De 100 beste filmsoundtracks aller tijden

Noot van de redactie: dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in november 2017.

Gevolg uiteengezet om te kijken wat een soundtrack van een film precies geweldig maakt, iets dat op papier veel gemakkelijker leek dan in de uitvoering.

We vonden tal van soundtracks die uitblonken door het gebruik van subtiele liedjes in de periferie van cruciale scènes, en we kwamen ook films tegen die de muziek rechtstreeks in het verhaal lieten vallen, als onderdeel van de plot of zelfs als een personage zelf. We kwamen die films tegen die hits maakten van anders obscure nummers, terwijl we ook rekening hielden met films die een populair nummer hebben gekaapt en het niet van de film zelf hebben onderscheiden. Wat nog belangrijker is, we hebben gekeken naar de soundtracks die de film verbeterden en hand in hand gingen met de toon en het verhaal, waardoor je meer inzicht kreeg in cruciale scènes en karaktergroei.

Wij vermeden musicals, bandfilms, concertfilms en partituren in dit opzicht, en concentreerde zich uitsluitend op het beste gebruik van populaire muziek in film , door films uit de jaren '60 tot 2017 te kammen totdat we onze keuzes hadden. Zoals met elke lijst van deze omvang, zijn er ongetwijfeld meningsverschillen, evenals enkele soundtracks die de cut hadden moeten halen. Laat ons weten wat je denkt dat we hebben gemist, maar leun in de tussentijd achterover en maak een wervelende reis door muziek in de bioscoop met onze keuzes voor de 100 beste filmsoundtracks aller tijden.

–Doug Nunnally
Bijdragende schrijver

100. Juno (2007)

Jason Reitman en Diablo Cody's eigenzinnige drama over een buitenbeentje tiener die merkt dat ze twee maanden zwanger is en besluit haar baby te krijgen en te adopteren, krijgt veel dingen goed. Een daarvan is een soundtrack die bijna fungeert als een interne monoloog voor het titelpersonage. Terwijl Juno MacGuff de rauwe kracht van Iggy en zijn Stooges kan graven, voelt het als een veel betere match om de zachte stem en vreemde teksten van indie-veteraan Kimya Dawson tijdens overgangen of wanneer Juno voor een moeilijk moment staat, een veel betere match te hebben. Reitman was zo gegrepen door de muziek van Dawson dat hij haar instrumentale en neuriënde instrumenten opnieuw liet opnemen om te gebruiken voor scènes en Mateo Messina de opdracht gaf om haar stijl te gebruiken als basis voor de gescoorde delen van de film. Het eindresultaat is een soundtrack van onvergetelijke momenten zoals Juno en Paulie die een duet doen met Any Else but You en de laatste die zijn ochtendroutine voltooit voor The Kinks' briljante A Well Respected Man. Tovenaar. -Matt Melis

99. Batman voor altijd (negentienvijfennegentig)

Hoe minder gezegd over de Batman-films van Joel Schumacher, hoe beter, maar de soundtrack verdient een pluim voor zijn eerste poging. Hoewel er maar een paar van zijn liedjes in de film voorkomen, pakt de soundtrack de bal op die Schumacher zo nonchalant liet vallen met een diepe melange die hielp om Batmans gruizige aard, Robins krachtige gal, Riddlers manische verdorvenheid en Two-Face's gebroken nood te illustreren - allemaal dingen effectief afwezig binnen de opdringerige visie van Schumaker. Het komt niet helemaal in de buurt van Prince' interpretatie, maar dankzij Seal's powerhouse-nummer en het verrassende juweeltje van U2 komt het zeker in de buurt. –Doug Nunnally

98. Het karate kind (1984)

Kijken, Het karate kind is eigenlijk Little Rocky. Je hebt regisseur John G. Avildsen weer achter de camera en zijn maatje Bill Conti voegde nog een triomfantelijke score toe om iedereen te laten geloven dat een underdog naar de top zou kunnen stijgen. Maar zoals elk verhaal dat opnieuw wordt verpakt voor een jonger publiek, moet het hip zijn, en dat is in wezen wat deze soundtrack is - althans voor die tijd. Zelfs toen luisterde niemand naar Joe Esposito's You're the Best zonder ironisch mee te zingen (helaas, het werd afgewezen door Rocky Balboa zelf), maar ze rockten uit naar Gang of Four (Desire) of Broken Edge (No Shelter). En hoewel het een misdaad is dat Bananarama's Cruel Summer is gestopt, krijg je je New Wave-oplossing met Commuter (Young Hearts) en Baxter Robertson (Feel the Night), twee nummers die je ziel terecht zullen deuken. Wax aan, wax uit, mensen. –Michael Roffman

