Zijn Gevolg' s 15e verjaardag , en heel september zullen we een reeks retrospectieve stukken publiceren die de geschiedenis van onze publicatie omvat - en het entertainmentlandschap in het algemeen. Vandaag trappen we af met onze nieuwe en verbeterde lijst van 100 beste albums aller tijden.
Oh mijn God, we zijn weer terug. Het is meer dan tien jaar geleden dat we voor het eerst een poging deden om de hele populaire muziekgeschiedenis samen te vatten in de 100 beste albums aller tijden. Vergeet hoe meningen in die 12 jaar zijn veranderd - de hele cultuur is verschoven. Zelfs de mensen die deelnemen aan deze oefening zijn verschillend, aangezien slechts twee personeelsleden die deel uitmaakten van de OG-lijst, gepubliceerd in 2010, blijven bij Gevolg vandaag.
Het is begrijpelijk dat het deze keer anders gaat. Smaken zijn hervormd, genres zijn geboren en uitgestorven, en de manier waarop we het belang door de geschiedenis verdelen, is veranderd door de aard van het heden. Dit alles speelt een rol bij het samenstellen van een kolos als deze, wat betekent dat records niet werden overwogen - of zelfs - uitgegeven — de laatste keer dat we deze uitdaging aangingen, hebben we nu een prominente plaatsing. Op hun beurt zijn andere grote werken naar beneden, of naar boven gestoten.
Eén ding blijft echter hetzelfde: u gaat het net zo oneens zijn als u het eens bent met wat we hier hebben gedaan. Je zult je afvragen hoe album X geen vermelding rechtvaardigde, of waarom album Y hoger is dan album Z. Of waar is artiest W?! We gaan niet eens met je in discussie. Geloof ons, wij vroegen ons dat ook af, en spraken erover, en maakten harde keuzes, vaak tegen persoonlijke overtuigingen in.
Nu, misschien maakt dat niet veel indruk op je. Misschien gelooft u, beste lezer, dat er een definitieve, eeuwige, onbetwistbare ranglijst is van records die met precies de juiste methodologie uit de ether kunnen worden getrokken. Wie weet, misschien heb je gelijk. Dit is niet die lijst.
Dit is een lijst die is samengesteld door urenlang debat, frustratie, gelach, berusting en openbaring. Het is er een die de mercuriale waarde beoordeelde die aan kunst wordt gehecht, van percepties op het moment van creatie, tot retrospectieve overweging, tot de impact op de steeds evoluerende mode. Het is er ook een die ervoor zorgde dat vreugde een factor van grootsheid was.
Dus ga je gang, lob je kritiek. Spreek je gevoelens uit over hoe je favoriete artiesten zijn gestopt, of hoe we die iconische LP hebben overgeslagen. Wij verwelkomen het! En als het stof is neergedaald, zal het personeel van Gevolg zal trots staan achter onze lijst van de 100 beste albums aller tijden. Tot de volgende keer.
— Ben Kaye
Uitgever directeur
Ed. opmerking: selecteer blurbs uit de originele lijst die worden opgehouden wanneer ze hier zijn opgenomen, ze worden aangeduid met (2010).
Graaf het kunstwerk op deze lijst'https://shop.consequence.net/products/100-greatest-albums-of-all-time-poster' rel='noopener'>hier , en een ingelijste versie hier .
100. Jane's verslaving - Niets is schokkend
Met 1988's Niets is schokkend , hielp Jane's Addiction de basis te leggen voor wat uiteindelijk de alternatieve rockrevolutie van de jaren '90 zou worden. Gelijke delen zwaar en etherisch, het is passend dat het album songtitels als Up the Beach en Ocean Size bevat, aangezien de nummers spelen als golven die in de zee beuken. De hemelse stem van Perry Farrell, samen met het dynamische spel van gitarist Dave Navarro, bassist Eric Avery en drummer Stephen Perkins, maakt Niets is schokkend een werkelijk uniek album.
Door de kracht van Led Zeppelin te combineren met de art-rock van The Velvet Underground op tracks als het explosieve Mountain Song met zijn prachtige baslijn, of het akoestische Jane's Says met zijn hartverscheurende teksten, Niets is schokkend vertegenwoordigt een beslissend moment in wat al snel een seismische verschuiving in de rockmuziek zou worden. — Spencer Kaufman
99. Slijm Washington - Hemel en aarde
In 2015 kondigde saxofonist Kamasi Washington zijn komst aan voor het grote publiek op Kendrick Lamar's Een vlinder pimpen . Slechts enkele maanden later verstevigde hij zijn plaats aan de voorkant van de jazzvoorhoede met zijn even uitgebreide major labeldebuut, Het geweldige , grotendeels ontwikkeld met zijn landgenoten in Los Angeles' West Coast Get Down jazzcollectief. Maar het was de follow-up, 2018's Hemel aarde , die nauwkeuriger de hoogten weerspiegelt die hij kan bereiken vanuit zijn geascendeerde hoofdruimte.
Hemel aarde roept de grote schaal van zijn titel op met een alomvattend beeld van het verleden, het heden en de toekomst van deze wereld en daarbuiten. Of Washington het verleden doet herleven met zijn kijk op Hub-Tones van Freddie Hubbard en het thema uit de Bruce Lee-film opknapt Vuisten van woede met een moderne context, of jazz in een geheel nieuwe richting duwen op de donkere groove jam Street Fighter Mas, hij is constant in gesprek met een hogere macht, de goddelijkheid varieert gewoon van de Almachtige tot zijn all-star groep muzikantenvrienden.
