Dit artikel verscheen oorspronkelijk in 2017, maar we hebben het een grote revisie gegeven om het af te sluitenFoo Fighters-week. De hele week hebben we interviews, lijsten, redactionele artikelen en video's gepubliceerd - het zijn allemaal dingen Foos, de hele tijd. Je kunt alles op één handige plek zienhier.
Rang en bestandvindt ons sorteren door een uitputtend, uitgebreid oeuvre of verzameling popcultuurartefacten. Deze keer doorzoeken we elk nummer van Foo Fighters en bewonderen we alle mooie kleuren en vormen.
Dave Grohlzal niet weggaan. Dat is een goed ding.We vinden de man leuk. Hij is vriendelijk, hij is een geweldige drummer en hij houdt van rock-'n-roll. Zozeer zelfs dat hij decennialang aan de top van het genre heeft gestaan, en ondanks enkele grote hindernissen - je weet wel, zoals het verliezen van Nirvana - heeft hij nog geen beat gemist. Hij komt in feite het dichtst in de buurt van Generatie X met McCartney.
MetFoo Fighters, is Grohl een van de meest herkenbare gezichten geworden, niet alleen in het genre, maar ook in de muziekindustrie. Niemand kan zijn mok vergeten, en hoewel sommigen dat succes toeschrijven aan zijn griezelige optimisme, is de realiteit dat zijn band altijd in de hitlijsten staat wanneer ze een nieuw album hebben. De kinderen kunnen gewoon geen genoeg krijgen van de Foos.
Daarom hebben we besloten om elk nummer van Foo Fighters te rangschikken, inclusief elk nummer van hun laatste release, Geneeskunde om middernacht . Natuurlijk zijn er de gebruikelijke kanttekeningen: er worden geen nummers opgenomen die alleen in demovorm zijn uitgebracht, en hier zullen ook geen covers te vinden zijn. We hebben veel over de band geleerd tijdens het proces, maar het meest opvallend zijn deze drie items:
— Grohl weet hoe hij een single moet kiezen.
— Foo B-kantjes zijn niet voor niets B-kantjes.
— De hoogtepunten van deze band zijn net zo hoog als de hoogtepunten van andere artiesten. Hoog!
Scroll naar het einde voor een afspeellijst van elk nummer (op twee uitzonderingen na, ze zijn zo zeldzaam), en geniet van deze lange weg naar... succes! We waren zeker uitgeput toen alles was gezegd en gedaan, maar ik vind het geweldig om erover te praten. Hier is het beste, het beste, het beste, het beste van...
146. Koude dag in de zon
Ter ere van jou (2005)
Oh, maak je niet zo druk. Hier moest iets heen. En als we heel eerlijk kunnen zijn, zal het een koude dag in de hel zijn voordat we de behoefte voelen om Cold Day in the Sun opnieuw te bezoeken. Alles wat we leuk vinden aan de Foos is drie keer geschuurd, gepolijst en gecastreerd. Dit nummer zou moeten spelen in een hammy filmmontage van mensen die overenthousiast op zoek zijn naar broeken en truien in warenhuizen. Als dat de demografische groep is waarnaar Hawkins en Co. streefden (het kaki-contingent), hebben ze het gehaald. — Matt Melis
145. Een lijn lopen
Een voor een Speciale gelimiteerde editie (2002)
Het bewijs dat een bonus niet altijd goed is, dit Een voor een bonustrack kan worden gearchiveerd onder te veel van een slechte zaak. Vergeet de pijnlijk aan elkaar geregen clichés of de vervelende herhaling die ervoor zorgen dat het nummer drie dagen over de eigenlijke looptijd speelt een rocknummer dat een beetje opschudt kan een goede zaak zijn, maar deze B-kant is het equivalent van een vlieg die je gewoon kunt' t mep weg, een die je keer op keer blijft zoemen. Sorry als iemand die voorleest op hun bruiloft op dit nummer danste. Dat is jouw probleem, niet het mijne. — MM
144. De lijn
Beton en goud (2017)
Beton en goud ’s meest vergeetbare nummer valt op om de verkeerde redenen: het verstoort het met paisley omzoomde geluid voor een bizarre omweg naar een groot gitaargerinkel uit de jaren 80 alsof het de Psychedelic Furs aanzag voor echte psychedelica. Het is natuurlijk groot en geploeter, maar het hoort niet echt thuis en zou ook niet veel toevoegen aan een ander Foos-record. Misschien een reclame voor mobiele telefoons. — Dan Weiss
143. Het feest en de hongersnood
Sonic Highways (2014)
De wrede grap van het eerbetoon van de Foos aan de D.C.-hardcorebeweging van Grohl's jeugd is hoe dun het allemaal klinkt. Zelfs als de leden van zijn oude band Scream meezingen in het meezingkoor, zijn hun stemmen zo laag in de mix begraven dat het nummer nooit de scene-power bereikt waar Grohl zo dol op is. — Dan Caffrey
142. Geneeskunde om middernacht
Geneeskunde om middernacht (202)
Het titelnummer van Geneeskunde om middernacht is een ode aan de late jaren '70, en het voelt speciaal gemaakt voor een filmmontage in het midden van de periode, misschien met een gechoreografeerde discoreeks ingeklemd tussen neonverlichte nachtritten. Net als lead single Shame Shame is er sprake van opzettelijke terughoudendheid van Foo Fighters, en terwijl de rustige zang, expressieve gitaren en gelaagde harmonieën in hun voordeel werken, komt Medicine at Midnight toch wat algemeen over. — Paolo Ragusa
141. Woord vooruit
Grootste hits (2009)
Grohl's lofrede aan een dode vriend heeft momenten van emotionele weerklank, die al snel worden ondermijnd door de herhaling van de ongemakkelijke titelwoordspeling. — DC
140. Morsen
Beste van jou single
Het meest lonende aspect van elke Foo Fighters B-kant is de manier waarop je kunt bepalen hoe de band door de bewegingen in de studio gaat. Vaker wel dan niet, hebben ze een groot gebrek aan hooks of melodieën en hebben ze net zoveel smaak als een plakje Melba Toast. Ze gaan ook veel te lang door. Morsen is een schot in de roos op elk van deze punten. Het is alsof je vastzit in een wachtkamer met een vriend die niet kan praten omdat zijn amandelen zijn verwijderd. Plezier. —Michael Roffman
139. Wolkenspotter
Geneeskunde om middernacht (202)
Cloudspotter brengt de energie van de allereerste Taylor Hawkins-drumhit en vindt dat Foo Fighters inspiratie haalt uit funk uit de jaren 70 - dat wil zeggen, totdat het refrein arriveert met wat klassieke Foo Fighters-rock van hoog kaliber. Hoewel ze zouden kunnen profiteren van een meer holistische vermenging van genres van moment tot moment (het nummer gaat van funk, naar southern rock, naar metal, en het voelt alsof ze er een hadden kunnen kiezen), is er nog steeds een certificeerbare drive en enthousiasme van de volledige band die meeslepend en rijk is. — PR
138. Ballad of the Beaconsfield Miners
Echo's, stilte, geduld en genade (2007)
Deze inzending verdient op zijn minst enige bewondering voor zijn bedoeling. Na een ontmoeting met een Australische mijnwerker die de instorting van de Beaconsfield-mijn overleefde, was Grohl ontroerd toen hij ontdekte dat de man, terwijl hij vastzat, om een iPod vroeg met Ter ere van jou ben ermee bezig. Als eerbetoon aan hem en de rest van de mijnwerkers wijdde Grohl een nummer aan hen op het volgende album van de band. Helaas steekt de instrumentale Ballad als een zwartgeblakerde duim uit op het verder rockzware Echo's, stilte, geduld en genade . Grohl en gitaarvirtuoos Kaki King tokkelen een storm, maar de rustiek wordt niets meer dan een (gelukkig korte) onderbreking in het zwaardere werk dat speelt. — DC