97. Space Jam (1996)

Hier is iets dat niet veel wordt besproken: de soundtrack van Space Jam bevatte vijf Top 40-hits, waarvan vier Top 10-hits die van 1996 en 1997 een tijd maakten dat je niet aan deze soundtrack kon ontsnappen als je het probeerde. Maar de echte charme van deze soundtrack ligt buiten de hits, zoals geweldige dance-/hiphopnummers van Robin S en Salt-N-Pepa, hoewel alles wat je echt moet weten over de kwaliteit van deze soundtrack, is dat Busta Rhymes, Coolio, LL Cool J en Method Man werken allemaal samen aan een nummer over de gemene Monstars … en het is absoluut fenomenaal. –Doug Nunnally

96. Angus (negentienvijfennegentig)

Als we het hebben over soundtracks die emblematisch zijn voor de middelbare schoolervaring in het midden van de jaren 90, zijn er maar weinig zo beproefd als Angus . Destijds had de hele grunge-scene plaatsgemaakt voor een meer alternatief geluid met Green Day en Weezer aan de leiding. Zou je het niet weten, ze zijn allebei de headliner van deze collectie, wat met Green Day's herdenkingslied J.A.R. (Jason Andrew Relva) tipt de LP en Weezer's You Gave Your Love to Me Softly zit precies in het midden tussen Ash, Smoking Popes en The Muffs. Leuk weetje: dat laatste nummer was niet bedoeld voor de soundtrack, aangezien frontman Rivers Cuomo oorspronkelijk een nummer schreef voor de film getiteld Wanda (You're My Only Love), dat werd afgewezen omdat het een te strikte interpretatie van de film was . Het is oké, net als Angus, wonnen ze uiteindelijk en lieten ze los Pinkerton volgend jaar. –Michael Roffman

95. Elizabethtown (2005)

Cameron Crowe's veel verguisde verhandeling uit 2005 over vriendelijkheid, vergevingsgezindheid, liefde en Manic Pixie Dream Girls is misschien een clou geworden in zijn eigen tijd, maar een van de blijvende indrukken is de soundtrack, speciaal gemaakt om de suïcidale ex-schoen van Orlando Bloom te brengen. ontwerper (yep) terug van de rand. Door een mix van Kirsten Dunst's liefde en een uitgestrekte afspeellijst met Tom Petty, Ryan Adams, My Morning Jacket, Lindsey Buckingham, Elton John, U2 en tal van andere bekende en minder belangrijke namen, dient Crowe als de welwillende god van zijn film's liefdevolle wereld. Bloom zit misschien vast in een fiasco, maar de soundtrack kijkt recht vooruit naar een heldere hemel. — Dominick Suzanne-Mayer

94. Times Square (1980)

Je hebt het waarschijnlijk nog nooit gezien Times Square . Maak je geen zorgen. Niet veel hebben. Zelfs nu, ondanks zijn cultstatus, is Allan Moyle's punkrock coming-of-age-film een ​​juweeltje onder de radar. Degenen die het hebben gezien, herinneren zich waarschijnlijk de baanbrekende dubbelalbum-soundtrack met een who's who van punk en new wave-titanen rond 1980, van Talking Heads tot The Cure, Gary Numan tot Patti Smith. Net zo Natte hete Amerikaanse zomer componist Craig Wedrenvertelde ons jaren geleden, Times Square volledig gekraakt [de ondergrondse] open. Het was een introductie tot onze muziek, de muziek van onze generatie: de vroege MTV hardrock top 40 en de nieuwe golf die plaatsvond tussen 1979 en 1981. Met andere woorden, een totaal in wezen tijdcapsule. –Michael Roffman