Met betrekking tot de groeiende aanwezigheid van spiritualiteit in zijn muziek, Gevolg ’s A-beoordeling beweerde dat als meer kerken nummers als 'Journey' en 'Will You Sing' op zondag zouden spelen, die heiligdommen misschien alleen maar staanplaatsen zouden hebben. — Bryan Kress
98. Lucinda Williams- Autowielen op een onverharde weg
Er is in de loop der jaren geen gebrek aan imitators van Lucinda Williams geweest - artiesten die zelfs maar een greintje van haar lef, gratie en durf hopen te bemachtigen en het zich eigen te maken. Maar er is maar één Lucinda Williams, en op haar Grammy-winnende meesterwerk uit 1998 Autowielen op een onverharde weg , laat ze zien waarom ze een ongeëvenaard talent is.
De inwoner van Lake Charles, Louisiana heeft een uitgebreide discografie, die in 1979 begon met: Ramblin' on My Mind en meest recent met de acerbic Goede zielen, betere engelen, wat het selecteren van slechts één van haar albums als de beste een beetje een dwaze boodschap maakt. Echter, Autowielen op een onverharde weg onderscheidt zich als een kenmerk van doorleefde Americana, een zuidelijke werveling van country, blues, folk en rock-'n-roll.
Het is een plaat vol riffs met een waslijst aan songteksten die op maat zijn gemaakt om op je lichaam te tatoeëren, en tevens een routekaart naar de ziel van een gecompliceerde natie. Op 13 nummers, van het sexy 2 Kool 2 Be 4-Gotten tot de middelvinger-op-kus-off van Joy, leer je een paar dingen over de centrale verteller van de plaat, maar er is één les die in het bijzonder opvalt: niet neuken met Lucinda Williams. Als Williams de laureaat van Americana is, Autowielen op een onverharde weg is een hoog watermerk van het formulier. — Spencer Dukoff
97. Fugazi- Repeater
Terwijl Repeater wordt beschouwd als Fugazi's volledige debuut, had het de ontmoedigende taak om de legendarische eerste twee EP's van de band te volgen (samen samengesteld als 13 nummers ). Met Repeater , echter, de D.C.-band legde niet alleen de lat hoger, maar blies het hele hardcore punkgenre wijd open.
Met een knipoog naar de precisie van postpunkers Gang of Four, Repeater is het bewijs van een band die zonder beperkingen speelt. Fugazi hoefde nooit antwoord te geven op de muziek die ze opnamen, dankzij het feit dat hun hele discografie werd uitgebracht via de eigen Dischord Records van zanger-gitarist Ian MacKaye. Hun chemie is duidelijk, met MacKaye en Guy Picciotto die zang verwisselen voor dissonante akkoorden, en bassist Joe Lally en drummer Brendan Canty zorgen voor een stabiele ruggengraat. Deze feiten bevestigen samen dat het commerciële succes van Repeater is een bijproduct van de artiesten zelf, niet het cashgrabby-plan van een label.
Met krachtige anthems zoals Turnover en Blueprint, evenals opvallende stukken zoals het titelnummer en Sieve-Fisted Find, Repeater is een baanbrekend werk van de ultieme DIY-band. — SK
96. N.W.A. – Straight Outta Compton
Hoewel ze Schoolly D en de Park Side Killas enige eer verschuldigd zijn voor baanbrekende gangstarap, N.W.A. kan met trots zeggen dat ze deze stijl van uber-catchy, ultra-gewelddadige hiphop naar de mainstream hebben gebracht. Uitgebracht in 1988, Straight Outta Compton bevatte wat uiteindelijk enkele van de grootste namen van het genre zou worden - Ice Cube, Eazy-E, Dr. Dre en MC Ren - die levensverhalen ronddraaiden in een van de ruigste buurten van LA op minimalistische beats en scratching verzorgd door DJ Yella en Arabian Prince.
Bezuinigingen als Fuck Tha Police en het titelnummer belichaamden het West Coast-geluid en baanden een weg die leidde tot rapmuziek die in elk huishouden in Amerika binnendrong. Zelfs als je uit de meest rustige uithoeken van de buitenwijken kwam, je verkrampte je, balde je vuisten en deed alsof je klaar was voor een gevecht toen je luisterde naar Ice Cube die de plaat opende door te verklaren: Als ik wordt afgeroepen/ krijg ik een afgezaagd/ Haal de trekker over/ En lichamen worden weggesleept. N.W.A. voelde je je moeilijk, ook al moest je het volume nog zachter zetten als je moeder thuis was. — Twee Stralen (2010)
95. Systeem van een Down - Toxiciteit
Nadat ze naam hadden gemaakt met hun titelloze debuut, bereikte System of a Down nieuwe hoogten met hun tweede album, 2001's Toxiciteit . Melodisch, chaotisch en ronduit hypnotiserend verlegde het album de grenzen van zware muziek. De hectische Chop Suey! werd een van de meest bizarre hits aller tijden op rockradio (zelfs toen Clear Channel het tijdelijk uit de ether verwijderde na de aanslagen van 11 september), terwijl nummers als het verpletterende titelnummer en het beklijvende Aerials er ook voor zorgden dat het album populair werd. -platina status.