137. Beton en goud
Beton en goud (2017)
Het titelnummer van het meest sonisch ambitieuze album van de Foos ooit bezwijkt voor zijn zwakte voor, nou ja, eeuwigdurende nummers in de derde akte, slungelig en dreunend verder in plaats van verblindend van behendigheid en evenwicht. Dit is voor velen een shoegaze-band uit de kast (Aurora! February Stars!) Dus ik snap het, maar dit is dichter bij uitgeput dan Uitgeput. — DW
136. Iets uit niets
Sonic Highways (2014)
Het eerste stuk nieuwe Foo-muziek dat we hoorden na Licht verspillen zat in de trailer voor de HBO-documentaireserie Sonic Highways . Het was een fragment van deze track, en als we hadden geweten wat er zou komen, zouden we een petitie hebben aangemaakt op Change.org om de productie te staken. Nickelback heeft betere riffs. — Justin Gerber
135. Beter af
Licht verspillen Deluxe-versie (2011)
Stel je een tamere versie van The One voor, en je hebt dit nummer. De regel jij bent mijn favoriete ramp is een afgeleide kijk op Sheryl Crow's My Favorite Mistake van vele jaren eerder. Een mid-tempo weggooi van een bonustrack die niet zou hebben verpest Licht verspillen , maar de plaat is zeker beter af zonder. Ik verontschuldig me voor niets. — JG
134. Ik ben een rivier
Sonic Highways (2014)
Op Grohls volledige album met geografische mad-libs, probeert de New Yorkse ode, die het album afsluit, niet eens subtiliteit met zijn snelle verwijzingen naar Soho en metro's. In plaats daarvan is het een van de meest toegeeflijke nummers in de catalogus van de band, gericht op drama en catharsis met zijn titulaire refrein, maar landend op iets dat je liever zou wegdrijven met de rest van de rommel van de Hudson. — Philip Cosores
133. Virginia Moon
Ter ere van jou (2005)
Bossa nova is niet de beste look voor de Foo Fighters, vooral niet op een dubbelalbum waarvan de tweede schijf al vecht tegen zijn eigen onveranderlijke zachtheid. De backing vocals van Norah Jones versterken de lethargie alleen maar. — DC
132. Ondergronds
Sonic Highways (2014)
Opgenomen in Seattle voor het moment van die stad in het HBO-document/album Sonic Highways , Subterranean gaat heel erg over Grohl's ruige (op zijn zachtst gezegd) periode tussen Nirvana en Foo Fighters. Ondergronds vindt Grohl de drive om ervoor te blijven gaan. We zijn heel blij dat Foo Fighters is gebeurd, maar we zitten in de put, de zaden werden verteld in zo'n saai nummer. — JG
131. Ontgoocheld slaapliedje
Een voor een (2002)
Slaapliedjes zijn bedoeld om de luisteraar in slaap te brengen. Helaas is het meestal een slecht teken als een rocknummer hetzelfde effect heeft. Dit is een perfect voorbeeld van hoe de zacht-luide dynamiek waarop de Foos hun erfenis hebben gebouwd, meer vereist dan alleen het volume op een bepaald moment aanzwengelen. Dit nummer voelt alsof je kleine broertje in je oor schreeuwt, seconden nadat je eindelijk in slaap bent gevallen. Dat is niet prettig. En raad eens - hij doet het even later nog een keer en rent dan door de kamer terwijl hij op een pot en een pan slaat. Waarom dachten mama en papa, ik bedoel Dave Grohl, dat we deze ergernis nodig hadden's van het lied. Laten we zeggen dat het een geweldige dvd-concertervaring met dezelfde naam rechtvaardigde. - DHR.
119. Wat heb ik gedaan'https://consequence.net/2022/02/foo-fighters-best-music-moments-tv-film-needle-drops/'> 
foo fighters week beste tv-film naalddruppels Keuze van de redactie De 10 beste naalddruppels van Foo Fighters
117. Geen zoon van mij
Geneeskunde om middernacht (202)
We weten dat Dave Grohl en Foo Fighters dol zijn op metal, en No Son of Mine is een van hun meest furieuze metal-geïnspireerde nummers tot nu toe. De puffende riff lijkt drie verschillende tijdperken van hardrock te verenigen, en de manier waarop het nummer overgaat in een zinderende jam in de brug is puur plezier. No Son of Mine — samen met een aantal anderen van de laatste drie LP's van Foo Fighters — voelt zich ook direct geïnspireerd door Southern rock, zowel in zijn krachtige riffs als zijn folkloristische teksten. Op dit soort nummers zie je de invloed van Grohls jeugd in Virginia, zijn voorliefde voor heavy bands en zijn niet aflatende toewijding om de hel op te heffen. — PR
116. FFL
Beste van jou single
FFL (een acroniem voor Fat Fucking Lie), als niets anders, kan je wat stoom laten afblazen. Rij er gewoon niet naartoe. Je krijgt uiteindelijk een dikke verdomde snelheidsboete van een dikke verdomde ... oké, stoppen terwijl je achter zit. Shit, mijn reclasseringsambtenaar belt me. Geweldig, perfect, groots. — MM
115. Einde van de zomer
Echo's, stilte, geduld en genade (2007)
Voor een man die in Virginia is opgegroeid, heeft Dave Grohl het altijd moeilijk gehad om met enige specificiteit over zijn natuurlijke schoonheid te schrijven. Net als bij Virginia Moon gaan de teksten nooit verder dan de stereotype country-beelden van kersenwijn, maneschijn en dergelijke. Bodem is omhoog. — DC
114. Normaal
Times Like This-single
Als het 2002 niet zo voelde, zouden we deze misschien meer lof kunnen geven. Maar kom op, dit klinkt alsof het strikt is opgenomen voor een vroeg seizoen van Smallville , en voordat je me begint te haten voor die opmerking, weet dat deze schrijver alle 10 seizoenen van die show op dvd bezit. Maar zelfs ik ben bereid toe te geven dat sommige delen behoorlijk verdomd cheesy waren. Vind dit lied leuk. - DHR.
113. Moe van jou
Een voor een (2002)
Het is niet alleen de titel die Grohl absoluut uitgeput klinkt op Tired of You. Je kunt echt het gewicht op zijn schouders voelen, wat al dan niet het gevolg is van het moeizame opnameproces dat zijn lelijke kop opsteekt. ( Een voor een was niet een leuke tijd voor de band.) Volgens de man achter de microfoon heeft Queen's Brian May de vierstemmige gitaarharmonieën in het refrein overdubd, wat ongeveer het meest interessante deel ervan is. Dit is een geval waarin de herhaling, nou ja, vermoeiend wordt. - DHR.
112. Wachten op een oorlog
Geneeskunde om middernacht (202)
Foo Fighters proberen sinds 2002 iets te schrijven met hetzelfde niveau van directheid als Learn to Fly en Times Like These, en Waiting on a War is Geneeskunde om middernacht ’s poging. Er zit een onmiskenbare warmte in het nummer, vooral in de geruststellende akoestische gitaar en Grohl's uitstekende vocale prestaties - en terwijl de band naar een climax versnelt, is het een werkelijk indrukwekkende weergave van Foo Fighters, zelfs na al die jaren.