93. Schoonheid stelen (1996)

De Italiaanse schrijver-regisseur Bernardo Bertolucci heeft serieuze hoogtepunten bereikt op het gebied van episch drama ( De laatste keizer ) en provocerende, controversiële sensualiteit ( Laatste tango in Parijs ). De Liv Tyler uit 1996 met in de hoofdrol Schoonheid stelen heeft misschien niet het culturele cachet of het kritische keurmerk van zijn meest geliefde films, maar de atmosferische, blauwe humeurigheid van de soundtrack alleen al vult de film met een rokerige aantrekkingskracht die zijn banden uit de jaren 90 overstijgt. De film vindt de melancholie in zowel de Cocteau Twins als Mozart, Mazzy Star en Nina Simone. De film wordt achtervolgd door poëzie (Liv Tyler's Lucy gaat over de dood van haar moeder dichteres), en de soundtrack is op dezelfde manier geobsedeerd door de schoonheid van stille momenten en subtiele, wuivende emoties. Maar wanneer de stemming breekt, wat onvermijdelijk moet, zou je het moeilijk hebben om betere explosies te vinden dan bij Superstition van Stevie Wonder. -Lior Phillips

92. 500 zomerdagen (2009)

500 zomerdagen 's soundtrack werkt als een samenhangende gel, die het onsamenhangende verhaal samenvoegt, zodat je de niet-lineaire scènes met een betere helderheid en context kunt absorberen. Hoewel we weten hoe het eindigt, stelt The Temper Trap's Sweet Disposition ons in staat om de grote ogen van de liefde te ervaren, terwijl Hall en Oates' You Make My Dreams Come True helpt bij het illustreren van zijn fantasieën. Het beste geval voor muziek die de kloof overbrugt, is de verwachting versus realiteitsscène, behendig gescoord door Regina Spektor's Hero. Je ogen schieten tussen de twee zich ontvouwende scènes, maar het is de teleurgestelde toon van het nummer die je niet kunt vermijden, die de echte impact van de scène en de soundtrack naar huis hamert. –Doug Nunnally

91. De verloren jongens (1987)

Het ergste van De verloren jongens soundtrack is dat je moet stel je voor Tim Capello zonder shirt als je luistert naar I Still Believe. Het is een belachelijk nummer dat veel beter werkt op het scherm, waar we zijn knappe, gespierde buikspieren kunnen zien die de strandvlammen van Santa Carla, Californië weerspiegelen. Desalniettemin zijn er genoeg andere goodies om je tanden in te zetten op dit album, dat misschien wel de meest bizarre mengelmoes van muzikanten is die is verzameld voor wat ogenschijnlijk een alty jaren '80-film is. Zoals, waarom coveren Echo and the Bunnymen The Doors 'People are Strange

Als je een film gaat schrijven waarin de strijd tussen de bands centraal staat, kun je maar beter klaar zijn voor een geweldige soundtrack en enkele topsongwriters aan boord om ervoor te zorgen dat je echt wat drama in die climaxstrijd kunt bouwen. Voor Scott Pilgrim vs. de wereld , Edgar Wright verzamelde een superteam om ervoor te zorgen dat beide gekozen nummers en gecomponeerd voor de soundtrack zou hard genoeg rocken om letterlijk tegen concurrenten te vechten. De nummers voor de band van Scott, Sex Bob-Omb, zijn geschreven door Beck, terwijl Broken Social Scene schrijft en optreedt als Crash and the Boys. Maar laten we de acteurs niet vergeten: Michael Cera, Mark Webber, Alison Pill, Johnny Simmons en Erik Knudsen speelden allemaal instrumenten en zongen voor de soundtrack, terwijl Sloan's Chris Murphy gitaar coachte. Voeg aan die mix een strook stampende klassieke rock (T. Rex, The Rolling Stones) en een score met Radiohead-bijdrager Nigel Godrich, Beck, Dan the Automator, Cornelius en meer toe, en Scott Pilgrim heeft de onbezonnen stamboom om zijn muzikale verwaandheid waar te maken. -Lior Phillips