De operazang van Serj Tankian klinkt als geen andere band voor hen en zweeft boven de complexe muzikale composities van Daron Malakian, waarbij Shavo Odadjian en John Dolmayan een meedogenloze ritmesectie vormen. Alles verteld, Toxiciteit staat als een van de beste werken van zware muziek in de 21e eeuw, zo niet alle tijden. — SK
94. Wilco- Yankee Hotel Foxtrot
Er is een alternatief universum waar Wilco nooit iets uitbrengt Yankee Hotel Foxtrot , een album dat niet alleen de plaats van de band in de rockgeschiedenis zou veiligstellen, maar het landschap van de muziekindustrie aan het begin van het nieuwe millennium fundamenteel zou veranderen. Ja, deze plaat is overspoeld met mythologie en achtergrondverhaal, het best ingekapseld in Sam Jones ' Ik probeer je hart te breken , wat toevallig een van de beste muziekdocumentaires aller tijden is.
Maar YHF blijft meer dan 20 jaar later een klassieker, minder vanwege die overlevering en meer omdat het een verzameling nummers is die zo verdomd sterk is. Jeff Tweedy kanaliseert al zijn angst en zelfbewustzijn in nummers als Ashes of American Flags en I Am Trying to Break Your Heart, die die zwaardere nummers aanvult met de warme nostalgie van Heavy Metal Drummer en hart-op-je-mouw romantiek van Reservations, die een tekst bevat die verwoestend direct is: ik heb bedenkingen over zoveel dingen, maar niet over jou.
het genie van Yankee Hotel Foxtrot is de beslissing om lagen feedback en veldopnames en ruis en vervorming toe te voegen bovenop Tweedy's folk- en country- en indie-rocknummers, en neigt zo naar het experimentele dat de plaat het alt-country-label stuurde dat de band sindsdien achtervolgde zijn oprichting. Van begin tot eind, Yankee Hotel Foxtrot betovert en verleidt, en slaagt er op de een of andere manier in om te klinken als zowel verliefd worden als het einde van de wereld. Het is onaantastbaar. — SD
93. TLC- CrazySexyCool
Toen de nieuwe jack-swing halverwege de jaren '90 uit de gratie raakte en Lisa Left-Eye Lopez te maken kreeg met persoonlijke worstelingen die haar voor langere tijd weghielden van de groep, vond TLC manieren om hun geluid volwassener te maken op hun tweede album. Herenigd met Babyface, Jermain Dupri en Dallas Austin, terwijl ze bijdragen van Sean Puffy Combs, Organised Noize en Chucky Thompson toevoegden, stootten ze de hiphop- en soulvibes op om R&B-perfectie te uiten op CrazySexyCool .
Tegelijkertijd hielpen ze een seksuele positiviteitsbeweging aan te wakkeren die vandaag de dag nog steeds evolueert door romantiek vanuit verschillende hoeken aan te pakken: de rendez-vous van Creep, de zoetheid van Diggin' on You, de XXX van Red Light Special. Tussendoor brachten ze een van de meest blijvende waarschuwende verhalen aller tijden in Waterfalls. CrazySexyCool was de R&B-album van het decennium. Tegenwoordig staat het als een bewijs van zelfverzekerde vrouwelijkheid, een verklaring die in de recordboeken is verzegeld als het best verkochte album van een Amerikaanse meidengroep ooit en het eerste dat de Diamond-status bereikte. — B. Kaye
92. De vervangingen - Laat maar zo
Wie had gedacht dat vier twintigers uit Minneapolis zoiets tijdloos, zo vitaal en zo levendig konden produceren'https://consequence.net/2014/10/let-it-be-turns-30-celebrating-the-replacements-best-album/' > Laat maar zo , niemand deed het. Terwijl alle ogen op dat moment op Prince gericht waren, creëerden Paul Westerberg, Tommy Stinson, Chris Mars en Bob Stinson pure, onvervalste rock and roll. Met zijn hart op zijn mouw stortte Westerberg zijn liefde, zijn verlies en zijn remmingen in elke tekst, noot, akkoord en gehuil.
Op Androgynous raakt de eerste treffer van de piano je zenuwen, trekt aan je ogen, en tegen de tijd dat Westerberg zingt Future outcasts, they don't last, ben je daar naast hem - in de stoffige bar, binnen de late uren van een doordeweekse nacht, en met niemand om vast te houden behalve de muziek. Dat is alles waar The Replacements voor bedoeld waren, ze doen dat in elke noot, meer dan 11 tracks en gedurende 33 minuten en 31 seconden. Het is geen album, het is een reddingsboei. — Michael Roffman (2010)
91. De wie - Wie is de volgende 
Van alle legendarische albums op deze lijst, betwijfel ik of veel van hen hun oorsprong hadden als een verlaten rockopera. Veel arrangementen en restjes van Pete Townshend's achtergelaten Reddingshuis project werd de basis voor Wie is de volgende , een album zonder onderliggend thema of verhaallijn. Door dit gevoel van vrijheid kon The Who zich concentreren op het maken van geweldige individuele nummers in plaats van op een overkoepelend verhaal.