Dat gezegd hebbende, lijkt Grohl de poëtische universele waarheden die Learn to Fly en Times Like These speciaal maakten niet te verwoorden, en nu, met de wereld in een nog meer verdeeldheid en verontrustende staat, zouden zijn onhandige pogingen om onze collectieve staat samen te vatten iets kunnen doen. met een beetje meer nuance, risico en specificiteit. — PR
111. Alsjeblieft
Big Me-single
Als je twijfelt aan de melodie van een nummer, verstik het dan in vervorming, geef de zang de oude Weenie Beenie-behandeling en noem het een B-kantje. — DC
110. MIA
Er valt niets meer te verliezen (1999)
Geef het toe. Drie sporen in Er valt niets meer te verliezen en je dacht dat de Foos de bliksem weer in een fles hadden opgevangen en bezorgd's van zowel Alone + Easy Target als Big Me, beide opgenomen in de afnemende dagen van Nirvana. Het niet eerder uitgebrachte Empty Handed is slechts het schreeuwgedeelte van Everlong, uitgerekt tot twee minuten. Niet zo cool als je zou denken. — JG
108. IJzeren haan
Sint Cecilia EP (2015)
Volgend Sonic Highways , de Sint Cecelia EP ontdekte dat de Foos de rol speelden van wegbemanning met oranje vesten die dingen op meer dan één manier oplapten. Aan de ene kant werd de EP uitgebracht als reactie op de terroristische aanslagen in Parijs en was bedoeld als iets positiefs om die genezing te helpen. Aan de andere kant vond het ook dat de band zichzelf herstelde. Als Sonic Highways was een bedwelmend concept geweest (ook een goedhartige), liedjes als Iron Rooster brachten de Foos terug naar de mantra van keep it simple, stupid. Als je een rockband bent die net zo getalenteerd is als de Foo Fighters, is dat een wijs advies om ter harte te nemen. — MM
107. Het teken
Ter ere van jou (2005) Bonustrack
De leadgitaarlijn is als een mug die zich niet stopt met bloeden en in vier minuten van onschadelijk naar rasp groeit. Uiteindelijk kun je je geen van de positieve eigenschappen in The Sign herinneren. Bzzzzz … POP! — DC
106. Dit
Single Long Road to Ruin
Een deel van mij vindt dat Seda een hogere plek op deze lijst verdient vanwege zijn rustgevende eigenschappen. Aan de andere kant breken het geborstelde drumwerk en de zachte akoestische gitaar nooit door de attributen van de schoonheid van een koffiehuis. Zoals een aantal van de B-kantjes van Echo's, stilte, geduld en genade , er is gewoon niet veel aan de hand. — DC
105. Over en uit
Ter ere van jou (2005)
Dit nummer is eigenlijk geschreven tijdens de Er valt niets meer te verliezen tijdperk, maar werd pas volledig gerealiseerd bij de opname van LP5. In plaats van een jaar eerder als een vergeetbare B-kant te landen, dient het als opvulling voor een dubbelalbum. Kun je je voorstellen hoe goed dat album zou zijn geweest als een enkele schijf'https://consequence.net/2021/07/dee-gees-hail-satin-review-foo-fighters-ep/' rel='noopener'> Gegroet satijn . — PR
100. Eind over eind
Ter ere van jou (2005)
... Ik ben aan het cirkelen. Middle-of-the-road Foo die ondanks een gastvrij begin zijn welkom verslijt. Het is een nummer over het herhalen van fouten, maar helaas is het nummer repetitief als F. Meer zoals Eindig nooit over en over nooit eindigen over en over nooit eindigen… — JG
99. Mis de ellende
Licht verspillen (2011)
Verscholen naar de achterkant van Licht verspillen , Miss the Misery is waarschijnlijk niet het nummer dat als eerste in je opkomt als de meeste fans aan het album denken. De cut bevat echter de tekst die de plaat zijn titel verleent: Don't change your mind/ You're wastin' light/ Get in and let's go, go. Voor een groep die de AARP-leeftijd in bandjaren pusht, moet je geloven dat dit een normale mantra is voor Grohl and the Foos. Of een herinnering om de lichten uit te doen bij het verlaten van hun tourbus. Beide zijn belangrijk. — MM
98. Nog lang en gelukkig (nul uur)
Beton en goud (2017)
Een mooi deuntje waar je gemakkelijk grapjes over kunt maken, omdat het sonisch tussen Donovan en Hey There Delilah zit, maar dit delicate deuntje illustreert nog steeds goed hoeveel interesse Concrete en Gold hebben in melodieën en harmonieën. Dat soort texturen zijn niet bepaald de botte Grohl's voorraad in de handel, en het is leuk om te horen dat hij zichzelf wat uitdaagt, zelfs als het resultaat alleen maar aangenaam is. — DW
97. Kom tot leven
Echo's, stilte, geduld en genade (2007)
Het beste dat over Come Alive kan worden gezegd, is dat zijn reis uiteindelijk de moeite waard blijkt te zijn. Tegen de tweede helft van de vijf minuten van het nummer beginnen de drums en vindt het nummer een duidelijke richting. Het probleem is dat de eerste helft van het nummer, dat de tijd kost om ter zake te komen, luisteraars zou kunnen verliezen in zijn meanderende. — PC
96. Bangen
De Pretender-single
Gezien de drummetafoor van de titel en de angst van de tekst voor een relatie die oud wordt, lijkt de herhaling heel opzettelijk. Maar het apparaat verliest ook zijn charme omdat de band de akkoordprogressie pas bijna drie minuten door elkaar haalt. — DC
95. Wissen/Vervangen
Echo's, stilte, geduld en genade (2007)
Haal dat stomme gedoe in het begin weg, en het nummer is niet te armoedig. - DHR.
94. Is het niet het leven's en beginnen onze manchetten op te rollen om onze Foo-tatoeages te laten zien - we noemen ze Footoos. In de tussentijd laten we Grohl potshots maken op zijn eigen werk: 'Ain't It the Life' klinkt als een Eagles-nummer of zoiets, en ik haat The Eagles. Verdomme, Dave. Wees niet zo streng voor jezelf. Dat is onze taak. — MM 93. Op de goede weg
Ter ere van jou (2005)
Het is een eenvoudig, gemakkelijk aanvoelend nummer, vertelde Grohl NME van Aan de slag. Het is in Londen geschreven. Ik schreef het zittend in een hotelkamer. Het is een ander voorbeeld van hoe we zouden beginnen met een akoestische gitaar, dat eerst doen en er dan iets aan toevoegen. Aangenaam verhaal voor een aangenaam nummer dat absoluut niets doet voor hun catalogus, behalve een album dat veel te lang is om mee te beginnen. - DHR.
92. Halo
Een voor een (2002)
Halo is een van die frustrerende, mid-tier Foo Fighter-tracks. Degenen die interessant dreigen te worden voordat ze genoegen nemen met filler. Grohl hoorde destijds elementen van Tom Petty, Guided by Voices en Cheap Trick in de track, terwijl we liever de nummers van die artiesten zouden horen. — JG
91. Als ooit
De Pretender-single
Wat speelt als de Foo Fighters-versie van Tuesday's Gone, prikkelt de oren wanneer Taylor Hawkins onderbreekt met een vulling, en zakt dan terug in sluimerland met de verzen. Geen slechte B-kant, maar verre van essentieel. — DC
90. Beelden
Echo's, stilte, geduld en genade (2007)
Ik keur een nummer dat kan worden aangezien voor een slecht Phish-nummer niet goed, en ik hou van een aantal Phish-nummers! Slechts twee gewone mensen/ Jij en ik/ De tijd zal ons in standbeelden veranderen/ Uiteindelijk. Tot ziens op Bonaroo rond 1998, Dave! Het is een harde kritiek, maar terwijl de band probeerde een balans te vinden tussen het harde en zachte van hun vorige album, is het hier niet stabiel. — JG
89. Vogels jagen
Geneeskunde om middernacht (202)
Grohl maakt zichzelf klein en ingetogen over de vriendelijke Chasing Birds, en het contemplatieve karakter ervan is verfrissend voor Foo Fighters. Grohl lijkt op zijn leven terug te kijken met een air van wijsheid: de weg naar de hel is geplaveid met gebroken delen/ Bloedende harten zoals de mijne. De indie rock-leunende Chasing Birds is het bewijs dat Foo Fighters in feite gracieus ouder kan worden - zij het zonder veel risico of sonische experimenten.