89. Ghostbusters II (1989)

Hot take: het beste nummer van Bobby Brown is On Our Own. Dat is geen ironie. Dat is geen hyperbool. Dat is een koud, hard feit. Het de facto themalied van Ghostbusters II gedijt van een huiveringwekkend glazuur van New Jack-swing, die niet zo gepolijst en weelderig zou klinken totdat Michael Jackson een paar jaar later in 1991 all-in zou gaan voor het genre Gevaarlijk . Het is een totale verbetering ten opzichte van het originele thema van Ray Parker Jr., dat ook een facelift krijgt op deze soundtrack met een remix van de enige echte Run-DMC. (Het is niet verrassend dat hun versie beter is.) Elders word je verdoofd door een beetje hiphop (Doug E. Fresh), wat veteraan rock (Elton John, Glenn Frey) en een hele hoop soul (Howard Huntsberry), allemaal waarvan schreeuwt 1989. –Michael Roffman

88. Amerikaanse taart (1999)

Wat je jezelf moet blijven vertellen als je kijkt Amerikaanse taart is dat, ja, dit is een film uit een andere tijd. Anders krijg je een aneurysma van alle ongebreidelde homofobie en het feit dat de meest iconische scène regelrechte seksuele predatie is. Toch, hoewel de film nauwelijks standhoudt, doet de soundtrack dat wel, druipend van allerlei soorten alt-rock uit de late jaren 90 die waarschijnlijk over een paar jaar een grote bron van nostalgie zal zijn, als dat nog niet het geval is. Degenen die in die tijd ook op de middelbare school zaten, zullen waarschijnlijk in de verte staren naar Bic Runga's Sway, net zoals ze hun hoofd zullen buigen naar Blink-182's Klysma van de staat juweeltje Mutt. Wat echter het meest zuigt aan deze soundtrack, zijn alle nummers die zijn weggelaten, van Duke Daniels' Following a Star tot Harvey Danger's Flagpole Sitta, tot het ogenschijnlijke thema van de film, James' Laid. Oh nou ja. –Michael Roffman

87. Liefde en basketbal (2000)

Alle goede liefdesverhalen ontwikkelen hun eigen soundtrack, en de zoete, rokerige, langdurige romance tussen Sanaa Lathan's Monica en Omar Epps' Quincy in Liefde & Basketbal is geen uitzondering. De personages ontwikkelen een aantrekkingskracht gedurende tientallen jaren, en dat allemaal tijdens het trainen en concurreren. Door terug te grijpen naar Zapp en Chaka Khan en helemaal door te gaan naar hedendaagse R&B-jams zoals Bilal's Soul Sista, weerspiegelt de soundtrack veranderingen in intensiteit en tijdperk zonder de draad van gefrustreerde romantiek te verliezen. En wanneer ze eindelijk ontdekken dat hun chemie buiten het veld werkt en aan de slag gaan, biedt Maxwell's This Woman's Work de zoete en zwoele achtergrond. —Adam Kivel

86. De ontbijtclub (1985)

Weinig of geen moderne filmmakers nemen de alledaagsheid van de adolescentie zo serieus als schrijver-filmmaker John Hughes ooit deed. Hoe toegewijd was Hughes't You (Forget About Me) van Simple Minds, viert hij niet alleen een nieuwe detentie die voorbij is met of zelfs zijn nieuwe vriendin, het is een gebaar dat zelfs de meest sceptische onder ons dat het echte leven zich soms afspeelt waar en wanneer we het het minst verwachten. Het is iets dat John Hughes maar al te goed wist. -Matt Melis

85. Amerikaanse schoonheid (2000)

Er zijn maar weinig midlifecrises die zo uitzonderlijk klinken. Voor Lester Burnham, de sardonische protagonist van Sam Mendes' Amerikaanse schoonheid , is de schokkende bocht naar links van deze vader in de voorsteden te allen tijde mooi, meeslepend en meeslepend. Er is Bill Withers die de ziel brengt op Use Me, Elliott Smith die de rust van componist Thomas Newman matcht met Omdat, en de FM-jams van The Who (The Seeker) en Free (All Right Now). De generatiekloof tussen alle acts - umm, het schommelt van Bobby Darin en Peggy Lee tot Gomez en de Eeels - lijkt bijna impliciet, als je ziet hoe dit een film is over een oude man die seks probeert te hebben met een jonge vrouw - schrap dat, een jonge tiener. Geen wonder dat Kevin Spacey de Oscar won! –Michael Roffman

