoestende pijpen en de trick-playing-avond herinnert aan modernisten als T.S. Eliot en de huilende geest van elektriciteit doen denken aan Beats als Allen Ginsberg. Veel meer dan de som van zijn invloeden, biedt Visions of Johanna echter enkele van de beste voorbeelden van Dylans ondoorgrondelijke teksten die de luisteraar emotioneel raken voordat er iets van kan worden begrepen.
In het laatste couplet stapelen de rijmpjes van getoond/corrodeert/vloeide/weg/schulden/ladingen/explodeert zich op tot het punt waarop ze overweldigend worden, naast een verrassende opeenvolging van beelden en ideeën - van de ambigue abstractie van het teruggeven van wat te danken was aan de concreetheid van een visvrachtwagen die wordt geladen om de terugkeer naar de spreker in de verrassende terwijl mijn geweten ontploft. Net als de spreker staan we op het punt om te barsten als we bij de ontknoping van het slotcouplet aankomen.
Ik ben het niet schat : Echt, er staat geen slecht nummer op deze plaat, maar als er een moet zijn, dan is het duidelijk Five Believers. Een prima nummer, maar het valt wat minder fel op tussen zijn soortgenoten op de achterste helft van de plaat, zeker gezien het feit dat het wordt gevolgd door de elf minuten durende afsluiter Sad-Eyed Lady of the Lowlands, die weliswaar de show.
Blazen in de wind : Maar als we elkaar weer ontmoeten, voorgesteld als vrienden/ Laat alsjeblieft niet merken dat je me kende toen/ Ik had honger en het was jouw wereld - van Just Like a Woman
Weg maar niet vergeten : De nummers op Side 3 worden vaak over het hoofd gezien, maar Temporary Like Achilles mag niet worden overgeslagen. De piano van Hargus Pig Robbins, naast Dylans treurige mondharmonica en kreunende zang, neemt het standaard afgewezen minnaarmotief en maakt er iets unieks van. De verwijzing naar Achilles, sterfelijk ondanks al zijn kracht, is veelzeggend. De verteller van het lied is zowel gefascineerd door zijn rivaal Achilles als getroffen door de leegte van zijn kracht, misschien zelfs de leegte van zijn eigen situatie.
Eentje voor onderweg : Een levendige, onstuimige versie van het geweldige Stuck Inside of Mobile met de Memphis Blues Again verschijnt op het Rolling Thunder Revue live-album Harde regen . Het is altijd goed om meer opnames van dit geweldige nummer te hebben, en hoewel Dylan dit nummer volgens de Bob Dylan-website meer dan 700 keer live heeft gespeeld, was de laatste keer dat hij dat deed in 2010.
Kansen en einden : Blond op blond is echt het hele pakket. Lyrische schittering, elektrische opnames en dat dunne wilde kwikgeluid. Een deel van wat de plaat zo duurzaam maakt, is het feit dat, ondanks alle melancholische thema's van het album, de muziek positief vreugdevol is. Van voren naar achteren, het is een genot om naar te luisteren, vol rusteloze energie en verlangen. Net als veel van Dylans beste platen, is het een album dat zowel casual fans als literaire critici heeft aangesproken, even uitdagend en zinspelend als direct en toegankelijk.
— Tyler Dunston