Het zou fascinerend zijn om te horen hoe een album met nummers gemodelleerd naar Chasing Birds zou klinken als Grohl in staat is zichzelf verder in dit emotionele gebied te duwen, vergelijkbaar met ingetogen klassiekers als Ter ere van jou s Vriend van een Vriend't Mule had kunnen zijn. In zijn korte tijd volbrengt het alles wat het wil doen om ons voor te bereiden op de zeldzaamheid van een Foo Fighters-album dat misschien niet echt klinkt als de andere. — DW
85. De oneindige zucht
Sint Cecilia EP (2015)
Wee mij/ Het einde is nabij/ Dacht dat je nooit weg zou gaan, Grohl zingt op het slotnummer van hun Sint Cecilia ep. Het is een aangename dichter bij een prijzenswaardige verzameling liedjes, en zoals ik schreef inmijn originele recensie, het is een berg van riffs en vervorming die graaft in de liefde van de band voor rock uit de jaren 70. Ja, dat klopt ongeveer. - DHR.
84. Gemeente
Sonic Highways (2014)
Inmiddels is het vonnis geveld Sonic Highways . Het is een ambitieus, innovatief en zelfs inspirerend project, maar het zorgde uiteindelijk voor een nogal verstrooide en saaie plaat volgens Foo-normen. Congregatie, opgenomen in Nashville met eerdere Grohl-medewerker Zac Brown aan boord, is misschien wel de meest succesvolle opname van de partij en maakte zelfs een slimme vergelijking tussen de lokale muziekgemeenschap en een religieuze congregatie, maar zoals zoveel van zijn broeders, bewijst het lied bijna onmiddellijk vergeetbaar en het voelt alsof het ongeveer twee minuten moet eindigen voordat het daadwerkelijk gebeurt. Kan ik een halleluja krijgen's Still is de lengte ervan. Als dit een intro van 90 seconden was of een brug naar een meer verdienstelijk, episch nummer, dan zou het meer te vergeven zijn. De muziek glijdt mee met zijn aangename akoestische gitaar, maar met de belofte van een build die nooit waarmaakt. Omdat het gebaseerd is op een aangrijpend waargebeurd verhaal (een plaats delict na zelfmoord), verdient het op de een of andere manier zijn looptijd niet. Prima, maar had beter gekund. — JG
81. Brand weg
Een voor een (2002)
We zullen wegbranden, wegbranden, mijn trots wegbranden, Grohl dennen opnieuw en opnieuw en opnieuw, je raadt het al, wegbranden. Vergelijkbaar met een paar bijna-daar bezuinigingen van Een voor een , wordt dit nummer ontsierd door een vreselijk gebruik van herhaling. En hoewel het duidelijk is dat Grohl zichzelf herhaalt om een gevoel van bloedend mededogen over te brengen - ahem, iets waar ze rond deze tijd vooral dol op waren, kijk maar eens naar het artwork van het album - het wordt een golf van witte ruis. Aangename witte ruis, om eerlijk te zijn, maar toch witte ruis. - DHR.
80. Uitvoeren
Beton en goud (2017)
Het is waarschijnlijk veilig om te zeggen dat dit een van de zwaarste Beatles-ripoffs is die ooit zijn opgenomen, aangezien die barokke McCartney-akkoorden normaal gesproken niet gepaard gaan met death-metal kreten. Als je een beetje tuurt, is de splitsing tussen de ernst van de melodie hier en de Cannibal Corpse-verbogen zang bijna extreem als Damian Abraham van Fucked Up brullend over, nou ja, Foo Fighters-achtige riffs. Maar Dave Grohl heeft verrassend weinig nummers die deze grootsheid nastreven. Een van hen is Everlong. — DW
79. Schande Schande
Geneeskunde om middernacht (202)
Shame Shame is hoe dan ook een vreemd nummer van Foo Fighters. Waar Grohl en Co. gewoonlijk zo'n skeletachtig nummer zouden nemen en het tot een gierende, anthemische climax zouden opbouwen, demonstreren ze in plaats daarvan hun sonische volwassenheid en kiezen ze voor de hoofdweg. Terwijl het refrein binnensluipt, klaagt Grohl onder een berg van leegte en voegt een zorgvuldig gemixt orkest toe om het nummer meer oprecht en opzettelijk te laten voelen, in tegenstelling tot rocken om het rocken.
De riffs zijn minimaal, er is een opzettelijk gebrek aan pit in het optreden van Grohl en de flirts met popmuziek (gebruikelijk voor Foo Fighters) komen minder over als een powerpop-hommage uit de jaren 80 en veel meer als een subtiele, authentieke poging om iets te creëren. iets nieuws. Het dient niet alleen als een ander uniek toegangspunt tot Geneeskunde om middernacht , het laat zien wat er kan gebeuren als Foo Fighters terughoudend leveren. — PR
78. Wat mis ik je
I'll Stick Around single
Een van Grohls angst achteraf over het nummer I'll Stick Around was dat luisteraars harde gevoelens over voormalig bandlid Kurt Cobain in de titel en teksten zouden lezen. Het hielp waarschijnlijk ook niet dat de B-kant van de single How I Miss You heette. Het gebroken hart markeert een vroege, minder verfijnde poging tot een abrupte verschuiving van bijna fluisterend minimalisme naar een volledige bandexplosie. Beschouw het als een deel van het fossielenbestand van de band of een solide opstap naar wat daarna kwam. — MM
77. Winnebago
Big Me-single
Het is bijna onmogelijk voor mij om naar Winnebago te luisteren en niet aan te denken Ruimteballen (de film, niet de vlammenwerper). De naam Foo Fighters komt natuurlijk van de term die aan UFO's uit de Tweede Wereldoorlog werd gegeven, en vroege Foo-kunstwerken bevatten vaak vliegende schotels. Dus, als Grohl en, nou ja, Grohl klinkt alsof hij hier de ramen van een garage uitblaast, waarom dan niet rocken in een Winnebago die met belachelijke snelheid door de ruimte vaart's Godzilla bezoedelt enigszins zijn betere eigenschappen. Zelfs Dave Grohl heeft toegegeven dat wat hij soms zijn favoriete Foo Fighters-nummer heeft genoemd, met een soort hagedisvoetige plof belandt wanneer het aan het einde van de aftiteling van de film wordt geplaatst. Dit alles zorgt ervoor dat de A320 degradeert tot een klein succes in plaats van een groot succes. — DC
73. Het laatste nummer
Ter ere van jou (2005)
Soms wordt een nummer memorabel voor een enkele verbuiging. In het geval van The Last Song is dat moment de manier waarop Dave Grohl belt. Je moet praten, praten, praten, praten ... Op dat moment maakt het niet uit of de beste dagen van Ter ere van jou 's eerste schijf liggen al lang achter de rug. — DC
72. Lange weg naar ruïne
Echo's, stilte, geduld en genade (2007)
Het beste deel van Long Road to Ruin is de bijbehorende videoclip, geregisseerd door Foo Fighter-favoriet Jesse Peretz. De video schittert een uitgeklede Grohl naast Rashida Jones, beide soapsterren die toevallig histrionische minnaars zijn, zowel op het scherm als op hun lange weg naar de ondergang. Het nummer is best leuk, maar het maakt deel uit van een groter probleem dat doordringt echo's : Het is best goed in het moment, maar gewoon niet erg memorabel. — JG
71. Een kwestie van tijd
Licht verspillen (2011)
De freewheelin'-geest van de Foo Fighters is een krachtig iets, en dat geldt tweeledig als ze niet leunen op jams in de jaren 70-stijl en in plaats daarvan eenvoudige popsongs schrijven. Nee, als ze een taai spoor kunnen vastspijkeren dat stuitert en rechtop staat, zijn ze absoluut niet te stoppen. A Matter of Time is een van die tracks, het einde van een trilogie van uitstekende diepe cuts off Licht verspillen dat schudt en schudt en alles daartussenin. Het is ook intrigerend waar ze het nummer nemen (scan naar de psychedelische brug om 3:12), omdat het zo gemakkelijk zou zijn geweest om hard tegen dat plakkerige, icky refrein te leunen. Oeh wee. - DHR.