Het resultaat is The Who die opgroeit in het openbaar. De nummers combineren de keiharde energie van de band in hun jeugd met de meer experimentele elementen die op Tommy . De meest opvallende verbetering is de stem van Roger Daltrey, die hoogten bereikt waar in het verleden alleen op werd gezinspeeld. De drumsolo van Keith Moon gevolgd door de schreeuw van Daltrey aan het einde van Won't Get Fooled Again blijft een van de grootste rockmomenten.
Hoewel iedereen de singles kent, van het openingsklavier van Baba O'Riley tot de bouwakoestiek van Behind Blue Eyes, is elk nummer op deze plaat een potentiële hit. Luister naar het explosieve refrein van Bargain. Bekijk een zeldzame lead vocal van bassist John Entwistle op My Wife. Met nummers als deze is het gemakkelijk in te zien waarom Wie is de volgende veranderde The Who van een geweldige band uit de jaren ’60 naar een rocksupermacht in de jaren ’70. — Joe Marvilli (2010)
90. Alanis Morissette – Gekartelde kleine pil
De allereerste seconden van Alanis Morissette's breakout-plaat bevatten een mix van elektrische gitaar en mondharmonica, wat meteen vanaf het begin aangeeft dat een nieuwe stem in alt-rock iets te zeggen had. En een hele generatie luisterde: als je jong, vrouwelijk en nog leefde in de jaren negentig, is de kans groot dat je dit album niet alleen in je bezit hebt gehad, maar het van begin tot eind uit je hoofd hebt geleerd, zoals Morisette's ongelooflijke zang en Glen Ballard's geweldige productiewerk gecombineerd om te schreeuwen over de woede en verwarring die gepaard gaan met leven.
Tientallen jaren voordat Taylor Swift tekstueel boos werd op Jake Gyllenhaal over een sjaal, herinnerde Alanis haar ex aan de rotzooi die hij achterliet toen hij wegging, maar Gekartelde kleine pil gaat niet alleen over woede: Hand in My Pocket levert eigenlijk een enigszins optimistische boodschap af van letterlijk alles komt goed, prima, en hoewel Ironic ironisch genoeg het woord niet goed gebruikte, slaagde het er toch in om over sombere scenario's in een put te praten, iedereen daar weg geweest.
Het is een album vol moeilijk uit te pakken emoties, en een album dat ervoor zorgde dat ten minste één tienermeisje, dat er herhaaldelijk naar luisterde, zich iets minder alleen voelde. — Liz Shannon Miller
89. Groene dag – Dookie
Green Day brak door in de mainstream met Dookie , perfect getimed om warm aan te komen op de met Doc Martens geklede hakken van de grunge-scene. De in Californië gevestigde band met als frontman Billie Joe Armstrong en aangevuld met bassist Mike Dirnt en drummer Tre Cool vond succes door het anti-establishmentkarakter van zijn punkrockroots te combineren met een grunge-uitstraling, ondersteund door pakkende popmelodieën en hooks. Door alles te onderzoeken, van paniekaanvallen tot masturbatie tot biseksualiteit, raakte de tekst een snaar bij fans van alle leeftijden en positioneerde Green Day als de moderne punkband voor de massa.
Uitgebracht in 1994, vond het derde en best verkochte album van de band commercieel succes, bereikte het nummer 2 in de Billboard 200-hitlijst en scoorde een Grammy voor Best Alternative Music Album. De band werd door eerdere aanhangers van de underground punkscene beschuldigd van uitverkoop, maar Dookie een manier gevonden om de interesse in de originele punklegendes nieuw leven in te blazen door als instapalbum te dienen en een stem te geven aan opstandige tieners die in het relatief rustige midden van de jaren negentig eigenlijk niet veel hadden om tegen te rebelleren. — Kelly Quintanilla (2010)
88. Alice Coltrane - Reis in Satchidananda
Wat je ook probeert, het is bijna onmogelijk om over Alice Coltrane te praten zonder haar overleden echtgenoot ter sprake te brengen. Hoewel John Coltrane een onmiskenbare invloed op haar en haar werk had, was ze al een volleerd kunstenaar lang voordat ze elkaar ontmoetten en verliefd werden. Zoals Coltrane ooit zei, leerde John me niet alleen om te verkennen, maar ook om grondig en volledig te spelen.
Hoewel niet het eerste album dat Coltrane als soloartiest uitbracht na de dood van haar man, Reis in Satchidananda is misschien wel haar meest vereerde. Het is een werk geïnspireerd door spiritualiteit dat zowel etherisch als rauw aanvoelt, en je meeneemt door de zachte poëtische majesteit van wolken via Coltrane's harp en piano, en het fijne gruis van de aarde via Pharoah Sanders' sopraansaxofoon.
Sommige elementen, zoals de dreunende tanpura en de kristalheldere harp van Coltrane op het openingstitelnummer, vallen prominent op. Anderen, zoals de drums van Rashied Ali en de bas van Cecil McBee, zijn subtieler. Coltrane was zeker niet de eerste westerse jazzartiest die oosterse geluiden in haar schoot bracht, maar deze stukken hebben nooit het gevoel dat ze de aandacht vestigen op hun contrasten. Zoals bij alle volbrachte ensemblewerken, schittert elk deel individueel en samenhangend.