84. The Darjeeling Limited (2007)

Three Kinks-nummers glippen tussen Bollywood-tracks in de vijfde film van Wes Anderson om de visie van drie Amerikaanse broers op een treinreis door het Indiase platteland te laten zien. Owen Wilson, Jason Schwartzman en Adrien Brody rouwen om het verlies van hun vader en zitten vast in cycli van familiale strijd, maar vinden samen een nieuwe vrede. Het trio gaat van de vraag waar ze deze keer morgen zullen zijn, naar de ontdekking dat ze, hoewel ze Strangers zijn, één zijn op deze nieuwe weg, tot het onder controle krijgen van de strijd tegen de Powerman-figuur die altijd de status-quo handhaaft die had behouden ze uit elkaar. En naarmate de film vordert, wordt de Indiase muziek minder vreemd en essentiëler voor hun relatie. —Adam Kivel

83. Shaun van de doden (2004)

Terwijl Babychauffeur verstevigde Edgar Wrights ongeëvenaarde vermogen om van muziek een essentieel personage en onderdeel van het verhaal te maken, fans van zijn eerdere films — en schreeuwen naar gespreid ook - zal gretig uitleggen dat dat altijd het geval is geweest. De eerste film van de Three Flavours Cornetto-trilogie, Shaun van de Doden maakt gebruik van zowel diëgetische muziek als slimme score voor komische en dramatische invloed. Pete Woodhead en Daniel Mudford creëerden de score ter ere van klassieke zombie- en horror-soundtracks, van John Carpenter-vibes tot Goblin-intensiteit. Ondertussen, de hogedraadchoreografie van Babychauffeur wordt voorafgegaan door (onder andere scènes in de filmografie van Wright) een briljante scène waarin Shaun, Ed, Liz en co. vecht tegen zombies in de Winchester die waren aangetrokken door een defecte jukebox die niet zou stoppen met het spelen van Queen's Don't Stop Me Now. —Adam Kivel

82. Middernacht Cowboy (1969)

Net als de film zelf, de soundtrack bij Middernacht Cowboy is een ambitieuze aangelegenheid met een verzameling nummers die country-folk-instrumenten en een scala aan rockstijlen combineert, van het radiovriendelijke rockgeluid (inclusief een cover van een geweldig vroeg nummer van Warren Zevon) tot meer uitgebreide psychologische verkenningen, wat allemaal helpt verken de gecompliceerde psyche van zijn verhaal. De blend helpt ook de partituurstukken resoneren en vormt het toneel voor het iconische Everybody's Talkin', wat leidde tot de eerste Grammy's voor zowel Harry Nilsson als de legendarische componist John Barry. –Doug Nunnally

81. Top Gun (1986)

Wat de soundtracks van films uit de jaren 80 betreft, Top Gun misschien niet de beste van het decennium, maar het is absoluut een van de meest memorabele. Zoals de bovenstaande albumhoezen suggereren, is het op zijn minst het beste van het beste. De film van Tony Scott is gedrapeerd in luide, bijna constante popmuziek, maar het zijn de twee klassiekers uit de soundtrack van de film die de film nog meer zijn gaan definiëren dan alle goed gefilmde, vaak homo-erotische actie ooit zou kunnen hebben. Kenny Loggins bood een nieuw pad voor Amerika, op de snelweg naar de Danger Zone, waar de toppiloot van Tom Cruise leeft en bestaat in al zijn bezigheden. En niet alleen onderstreepte Berlin's Take My Breath Away elk van de vele illustraties in de film van de totaal hetero passie waarbij Cruise en Kelly McGillis' programma-instructeur betrokken waren, maar het werd een van de grootste powerballads van het decennium dat de vorm definieerde. Jij, dit nu aan het lezen' Better Blues (1990)