70. Thuis
Echo's, stilte, geduld en genade (2007)
Eenvoudig, lief en geschreven over het missen van je familie onderweg, Home is een van de weinige stille dichters bij een Foo Fighters-album (de enige andere is Razor). Op zichzelf voelt het licht aan - misschien zelfs wegwerpbaar - maar wanneer het wordt gespeeld na de tonale wervelwind van de rest van Echo's, stilte, geduld en genade , het is meer dan een geschikte comedown. Het zou ook een onofficieel vervolg kunnen zijn op het luidere en langere New Way Home, het laatste nummer op De kleur en de vorm . Dave Grohl was ooit op zoek naar een toevluchtsoord na de tour. Nu heeft hij het gevonden. Hij is er en hij is blij. — DC
69. Heb het allemaal
Een voor een (2002)
zo veel van Een voor een werkt vanuit het idee dat Grohl en co. vlogen door de zetel van hun broek. Je weet wel, opereren op instinct'50. Toch zou een kleine bewerking een lange weg zijn gegaan, en het hoefde ook niet bijna vijf minuten te duren. - DHR.
68. Tot ziens
De kleur en de vorm (1997)
Je kunt niet naar nummers luisteren uit De kleur en de vorm geïsoleerd zonder iets te verliezen. Dat komt omdat Grohl het album heeft ontworpen om een therapiesessie na te bootsen, waarbij de constante veranderingen in volume en snelheid (tussen en binnen de nummers) de tegenstrijdige gevoelens van de frontman op dat moment vertegenwoordigen. Het is dus geen vergissing dat als de feedback verdwijnt op de meest opbeurende rockballad in de Foos-catalogus, My Hero, we de verandering krijgen See You, een schichtige kleine swinger die onthult dat Grohl zijn ontkenning opschort en de positieve effecten accepteert die zijn ex heeft nog steeds op hem. Naarmate je ouder wordt, gaat dit nummer van een nummer dat je vroeger oversloeg naar een nummer waarop je rustig anticipeert. Oké, opa. — MM
67. La Dee Da
Beton en goud (2017)
Het is niet moeilijk voor te stellen dat Robert Plant La Dee Da zingt, of Rob Tyner wat dat betreft, want deze hightech update van de MC5 vermeldt zelfs de Amerikaanse list tussen zijn gekwantiseerde platen van één-noot-synth en gitaar. Voor een keer zouden de Foo Fighters alt-rock uit zijn comfortzone kunnen halen in plaats van het te definiëren. — DW
66. Kom terug
Een voor een (2002)
Met zijn lengte, abrupte verschuivingen en start-stop akkoordprogressie voelt Come Back soms alsof de Foos proberen New Way Home te recreëren. Ze komen er nooit helemaal (het had op het einde wat meer snelheid kunnen gebruiken), maar het is nog steeds een van de sterkere nummers op Een voor een , sjokkend met een gevoel van doelgerichtheid, vastbesloten om een sterk einde te brengen aan een meestal gemiddeld album. — DC
65. Pijlen
Beton en goud (2017)
De woozy Arrows zet Dave Grohl's groeiende interesse in het gebruik van noten waar hij niet op leunt voort, en het is leuk om zijn strottenhoofd en gitaar ze te horen uiten. De naaste neef van deze melodie in zijn catalogus is misschien wel de spookachtige cover van Gary Numan's Down in the Park, die nooit helemaal uitbreekt in het volkslied zoals hij hier doet, onderbroken door natuurlijk gitaargeluiden in Archers of Loaf-stijl. Zijn meest lonende diepe snee in tijden. — DW
64. Heen en weer
Licht verspillen (2011)
De tweede helft van Licht verspillen weliswaar verbleekt in vergelijking met het gespierde bovenlichaam van het album, maar een nummer als Back and Forth, om een tekst uit het nummer te lenen, toont een beetje ruggengraat. Het zijn de Foo Fighters die vervangingen uit het late tijdperk doen - denk aan Vertel het niet aan een ziel - en het is een pretentieloze explosie van energie die glad maar onstuimig genoeg is om te voelen als een studentenfeest op de late avond. Het is ook een ander voorbeeld van hoe deze band uitzonderlijk goede coupletten en supergoede refreinen kan schrijven of omgekeerd een heen en weer raadsel, geen woordspeling bedoeld, waar de band af en toe mee blijft worstelen. - DHR.
63. Nog een ronde
Ter ere van jou (2005)
Het is grappig de kleine dingen die ervoor zorgen dat je van een liedje houdt. Voor mij is het de verbuiging van het refrein als Grohl vraagt: Kun je nog een ronde gaan's, stilte, geduld en genade (2007)
Voor opname: Echo's, stilte, geduld en genade , onthulde Dave Grohl dat de band de tonale varianties wilde uitpersen Ter ere van jou — een dubbelalbum — tot een enkele schijf. Met Let It Die persen ze het in één nummer. Het eindresultaat is een van de betere oefeningen van de Foos in zacht-luide dynamiek. Hoewel het over het algemeen zachter is dan het nummer dat erna komt, Erase/Replace, heeft het een sterkere - en meer genuanceerde - kracht. — DC
61. Vrolijk op, jongens (je make-up loopt)
Echo's, stilte, geduld en genade (2007)
De drums van Taylor Hawkins zullen ontploffen als Cheer Up, Boys (Your Makeup Is Running), een werktitel die bleef hangen, uit de poort explodeert. echo's heeft net zoveel tekortkomingen als een plaat als ik als schoonzoon, maar Cheer Up, Boys is daar niet een van. Het is een melodieuze aanval die puur plezier is en nog een voorbeeld van hoe goed een behendige Grohl zijn weg weet in een rocknummer. Hé kinderen, dat zijn Taylor Hawkins en Chris Shiflett op achtergrondzang! — MM
60. Laag
Een voor een (2002)
Misschien omdat het een nachtmerrie was om te creëren, wie weet, maar Een voor een wordt al lang gezien als het kwaadaardige stiefkind in de discografie van de Foo Fighters. Wat een beetje vreemd is, aangezien het klassiekers als All My Life en Times Like These heeft voortgebracht. Een nummer dat het verdient om in die stapel te worden gegooid, is Low. De derde single van de plaat is een grillige tornado van lawaai, die klinkt alsof het is opgenomen in een roestige cycloon, wat toevallig bij het onderwerp past. Het gaat over een paar neukmaatjes die op elkaar uitstappen boven iemand anders, en dat edgy materiaal rechtvaardigde een scherper nummer. Zoals Grohl betoogt, is het anders dan alles wat [ze] ooit hebben gedaan, en het is jammer dat meer mensen er niet voor openstonden. Oh nou ja. - DHR.
59. De lucht is een buurt
Beton en goud (2017)
Grohls krachtige vocale uitvoering doet denken aan Paul McCartney, terwijl de beukende shuffle ongetwijfeld wordt geïnformeerd door zijn andere vrienden in Queens of the Stone Age, en toch de beste single van Beton en goud weet zichzelf te zijn. Ik moet dol zijn op dat Eagles-achtige koor van back-up Daves dat het refrein ook ondersteunt. — DW
58. Genoeg ruimte
De kleur en de vorm (1997)
Het lijkt erop dat elk Foo Fighters-album op zijn minst moet hebben een nummer waar Grohl helemaal gek van wordt. Genoeg ruimte is de spreekwoordelijke uitlaatpijp voor De kleur en de vorm , een totale verdrijving van woede die enkele van de beste bloedstollende kreten van de zanger vastlegt. Maar het is slimmer dan dat het hele nummer wordt gedragen door een handvol melodieën en een paar belangrijke veranderingen, met name wanneer het nummer twee minuten later in een 16-bits jam vervormt. Blijkbaar was het nummer geïnspireerd op een film uit 1992 genaamd Arizona Dreaming , met Johnny Depp en Faye Dunaway in de hoofdrol, maar je zou het nooit weten. Maar nu ik erover nadenk, klonk Depp hier waarschijnlijk een beetje als Grohl toen hij... heeft zijn hand op een wijnglas gekneusd terwijl ruzie met ex-vrouw Amber Heard. De levensstijl van de rijken en beroemdheden, mijn vrienden... - DHR.