Luister maar eens naar het gemoedelijke samenspel tussen de piano en bas op Stopover Bombay of hoe Vishnu Woods uitzinnige tokkelen van de oed zich vermengt met Sanders' kosmische sax op live closer Isis en Osiris. De stukken passen allemaal in elkaar, maar veel van zijn grootsheid ligt in hoe ze weigeren te stollen, waarbij Coltrane en haar medewerkers vrijgevigheid omarmen met behoud van autonomie. Reis in Satchidananda is een buitenaards album dat nooit voelt alsof het te ver buiten ons rijk is. — ik ben Kenny
87. Moordenaar - Regeren in bloed
Terwijl andere thrash metalbands uit de jaren 80 hun geluid begonnen uit te breiden met technische en progressieve invloeden, probeerde Slayer het tot de essentie te distilleren. Uitgebracht in 1986, Regeren in bloed was mager en gemeen: slechts twee van de 10 nummers breken de drie minuten - een bewijs van de precisie en snelheid waarmee ze werden gespeeld.
Met producer en toegewijde metalhead Rick Rubin achter de planken was het ietwat fragiele geluid van het vroege jaren 80-werk van de band verdwenen, met de pudde dubbele kick van drummer Dave Lombardo en de dubbele gitaaraanval van Jeff Hanneman en Kerry King in pure hifi (zonder de reverbs en effecten die veel metalalbums uit die tijd dateren).
Van Tom Araya's oorverdovende kreet die Angel of Death aftrapt tot de laatste druppels Raining Blood, Slayer houdt een niet-aflatend tempo aan dat verandert in een nachtmerrieachtige waas. Sinistere onderwerpen, zoals de lyrische overpeinzingen van het vorige lied over nazi-arts Josef Mengele en andere bloederige onderwerpen, dragen alleen maar bij aan de sfeer van het kwaad dat uitstraalt van Regeren in bloed zodra u de naald laat vallen.
Hannemans kenmerkende atonale riffs wekken de spastische, geïmproviseerde gitaarsolo's van Kerry King op en roepen een gevoel van chaos en morbiditeit op. Een eerbetoon aan Rubin's rauwe productie, het album klinkt tot op de dag van vandaag brutaal intens, ongeschonden door de tijd - een heilig artefact van extreme metal in zijn vroegste vorm. — Door Jon Hadus
86. Pareljam - Tien
Door grunge-peetvader Kurt Cobain bestempeld als een commerciële uitverkoop, Tien eindigde als het lanceerplatform voor alternatieve rock uit de jaren 90. Gitarist Stone Gossard en bassist Jeff Ament, voortgekomen uit de as van de tragisch kortstondige Mother Love Bone, voegden met de hulp van gitarist Mike McCready (en een handvol tijdelijke drummers, waaronder Matt Cameron) klassieke rocktexturen toe aan het Seattle-geluid. Hun vijf-track Stone Gossard-demo's '91' zou uiteindelijk uitgroeien tot Tien – ze hadden gewoon iemand nodig om hun composities een stem te geven.
Ga Eddie Vedder binnen. Het emotionele gegrom en gehuil van de frontman (Why Go, Black) en oprecht hartverscheurende lyriek (Jeremy, Release) weerspiegelen de wreedheid van de muziek en vermenigvuldigen de kracht ervan. Door die uitgesproken gepassioneerde vocale aanwezigheid te combineren met de pakkende riffs en stijgende solo's van de songwriting van Gossard en Ament, werd een nieuwe standaard gecreëerd voor wat rock betekende in het nieuwe decennium. Het had alle angst en duisternis waar grunge om bekend stond - zowel in zijn teksten als zijn zware geluid - maar met stadionklare uitgestrektheid en een zanger die voorbestemd was voor de status van icoon.
Pearl Jam zelf heeft zelden de intensiteit van hun debuut geëvenaard, laat staan de meeste rock in de drie decennia daarna. — B. Kaye
85. Tupac- Alle ogen op mij gericht
Van het sociale commentaar van het nog steeds relevante Brenda's Got a Baby tot de ongebreidelde woede van Hit 'Em Up en alles daartussenin, Tupac's bereik als rapper blijft ongeëvenaard. Terwijl het raken van de studio voor Alle ogen op mij gericht Pac liet echter al zijn opgekropte frustraties los om een meer dan levensgrote gangstarap-persona te creëren nadat hij door zijn nieuwe Death Row-baas Suge Knight van Rikers Island was bevrijd.
Niemand zou de West Coast harder vertegenwoordigen dan hij, getuige de onvervalste agressie van Ambitionz Az a Ridah en samenwerkingen met labelgenoten Dr. Dre (California Love) en Snoop Dogg (2 van Amerikaz Most Wanted). Het dubbelalbum bood Pac echter ook voldoende ruimte voor clubhits als How Do U Want It en de introspectie van I Ain't Mad at Cha - om nog maar te zwijgen van showcases voor zijn groep The Outlawz zoals Thug Passion.
De productie van Dre, DJ Pooh, DJ Quik en Johnny J ronden af Alle ogen op mij gericht door Pac eindelijk een soundtrack aan te bieden die volledig bij zijn talenten zou passen. Hoewel de 27-nummer, 133 minuten durende ode aan de gangsta-levensstijl niet zonder wratten is, tilt Pac's brandende passie het album naar een ander niveau. Een meesterwerk hoeft niet perfect te zijn om de tand des tijds te doorstaan, en Alle ogen op mij gericht precies dat heeft gedaan. — Eddie Fu
84. Pompoenen kapotslaan - Mellon Collie en het oneindige verdriet
Met alle respect voor 1979, dat een nostalgisch sterrenstof uitstraalt dat diep door een groot deel van Generation X wordt gevoeld, is het misschien wel het tiende beste nummer op Mellon Collie en het oneindige verdriet . Stevig in de maling van De muur of het White Album (hello, Farewell and Goodnight), het derde album van de Smashing Pumpkins vertegenwoordigde hun onbetwistbaar hoogtepunt voor een medicijn - en ego-geïnduceerd uitbarsting (hoewel Dol zijn op en Machine hebben hun verontschuldigingen).