Als film, Mo' Better Blues is misschien niet een van Spike Lee's meest opvallende werken, maar het bevat ontegensprekelijk een van zijn beste soundtracks. Het werk van het Branford Marsalis Quartet speelt hier een cruciale (je zou zelfs instrumentale) rol kunnen spelen in Lee's film, waarin de opkomst en ondergang van Denzel Washington's Bleek worden beschreven met levendige, improvisatie-gevoelde jazzriffs van alle soorten. En hoe vaak hoor je Washington, Gang Starr en Wesley Snipes optreden bij jazzmuziek

Sofia Coppola's onbegrepen, anachronistische kijk op de laatste koningin van het Frankrijk van vóór de revolutie uit 2006 spreekt de taal van decadentie zoals alleen een Coppola-film dat kan. Toch is de soundtrack, die aanvankelijk bij sommige luisteraars haperde, een van de grootsten van de tijd, een oefening in melancholische popgeluiden die erin slaagt om commentaar te leveren op het ene hedonistische tijdperk met behulp van de geluiden van een ander. New Order, Bow Wow Wow, The Radio Dept. en tal van andere artiesten dragen bij aan de weelderig versierde setting, verheerlijkend in een tijdperk van overdaad, zelfs als het aan zijn plotselinge, gewelddadige en onvermijdelijke einde grenst. Het is een pop-soundtrack voor het einde van de wereld zoals velen het wisten. –Dominick Suzanne-Mayer

78. Waar de wilde dingen zijn (2009)

Acht jaar later zijn we nog steeds regelmatig verbijsterd dat Warner Bros. Spike Jonze $ 100 miljoen studiogeld heeft gegeven om te maken wat misschien wel een van de meest trieste films is die ooit op kinderen is gericht. Nog Waar de wilde dingen zijn is elke cent waard, een oprecht magisch stukje pijnlijke fantasie, en een van de betere illustraties van kinderangst en angst die ooit op filmschermen zijn gezet. De soundtrack, door Karen O and the Kids, verhoogt het magische realisme van Jonze's speelfilm, met eenvoudige en resonerende melodieën die de zang van O's zang overstijgen, die hetzelfde gekwelde melodietje verlenen aan de schaarse, eenvoudige balladry van de film die ze vaak deed aan zelfs enkele van de meest bijtende werken van de Yeah Yeah Yeahs. Het is een perfect huwelijk tussen kunstenaar en kunst, een soundscape die een aanvulling vormt op de toch al prachtige film waarmee het verbonden is. — Dominick Suzanne-Mayer

77. Boemerang (1990)

Een perfecte momentopname van de R&B uit de vroege jaren '90, Boemerang ’s soundtrack legde de wisseling van de muzikale wacht vast en liet trots de wonderen van New Jack swing zien terwijl hij een voorproefje gaf van de expansieve hiphop-soul die zou komen. Zowel de film als de soundtrack hadden een blijvend effect op de industrie en lanceerden in wezen de carrières van Halle Berry en Toni Braxton, terwijl ze ook ruimschoots bekendheid gaven aan een waslijst van artiesten die het scherm en de ethergolven van de jaren '90 zouden vullen: Martin Lawrence, Boyz II Men, Tisha Campbell, TLC, Chris Rock, A Tribe Called Quest. –Doug Nunnally

76. Mooi in roze (1986)

Mooi in roze staat misschien niet altijd bovenaan de John Hughes-ranglijst, maar het is altijd een consistente top vijf, een wild verhaal over jonge liefde dat staat als een van zijn ronduit grappiger films. Maar misschien wel het meest memorabele, althans voor sommigen, is de new wave-soundtrack van de film, een die OMD's If You Leave een hit maakte en een flink aantal jonge Amerikanen introduceerde bij New Order en Echo and the Bunnymen. Dat wil nog maar niets zeggen van het titulaire Psychedelic Furs-nummer, het soort nummer dat de jaren '80 in al zijn poppy-excess in een tijdsbestek van slechts een paar minuten vastlegt. Ook had Duckie op de lange termijn veel meer te bieden dan Blaine. Nee, we hebben dit nog niet losgelaten. –Dominick Suzanne-Mayer