57. Er zijn vreemdere dingen gebeurd
Echo's, stilte, geduld en genade (2007)
Grohl heeft gezegd dat het rustige karakter van Stranger Things Have Happened het resultaat is van het gevoel vast te zitten in de hotelkamers waar hij zich constant in bevindt op de weg. Hij (of misschien een bandlid of producer Gil Norton) gaat nog een stap verder door wat klinkt als een metronoom onder de verzen van het nummer te plaatsen, we horen het zelfs in het begin opzwellen. Het is een subtiele bloei die leven blaast in een lied over verveling, om te voorkomen dat het, nou ja, saai wordt. — DC
56. Sean
Sint Cecilia EP (2015)
De wortel van velen Sint Cecilia nummers gaan terug tot de jaren '90, maar Sean zou zich niet misstaan op Licht verspillen . Met een kloksnelheid van slechts 2:11, dient de baan als een meer dan geschikt, minder-is-meer-model. Te vaak verslijten Foo-tracks hun welkom, maar Grohl en de bende weten wanneer ze het vuren hier moeten staken. Sean blaast blaren voor het bruisende, easy-peasy refrein van, je raadt het al, Sean! Rondhangen, maar dat is geen belediging. — JG
55. X-statisch
Foo Fighters (negentienvijfennegentig)
Onderdeel van wat maakt Foo Fighters zo'n plezierig luisteren is hoe alles gewoon met elkaar verbindt. Dat is natuurlijk gemakkelijk als het maar een enkele man in een studio is met veel emoties, woorden en hooks. Maar uitvoering is een heel ander ding, en hoewel vrijwel elk album van de Foo Fighters ongeveer een nummer of twee te lang duurt, belemmerd door vulmiddel en potentiële B-kantjes, is het debuut een concreet statement van voor naar achter. Zelfs een bescheiden nummer als X-Static spreekt boekdelen. Het is niet bijzonder pakkend, of zelfs ronduit gedenkwaardig, maar het is een moment dat voelt meeslepend, en dat is een lonend gevoel. In het verleden heeft Grohl een plaat opgenomen en zei dat liedjes als deze de enige manier zijn [hij] om verdriet of geluk te uiten, wat alles verklaart. - DHR.
54. Tegenwoordig
Licht verspillen (2011)
Als Dave Grohl deze lijst zou maken, zou These Days helemaal bovenaan staan. We zullen hem echter niet te fel tegenspreken. In dezelfde rechtlijnige geest die maakte Licht verspillen zo verjongend, Grohl voegt prachtig toe aan rock's lange traditie van je niet echt krijgen me liedjes, en de verschuiving in zijn stem van kwetsbaarheid naar gefrustreerd gegrom injecteert het nummer absoluut met uiterste oprechtheid. Dus leg hem nu al af. — MM
53. Oh, George
Foo Fighters (negentienvijfennegentig)
Er zijn geen clunkers op de eerste LP van de band. Niet elk nummer blaast je weg, maar ze zijn allemaal op zijn minst een beleefd knikje waard. Ik overdrijf een nummer als Oh, George, hoewel Grohl waarschijnlijk zou zeggen dat ik te veel verkoop. De bandleider noemde dit zijn minst favoriete Foo-nummer, maar we kunnen niet altijd uitgaan van wat de schrijver zegt. Als het eenmaal daar is, is het van ons, en ik zal altijd strijden voor dit bijna-op-jangle-popnummer. — JG
52. Volgend jaar
Er valt niets meer te verliezen (1999)
Er is niets subtiels aan Volgend jaar. Foo Fighters bleef experimenteren met ballads die zowel hun fanbase konden uitbreiden als de nodige veranderingen tijdens live sets konden bieden. Natuurlijk, de band is net zo slap als altijd in het nummer, maar de centrale verwaandheid van het nummer resoneert wel, met Grohl's terugkeer naar huis verhaal dat zijn banale mogelijkheden vermijdt en zijn sentimentele strepen verdient. — PC
51. Opwinden
De kleur en de vorm (1997)
Grohl doet zijn best rechtdoor te schreeuwen op hun tweede LP, met Wind Up als een van de mooiere voorbeelden. Hoewel de muziek niet veel afwijkt van punt A naar punt B, verheft Grohls stem zeker dat derde couplet. Het is degene waar de rockster het zat is om door de muziekjournalist in een hokje te worden gestopt. Het is een bekentenis die je verkoopt. Bespaar me je vragen, want je kent me zo goed. Houd je op afstand van de dingen die ik voelde. Het is niet moeilijk voor te stellen hoe vaak Grohl naar Cobain is gevraagd. Met dit nummer verliest Grohl eindelijk zijn geduld. — JG
50. Hoofddraden
Er valt niets meer te verliezen (1999)
Headwires is echt het laatste nummer (volgorde) op Er bestaat Niets meer te verliezen die we te goeder trouw kunnen aanbevelen. Grohl noemt het nummer een eerbetoon aan de Stones en zegt dat als je het nummer tegen je oor houdt, je een beetje kunt horen Jij tatoeëren daarin. Ik ben daar niet zeker van, maar als Grohl zingt, Beter dan een kogel die wordt afgevuurd, hoor ik Monkey Wrench helemaal. Ben ik hier alleen's grootmoedige ernst. — PC
48. Geef me steken
Er valt niets meer te verliezen (1999)
Joe Walsh zou te gast zijn op de Foo Fighters' Sonic Highways , maar de band had 15 jaar eerder zelf een James Gang-achtig nummer geschreven. Het classic-rockbod werkt veel beter dan Outside, misschien omdat 1999 een stuk dichter bij de jaren ’70 lag dan 2014. Of misschien was het een gevolg van de opname van de band als een lean and mean three-piece voor Er valt niets meer te verliezen . Of misschien is het geschreven zoals de meeste goede nummers worden geschreven: met weinig redenering of uitleg. Soms, wanneer drie mensen samenkomen in een kamer met hun instrumenten, gebeurt dit soort succesvolle classic-rock-tribute gewoon. — DC
47. Voor alle koeien
Foo Fighters (negentienvijfennegentig)
Oneerbiedige humor is een groot deel van wat de Foo Fighters een stuk boven de mainstream-schlock maakt waar ze traditioneel omheen worden gestrikt. For All the Cows is niet per se oneerbiedig, maar de country-fried wash van elk couplet, namelijk hoe Grohls gitaar meer klinkt als een lasso dan als een zessnarige shooter, heeft ervoor gezorgd dat dit vroege, vroege nummer altijd zo wang. Nogmaals, dat is het niet. Natuurlijk, de openingszin (ik heet een koe/ ik ben er niet over/ Om het nu te verpesten/ Voor alle koeien) is nieuwsgierig met een hoofdletter C, maar dan begint hij te praten over geld dat wordt uitgewisseld (Het is grappig hoe geld laat iedereen bladeren/ En begiftigd worden/ Deze wens is waar hij valt in stukken nieuw/ De koe ben jij), en de grap is niet meer grappig. Nou, het is een beetje ... kom op, koeien. - DHR.