Het punt van de Pumpkins was altijd al de representatie geweest van de hele vrouwelijkheid en mannelijkheid, van een ragfijne grilligheid in gewelddadige brutaliteit - en net als het beroemde dubbelalbum van de Beatles, Mellon Collie bevat in zijn 28 tracks vrijwel het hele spectrum van de menselijke ervaring. Zelfs de beruchte gedempte mastering kan zijn schoonheid niet verstikken: heeft een ander album geklonken? stiller hoe meer je het volume hoger zet'https://www.imdb.com/title/tt0701127/' >Homerpalooza, de hits houden meer dan stand: we herinneren ons allemaal de eerste keer dat we het hoorden Dat schreeuw in Bullet met vlindervleugels.
Beste van alles 
Chrissie Hynde, een Amerikaanse expat die in Londen woont, had geprobeerd haar plek te vinden, zowel in de muziekindustrie als in de wereld. Maar door indrukwekkende demo's werd ze gepositioneerd als een ster in wording. Slechts vier dagen voordat de jaren ’70 voorgoed zouden eindigen, brachten Hynde and the Pretenders hun titelloze debuut uit. Vreemde planning terzijde, het was een album dat te indrukwekkend was om te verdwalen in de shuffle na de vakantie. En ja hoor, de band was kort daarna clubs aan het inpakken.
Profilering Hynde en co. voor Rollende steen in 1980 beschreef Kurt Loder: Pretenders als subtiel verrassend. Dat is geschikt voor een album dat de attributen van punk lijkt te dragen (eenvoudige albumillustraties, vage riffs) maar al snel onthult hoeveel meer het waard is, zowel artistiek als emotioneel. Zelfs in een druk veld is er iets aan de eerste paar maten van opener Precious dat ons vertelt dat hier iets speciaals aan de hand is.
Hoewel die riffs en vullingen kunnen worden gerepliceerd met voldoende oefening, is er geen kopie van Hynde en het gevoel dat ze overbrengt. Door triomf, woede, tederheid, angst en meer uit te drukken, plaatst Hynde je in haar hoofd, roept ze pijnlijke herinneringen op en beschrijft ze ongelooflijke verhalen alsof ze een ad-hocaudioboek heeft gemaakt. Misschien ken je Brass in Pocket het beste, maar Pretenders is van begin tot eind een waar meesterwerk. — MK
82.Peter Gabriël- Dus
De twee releases van Peter Gabriel eerder Dus , beide genaamd peter gabriël , waren mijlpaal prog rock albums. Bij die inspanningen gebruikte Gabriel de nieuwste opnamehardware om te componeren met gesamplede geluiden, evenals muziek en ritmes uit culturen die nog nooit eerder in westerse muziek waren geïntegreerd. Gabriel sloeg adembenemende nieuwe wegen in, en met... Dus , bracht hij zijn sonische ontdekkingen naar de mainstream.
Dus is een historisch popalbum dat luisteraars overweldigt met emotionele en ritmische liedjes die voortkomen uit het hart van de menselijke geest. In Your Eyes: Gabriel's stem en teksten zijn rauw en gepassioneerd met eenvoudige maar overweldigend krachtige beelden. Afrikaanse ritmes houden het nummer levend en weg van het sappige pad dat zoveel liefdesliedjes betreden, en de stijgende zang van de Senegalese zanger Youssou N'Dour overstijgt de taal met pure viering.
Dit thema van emotionele, grensverleggende, menselijke communicatie doordringt alle werken van Gabriel, maar is het sterkst in Dus , waar het nog steeds de meeste mensen raakt. Wanneer Gabriel schreeuwt dat alleen liefde kan vrijen in That Voice Again, kan zelfs de meest cynische luisteraar niet anders dan een vleugje waarheid voelen.
Nummers als Red Rain, Mercy Street en Don't Give Up (een duet met Kate Bush) bevinden zich aan de andere kant van het spectrum en bespreken kwetsbaarheid, zwakte en de kans om door te gaan. Dus bevat zelfs een paar avant-gardenummers zoals het zenuwslopende We Do What We're Told (Milgram's 37) en het humeurige This is the Picture (Excellent Birds), dat werd geschreven en uitgevoerd met Laurie Anderson.
En natuurlijk kent iedereen Sledgehammer en zijn uitstekende muziekvideo. Geen bedwelmend concept daar, gewoon puur plezier en een briljante heruitvinding van Motown-soul. Afhankelijk van uw gemoedstoestand wanneer u ernaar gaat luisteren, Dus zal je ofwel opgeladen of versleten achterlaten. Hoe dan ook, het is een goed gevoel. — Kat Blackard (2010)
81. Adèle – eenentwintig
De term culturele reset werd op een gegeven moment te veel gebruikt, maar als het ergens in dit gesprek van toepassing is, is het voor Adele's eenentwintig . Ondanks de bestaande prestaties van de zanger voorafgaand aan de release van het album, is het werelddominante succes van eenentwintig was enigszins een verrassing, het was toen net zo zeldzaam als het nu zou zijn dat een emotioneel, soms donker, bluesy, melancholisch album het niet alleen goed deed in de hitlijsten, maar het bestverkochte album bleef gedurende twee opeenvolgende jaren. De LP wordt gecrediteerd voor het helpen revitaliseren van de fysieke verkoop voor een industrie die in meer dan 30 landen overschakelde naar het streamen van topverkoopgrafieken, het is duidelijk dat 21 iets was dat we allemaal in onze handen moesten houden.
Het album is volgeboekt met wat nu kan worden beschouwd als twee van de meest herkenbare nummers van de eeuw: Rolling in the Deep en Someone Like You. Twee uitersten, qua productie, maar wat ze essentieel gemeen hebben, is dat de ongelooflijke stem van Adele centraal staat. Voeg daar het scherpe Rumor Has It, het louterende Set Fire to the Rain en de doordringende Turning Tables aan toe, en Adele bewees dat ze een songwriter was die sterk genoeg was om haar onmiskenbare vocalen te evenaren. De liedjes vereeuwigd in eenentwintig zijn zo aanwezig, zo dringend en menselijk, omdat Adele Adkins haar hart openbrak en alles met ons deelde.
Het album wordt achtervolgd, zowel door de geesten van een mislukte liefde als door herinneringen die lijken te verdwijnen zodra ze verschijnen. Ondanks de persoonlijke details die overal doorspekt zijn eenentwintig , het is een liefdesverdriet album dat het vermogen heeft om universeel begrepen te worden. — Mary Siroky
80. Erykah Badu - bedoeïenen
De titel van Erykah Badu's onberispelijke debuutalbum klinkt alsof ze een beweging probeert op gang te brengen. En in zekere zin was ze dat ook. Spreken met MTV Nieuws , Badu specificeerde dat bedoeïenen is ontworpen om je high te maken. Geen voorbijgaande, kunstmatige buzz, maar een allesomvattende reis van geest en zelf die we ons waarschijnlijk nooit zouden kunnen voorstellen, en geen religie ... een ervaring.
Dat lijkt misschien nogal hyperbolisch voor een verzameling nummers van een artiest die net haar eerste album uitbracht. Maar Badu belooft geen paradijs of goddelijke waarheid, maar een ervaring. En bedoeïenen is een bedwelmende. Een van, zo niet de meest gerespecteerde albums in het neo-soul-subgenre, het is onmiskenbaar een indicatie van zijn tijdperk terwijl het nog steeds fris aanvoelt. Van het rillende geratel van Questlove's drums op de melodramatische Other Side of the Game tot de stuttende bas op de uitdagende Zeker, de klanken en Badu ondersteunen elkaar prachtig.
Ook aan de luisteraar wordt ondersteuning geboden. Badu is een te goede schrijver om haar boodschap met de paplepel ingegoten te krijgen, haar worstelingen en hoe ze ze vertelt, is zo begrijpelijk zonder in lege, algemene gemeenplaatsen te vervallen. Niet alle gevoelens zijn aan het einde opgelost, maar bedoeïenen stelt dat de reis naar antwoorden op de grootste levensvragen net zo belangrijk is als de antwoorden zelf. — MK
79. De politie – Synchroniciteit
Voor elke groep die zich afvraagt hoe ze een uitgang moeten maken, hoeft u niet verder te zoeken dan: Synchroniciteit . Het laatste groepsalbum van The Police kwam uit in 1983 en luidde in zekere zin het geluid van het decennium in. De grote afhankelijkheid van het album van synth toonde de wereld de toekomst, aangezien de groep muziek maakte die echt zo groot was als hun reputatie. Elke ademhaling die je doet. Om je vinger gewikkeld. Koning van de pijn. Synchroniciteit II. Dat zijn liedjes gemaakt voor stadions die de toekomst van Sting voorspelden.
In plaats van alleen vast te houden aan hun draaiboek van reggae, jazz en punk, Synchroniciteit merkt dat de groep hun eigen pad creëert en iedereen vertelt om mee te gaan als ze kunnen. Het is een gedurfde stap voor de grootste band ter wereld om niet alleen hun run te beëindigen terwijl ze op de top van de berg zijn, maar om alles te veranderen wat mensen over hen wisten tijdens het proces.
De enige reden waarom het werkte, is omdat de muziek onmiskenbaar was en nog steeds is. Het is grappig hoe een groep die begon als onderdeel van de Britse new wave- en punkscene, synoniem werd met popmuziek. De teksten zijn niet toegankelijker dan normaal, de onderwerpen zijn niet lichter (bekijk Every Breath…), en de productie is niet minder ingewikkeld. Toch, op de een of andere manier, Synchroniciteit klinkt gewoon alsof het voor MTV is gemaakt.