46. Wattershed
Foo Fighters (negentienvijfennegentig)
Gedeeltelijk liefdesbrief aan Mike Watt en een ter ziele gegane Austin-rockband (ik wil in een wattershed zwemmen / ik wil naar Flowerhead luisteren), Wattershed is een ander betrouwbaar nummer op de solo-inspanning, eh, debuut titelloze Foo Fighters LP. Grohl spant zijn muzikale vaardigheden door de hele plaat heen en niet alleen door te ploeteren en te prutsen. Dit lied is het bewijs van zoveel lof. Het is moeilijk voor te stellen dat dezelfde man die die rare maatsoortverschuiving voor het refrein van dit nummer heeft gemaakt, 15 jaar later Wheels heeft gemaakt. Alles lijkt nog zo echt hier. — JG
45. Ter ere van u
Ter ere van jou (2005)
Buiten Sonic Highways , hebben de Foo Fighters ooit geen geweldige opener gehad voor een van hun albums'n hoge lat legt voor de rest van het album. — DC
44. Pop
De kleur en de vorm (1997)
Doll voelt als een intro van het tweede album De kleur en de vorm - niet anders dan, laten we zeggen, een openings-PSA of sketch op een hiphopalbum - dat wil zeggen, totdat je merkt dat je mee neuriet naar de minuut-en-verandering deuntje en op repeat drukt. Catchy als de hel, het kleine slaapliedje-achtige pleidooi trekt zijn gewicht en nog wat: het vestigen van de zacht-luide emotionele dynamiek van het album, het krimpen van Grohl's hoofd na zijn scheiding het jaar ervoor, en fungeren als het perfecte lanceerplatform voor een van de meest laaiende altrockhits uit de jaren '90, Monkey Wrench. Hé, we zien je daar. — MM
43. Overdrive
Een voor een (2002)
Op Een voor een , overcompenseert de band vaak in een poging om rauwer en harder te zijn. Gelukkig is Overdrive de uitzondering op die regel. Het nummer heeft een bob-your-head kwaliteit in tegenstelling tot een bang-your-head belemmering die andere album cuts plaagde. De teksten zijn stom leuk, maar op zo'n zelf-serieuze plaat is het meer dan welkom. Geen enkel ander nummer is zo luchtig op hun vierde LP. Times Like These heeft een moorddadige melodie maar draagt zeker een gewicht met zich mee. Overdrive staat voor waar de Foo Fighters goed in zijn: poprock verkleed in hardrock. Niets mis mee. — JG
42. Vriend van een vriend
Ter ere van jou (2005)
Al twee decennia lang heeft Grohl eindeloze vragen moeten ontwijken over welke nummers over Kurt Cobain, Courtney Love of zijn algehele ervaring met Nirvana gaan. (Aan de positieve kant, het was waarschijnlijk een geweldige ijsbreker toen hij Sir Paul McCartney voor het eerst ontmoette. Weet je?) Maar Friend of a Friend is een echte meditatie over die periode: ik was net naar Seattle verhuisd en was lid geworden van Nirvana, Grohl vertelde NME . Ik was bij Kurt ingetrokken in dit vieze kleine appartement. Dat was het eerste nummer dat ik ooit op een akoestische gitaar met zang had geschreven. Het geeft een knipoog naar het verleden, waar de rest van [ Ter ere van jou ] gaat over vooruitkijken.
Bronmateriaal terzijde, wat dit nummer echt voedt, is het gebruik van herhaling, met name de heen-en-weer akkoordenschema's en het beklijvende gebruik van Niemand spreekt, die langzaam alle deuren om je heen sluit. Een beetje griezelig, maar ook een beetje ontspannend. - DHR.
41. Zwevend
Foo Fighters (negentienvijfennegentig)
Alleen op een album dat zo front-loaded (en, hel, ook back-heavy) is als het titelloze debuut van de Foo, zou een snit als Floaty mogelijk in de categorie van bijzaak kunnen vallen. Door riffs te wrijven tegen zoveel nummers die bovenaan deze lijst staan, geeft de Side-A dichterbij aan hoe capabel een songwriter Grohl al was in dit stadium. Dat kunnen vroege wartaal zijn (hoewel het idee van wegdrijvende mensen zeker relevant genoeg lijkt voor die tijd), maar de akoestische plagerij, de verrassende vocale start en Grohl's keuze om zowel de wazige verzen als de schokkerige refreinen te laten toveren en te laten zweven bovenop de arrangement laten zien hoe de jonge songwriter van een ongelooflijk eenvoudige jam iets on-Foo-gettable kon maken. Geef Justin Gerber de schuld van die woordspeling. — MM
40. Nieuwe weg naar huis
De kleur en de vorm (1997)
Bij de eerste luisterbeurt zou je denken dat het laatste nummer aan staat De kleur en de vorm zou achter je aan lopen. Het lijkt het prototypische comedown-nummer om een standaard alternatief rockalbum af te sluiten. Zodra de schoonheid van dat nummer echter uit je speakers verdwijnt, komen de drums en gitaren van New Way Home door. Zoveel om van te houden in iets minder dan zes minuten: de rinkelende pop in de eerste helft, de abrupte stop, de fluisterende opbouw en de rauwe climax. The Foos hebben het de afgelopen tien jaar zelden live gespeeld, maar het vertegenwoordigt alles wat we zo leuk vinden aan de band: een gelijke verdeling van tempo's. — JG
39. Inwonende huid
Er valt niets meer te verliezen (1999)
Zoals Grohl vertelde, is dit een ander nummer dat voortkwam uit zijn liefde voor de riff. Het is een schrijftechniek die soms deuntjes produceert die te afhankelijk zijn van een enkele regel - een effect dat eerder verpletterend dan krachtig kan zijn. Hier werkt het echter als gangbusters, waarbij het hele nummer stapelt en stapelt op de dalende progressie. De zelfbevestigende teksten voegen meer hoop toe, zelfs als Grohl had moeten gaan met I'm a mountain in plaats van dat ik voor het refrein ben. Zijn er nog meer Foo Fighters-fans die deze mondegreen hebben meegemaakt'n-roll-plaat. En terwijl een veelgehoorde kritiek op het dubbelalbum klaagt over dingen die uiteindelijk verwaterd smaken, zijn de Foo's allesbehalve barmannen die je op die openingsbinge achtervolgd door DOA. Het is een lijn drankjes vermengd met Grohl's onstuitbare passie, meedogenloze Foo-melodieën en aanval na aanval krachtig genoeg om je een goedkope date te maken tegen de tijd dat DOA door het luik gaat. Proost! — MM
36. Maak het goed
Beton en goud (2017)
Dit deuntje zwaait en schudt en draagt zijn patchouli-olie op zijn mouw, maar het is vooral leuk om de altijd voorspelbare Grohl te horen werken met een andere reeks akkoorden. Nee, het is niet helemaal Steely Dan. De soulvolle psych-rock van de Rascals is niet bepaald jazzdissonanten, maar in combinatie met de Lemmy-achtige verzen is het iets nieuws. Voor een band als Foo Fighters is dat een groot probleem. — DW
35. Sint Cecilia
Sint Cecilia EP (2015)
Het mooie van Saint Cecilia is hoeveel hoop het herstelt bij Foo-fans. Het titelnummer van hun verrassende EP uit 2015 is veel beter dan iets Aan Sonic Highways , moeiteloos in zijn opbouw en til-je-emo-vuisten-achtige-antennes-naar-hemel refrein. Grohl droeg de release van de EP op aan de slachtoffers van het gruwelijke Bataclan-bloedbad, in de hoop dat deze nummers een beetje licht kunnen brengen in deze soms donkere wereld. Saint Cecilia mag dan de patrones van muzikanten zijn, Grohl blijft vissen op de titel. Dit nummer is een indicatie van wat komen gaat. Natuurlijk, kan komt de band weer terug'90. Hij heeft gesproken over het vinden van schoonheid in de zandduinen langs de kust, en het nummer zou luisteraars zeker kunnen herinneren aan zachte, glooiende duinen. Maar het is de oprechtheid van Grohl die What If I Do? van een groot deel van de akoestische allegaartje dat te vinden is op de tweede schijf van Ter ere van jou . Ik zou alles moeten verliezen om jou te vinden, peinst Grohl, een eenvoudig maar aangrijpend moment om na te denken over wat we misschien moeten opofferen om onszelf echt te vinden. — MM
33. Witte limousine
Licht verspillen (2011)
Misschien is het hun Lemmy-starring,Muziekvideo van VHS-kwaliteit, maar White Limo is Foo Fighters op hun slonzigst, toch's White Limo, dit nummer heeft een klein randje omdat je het niet echt kunt onderscheiden iets Grohl schreeuwt hier rond zonder de woorden voor je uitgeprint. We houden van chaos hier bij CoS! Onleesbaarheid wint elke keer. Het nummer bracht bij het uitbrengen een beetje controverse met zich mee. De one shot nothing-regel werd onterecht opgevat als commentaar op de zelfmoord van Cobain, maar het lied werd geschreven rond de tijd van Laat maar . Het is verfrissend om te weten dat er een cultuur van verontwaardiging bestond toen ik nog een kleine jongen was. — JG
31. In de armen
De kleur en de vorm (1997)
Grohl heeft Up in Arms vergeleken met The Knack, en ja, dat klopt ongeveer. Als het nummer na een minuutje dagdromen eindelijk van start gaat, hoor je bijna een versleten My Sharona-single op de achtergrond spelen. Niet echt, maar je krijgt het idee dat ze naar het spul hebben geluisterd. Dit is een gezellig en pittig nummer dat net zo gek en hondsdol klinkt als iedereen die met onvervalste liefde wordt gestoken.