De zang van Sting laat ook hier meer diepgang horen, bijna alsof hij zich aan het opwarmen was voor zijn solocarrière. Dit was niet gepland als het laatste album van de groep, maar de frontman - samen met een groot aantal andere levensfactoren die de groepsharmonie in de weg stonden - maakte het zo. In de geest van Sting was dit album hun hoogtepunt en er was geen manier om het ooit te overtreffen. Niet voor niets, maar hij had gelijk. — Marcus Korter
78. Billy-Joel – De onbekende
Met een behoorlijke hoeveelheid frequentie kun je het bepalende nummer van een artiest op hun beste album vinden. Maar dat is niet het geval voor de Piano Man, Billy Joel. Dat nummer kwam op zijn tweede LP, die hij volgde met een paar platen die zo slecht presteerden dat Columbia hem dreigde te laten vallen. Misschien gaf dat gevaar Joel een niets minder te verliezen houding dat hij zo onvermurwbaar was dat zijn nieuwe touringband met hem op zijn volgende album opnam dat toen zijn eerste keuze voor producer, George Martin, studiomuzikanten wilde gebruiken, Joel hem afwees.
En dat bleek de juiste zet. Samen met producer Phil Ramone, Joel en zijn band samengesteld De onbekende , wat staat als de beste verzameling nummers in de carrière van de hitmaker. Scènes uit een Italiaans restaurant zijn net zo kenmerkend geworden als Piano Man, ondanks dat ze nooit als single zijn uitgebracht. Just the Way You Are nam Record en Song of the Year Grammy's mee naar huis, Movin' Out (Anthony's Song) is een gecertificeerde klassieker van Amerikaanse droomrebellie, en Only the Good Die Young blijft net zo wijdverbreid voor jaarboek-uitzendquotes als toen Christelijke groeperingen eisten dat het van de radio zou worden verbannen.
Er is misschien geen meer verdeeld popicoon in de muziek, maar ik daag je uit om naar Vienna of She's Always a Woman te luisteren en te zeggen dat Joel niet op het hoogtepunt van zijn krachten was. De onbekende . — B. Kaye
77. JAY-Z – Het zwarte album
Stop ons als je dit eerder hebt gehoord: JAY-Z ging met pensioen. Liefhebbers van hiphop weten dat Shawn Carter sinds zijn eerste album in 1996 altijd een exit in gedachten had. Maar zoals hij zegt over 2003 Het zwarte album , was de allure van het spel te veel om te negeren.
Het grootste deel van de zeven jaar tussen '96-'03 was hij een van de dominante figuren van het genre. Zelfs op zijn laatste album is die competitieve honger nog steeds voelbaar. PSA, What More Can I Say, Threats en 99 Problems laten zijn verfijnde lyrische bekwaamheid zien. 4 december en Moment of Clarity bieden persoonlijke en professionele inzichten (Eerlijk gezegd wil ik rijmen als Common Sense/ maar ik deed 5 Mil, sindsdien rijm ik niet meer zoals Common), terwijl Change Clothes en Dirt Off Your Shoulder een evolutie illustreren in hitrecords maken.
Change Clothes is geen nummer dat Jay zou kunnen maken in '98 of '99. Alleen al de inhoud laat zien hoeveel hij persoonlijk groeide uit de tijd van Big Pimpin. Ondanks het gefluister van oppervlakkigheid in die tijd, brachten degenen die echt luisterden de veranderingen van Jay in kaart tijdens zijn carrière, met De Zwart album staat als het hoogtepunt van die metamorfose. Natuurlijk hebben we sindsdien meer albums en we zullen er waarschijnlijk nog een krijgen tegen de tijd dat je dit leest. Maar in 2003, toen een jongere lichting rappers onder leiding van 50 Cent furore maakte en Jay zijn contractuele verplichtingen jegens Def Jam nakwam terwijl hij zijn carrièreverhaal afrondde, was het echt het perfecte moment om afscheid te nemen. — M. Korter
76. De smeden - De koningin is dood
Als je het nog niet wist, heeft Morrissey het uitgevonden om verdrietig te zijn. Oké, niet echt. Maar de man, geboren als Steven Patrick Morrissey en zijn losbandige bende arbeiders uit de somberste en grijsste delen van Manchester, The Smiths genaamd, cultiveerden lang zo'n specifiek type van verdrietig en eenzaam zijn met hun muziek dat het bijna onmogelijk is om te onthouden dat verdriet bestond voordat De koningin is dood .
De combinatie van Morrissey's wrange en geestige teksten over liefde (en ook de eeuwige afwezigheid ervan), het gevoel van een oneindige eenzaamheid maar het gebrek aan wil om het ooit recht te zetten, en het kenmerkende gitaarspel van Johnny Marr maken deze plaat tot een blijvende klassieker. De songwriting, altijd melodieus met Morrissey's direct herkenbare baritonstem, is slim en donker en treurig en zelfspot - iets dat alle tekstschrijvers van na Morrissey hebben geprobeerd en niet hebben nagelaten.
Moz roept de bandcritici op in The Boy with the Thorn in His Side en Cemetry Gates, terwijl Never Had No One Ever en I Know It's Over nihilistische odes zijn aan eeuwige eenzaamheid. Dan komt natuurlijk het kroonjuweel van het album: There Is a Light That Never Goes Out, waar Morrissey durft te experimenteren met een zeldzame optimistische benadering van liefde - maar die onvermijdelijk nog steeds eindigt in de dood.
Toch is het het ultieme romantische volkslied: And if a double-decker bus/ Crashes into us/ To die by your side/ Is such a heavenly way to die. Dromen we niet allemaal van een liefde die zo allesomvattend is dat we liever door een bus worden aangereden in plaats van zonder te leven