Persoonlijk doet dit nummer me altijd denken aan die scène in Kom maar op wanneer Kirsten Dunst op haar bed begint te dansen op dat stomme nummer van haar punkrockdoofus-vriendje, gespeeld door ultra-hunk Jesse Bradford. Waar hadden we het ook alweer over's, unisono powerakkoorden en solo's die eerder onderstrepen dan vertrappen. De gitaren veranderen constant totdat Arlandria eindigt. Het beste van alles is dat je niet eens beseft dat het gebeurt. — DC
28. Maar eerlijk gezegd
Echo's, stilte, geduld en genade (2007)
Het is in zekere zin een klassieke two-fer: een akoestische strummer die uiteindelijk explodeert in een auditieve aanval. De Foos bouwden hun naam immers op muzikale stemmingswisselingen. Echter, zoals Grohl uitlegt, dateerde de riff die aan het einde werd aangebracht eigenlijk terug tot de Kleur en de vorm tijdperk 10 jaar geleden. In die zin fungeert But, Eerlijk gezegd als een omgekeerde Foo Fighters-tijdlijn, elektrische gitaar en drums speels in navolging van Grohl's herhaalde. Schot! — MM
27. Beste Rosemary
Licht verspillen (2011)
Het is geen verrassing voor iedereen die dit leest dat Dave Grohl het type rockster zou zijn om door de sterren te worden geslagen, hij is te oprecht en respectvol voor rockmuziek en zijn geschiedenis om anders te zijn. En Dear Rosemary vindt dat Grohl licks en teksten ruilt met zijn eigen Husker-held, Bob Mould. Het nummer draait als het rock-'n-roll-equivalent van een grote broer die zijn platencollectie doorgeeft aan zijn jongere broer - een absoluut feest van muziek van begin tot eind. Oh, en als je geen Bob Mold-records hebt, nou, het is tijd om van je reet af te komen. — MM
26. Alleen + gemakkelijk doelwit
Foo Fighters (negentienvijfennegentig)
Wanneer Foo Fighters eerste hit winkels, Nirvana was nog steeds in gedachten. Grohl was niet de oom Dave die we nu kennen en erkennen, hij was de verwarde kerel die de stront uit de kit kon slaan en een coltrui kon dragen wanneer de gelegenheid erom vroeg. Een nummer als Alone + Easy Target ging gemakkelijk naar beneden, het was pakkend, angstaanjagend en had alle attributen van Seattle's leveranciers van grunge - en met een goede reden. Het nummer dateert eigenlijk uit 1991, toen Nirvana nog achterop aan het touren was Laat maar .
Zoals Grohl heeft uitgelegd, had ik [Kurt Cobain] verteld dat ik aan het opnemen was en hij zei: 'Oh, ik wil het horen, breng het maar mee.' Hij zat in de badkuip met een Walkman aan en luisterde naar het nummer, en toen de band afgelopen was, nam hij de koptelefoon af en kuste me en zei: 'O, eindelijk, nu hoef ik niet de enige songwriter in de band te zijn!' We zullen nooit echt weten hoe de outfit zou hebben geklonken met twee songwriters, maar een nummer van dit kaliber bewijst dat ze samen zouden hebben gereden. - DHR.
25. Geen weg terug
Ter ere van jou (2005)
Ter ere van jou is opgeblazen als de hel, maar het verwijderen van No Way Back zou uit den boze zijn. Het nummer tuft mee met de typische maar welkome Foo-urgentie, en terwijl Grohl de laatste tijd worstelt om een boeiend refrein te creëren dat bij solide verzen past, heeft hij dat probleem hier niet. Het label wilde dit als de eerste single, en hoe goed het ook is, het is veilig om te zeggen dat ze het goed hebben gedaan door te kiezen voor een nummer dat nog niet op onze lijst is verschenen (hint: rijmt op Yest of Boo).
De band mijdt normaal gesproken politiek, maar het is moeilijk om het vuur al vroeg in de track te negeren: No more left or right/ Come on take my side/ I'm fight for you. Grohl ontkent dat dit nummer uit 2004 was opgedragen aan John Kerry (ken je hem nog's zachte stem voordat hij het lanceerplatform verlaat en ongeveer drie minuten later onze atmosfeer verlaat. Het is een lastige prestatie die de band door de jaren heen heeft geprutst, maar niet hier, niet met February Stars.
Het is een nummer over strijd, over vasthouden, en dat gevoel neemt het over zodra ze op hun pedalen trappen en alle gevoel voor zwaartekracht verliezen. Het feit dat het Everlong voorafgaat op het album, maakt het nog beter, het is alsof er een spannende trailer aan een definitieve blockbuster is gekoppeld. Je houdt van het hoofdevenement, maar je kunt ook niet stoppen met denken aan die trailer. - DHR.
23. Generator
Er valt niets meer te verliezen (1999)
Ik heb gehoord van Peter Frampton, maar Peter Foo mpton'n onderneming ook is. Ik las dat het als single is uitgebracht, maar wat is een single zonder een officiële videoclip (dit telt niet)? Ze zijn niet Pearl Jam rond 1997. Een cruciaal onderdeel van die onberispelijke Side-A on Er valt niets meer te verliezen . — JG
22. Grote ik
Foo Fighters (negentienvijfennegentig)
Toen Foo Fighters werd gelanceerd, waren ze voorbestemd om aandacht te krijgen op basis van alleen de Nirvana-verbinding. Maar toen de singles vanaf hun debuut begonnen uit te rollen, zou Grohls project aandacht krijgen om een niet-gerelateerde reden: hun muziekvideo's. Dit zou hun hele carrière doorgaan, maar geen enkele is meer memorabel dan hun eerste grote VMA-winnende moment, Big Me.
De parodieclip van Mentos toonde Grohls gevoel voor humor dat later een visitekaartje zou worden, maar het nummer alleen hiervoor onthouden is oneerlijk tegenover wat op dat moment de grootste hit uit hun carrière was. Het belandde op nummer drie in de alt-charts en kraakte de top 20 bij popradio, ondersteund door zijn uitschieterstatus als een bijzonder zachte opname. In feite zouden Foo Fighters zelden meer zo zachtaardig klinken en momenten als deze alleen reserveren voor de meest melodieuze melodieën van Grohl. — PC
21. Lopen
Licht verspillen (2011)
Foo Fighters hebben geen problemen gehad met het behalen van Grammy-awards, maar het is nog steeds opmerkelijk dat twee van hun overwinningen, 20% van hun totale carrière tot nu toe, zijn gekomen voor het nummer Walk. Een deel hiervan kan zijn geweest hoeveel een terugkeer om het nummer en het album te vormen, Licht verspillen , als geheel, waren voor de band. In 2011 had Foo Fighters geen probleem met het maken van hits, maar worstelde ze met hun consistentie op het volledige album.
Walk is een voorbeeld van alles wat deze periode van de Foos goed doet. Er is een gemak in zowel de stem van Grohl als zijn songwriting, hij voldoet aan die Tom Petty van zijn generatievergelijkingen en laat een nummer lang in zijn carrière vallen dat even luchtig en urgent aanvoelt. Deze ontspannen aflevering draait natuurlijk op zijn kop tijdens de brug, wanneer Grohl koortsachtig wordt in zijn cadans, wat resulteert in een nummer dat tot de meest complete in de discografie van de band behoort. — PC