75. Wrede bedoelingen (1997)

Laat het over aan een film over opzichtige seksuele chantage om een ​​geweldige filmische spanning te creëren, iets wat het zo goed doet dat het de soft-core voorkeur van zijn slonzige sequels vermeed. Helpen bij het bouwen van die subtiele abstractie is de verrassend rijke soundtrack van de film, een die voornamelijk draait om een ​​genre dat moeiteloos het vermogen beheerst om tegelijkertijd levendig en minachtend te zijn: Britpop! Alt-rock van die tijd krijgt zijn tijd om hier ook te schitteren, met name de heerlijk sombere kleurenblind van Counting Crows, maar nogmaals, de film slaagt op de rug van Britpop, een feit dat degelijk wordt bewezen door het theatrale louterende einde dat feilloos is ingesteld op The Verve's Bittersweet Symphony. –Doug Nunnally

74. Apocalyps Nu (1979)

Terugdenkend aan Apocalyps Nu , wordt de film in wezen een reeks angstaanjagende Nam-flashbacks, grotendeels dankzij de soundtrack. Regisseur Francis Ford Coppola en zijn broer Carmine regelden de soundtrack als geheel, maar de meest memorabele ervaringen komen op momenten: de soldaten die Wagner's Ride of the Valkyries gebruiken bij hun helikoptervlucht om de Vietcong te laten schrikken, een Amerikaan die shirtloos danst op de Rolling Stones' Tevredenheid als hun boot over de rivier vaart en The Doors' The End speelt over een montage van vernietigde bossen en verkoolde slagvelden. Overal tonen deze zogenaamd triomfantelijke en bombastische liedjes in plaats daarvan de overmoed en angst voor de oorlog in Vietnam. De soundtrack echoot dat gevoel evenals de afdaling in waanzin, al het leven dat uit de muziek wegvloeit in een afschuwelijke, krachtige ervaring. —Adam Kivel

73. Spring Breakers (2012)

Het poptrash-meesterwerk van Harmony Korine doet het voorheen ondenkbare: het verandert Skrillex in hoge kunst. Korine's kroniek van verspilde jeugd (in alle opzichten) is misschien smerig, profaan en meer dan een beetje schurend, maar het spreekt ook de hedonistische, grotendeels flauwe taal van zijn ondraaglijke hoofdrolspelers. Om de toon te zetten, spoelt Korine de film door met trashy EDM-overdaad, een genre dat hij visueel matcht door de opname, waarbij hij de echte emotionele resonantie van de synth-soorten onder With You, Friends naar voren haalt, zelfs als hij aartsvijand commentaar geeft op hoe walgelijk de hele façade echt is is. En verdorie, wat je ook van de film vindt, we durven erop te wedden dat je de sublieme waanzin van James Franco die in Britney Spears' Everytime zingt niet bent vergeten, terwijl de film hij en een groep eigenzinnige jonge vrouwen door een touwtje volgt. van overvallen in Noord-Florida. –Dominick Suzanne-Mayer

72. Wilde stijl (1983)

Er zijn maar weinig regio's die ooit een legitieme claim zullen hebben om het hiphopspel echt te runnen op de manier waarop de South Bronx dat deed in de vroege dagen van het genre. En terwijl Wilde stijl op zichzelf misschien geen filmklassieker is, het is een van de absolute hoekstenen van de rapcultuur op film, al was het maar vanwege de iconische soundtrack, die nu dient als een retrospectieve showcase van de artiesten en geluiden van wat zou blijken te zijn een van de belangrijkste muzikale bewegingen van de eeuw. Het staat misschien niet vol met bekende namen, zoals zoveel andere hiphop-soundtracks op deze lijst hun erfenis hebben opgebouwd, maar om te horen Wilde stijl is om het ontstaan ​​te horen van rapmuziek zoals we die nu kennen. Hoeveel andere films kunnen zoiets claimen

Muziek speelt een grote rol in Muurbloem , de band van het personage versterken en het verhaal voortzetten. Met filmbeperkingen zoals ze zijn, is het niet zo uitgewerkt als in de roman van Stephen Chbsoky, maar de film compenseert dit meer dan met oogverblindende scènes op klassieke liedjes, terwijl de meer subtiele combinaties het verhaal versterken. Cracker's Low introduceert de groep stoutmoedig, terwijl New Order's Temptation volgt op een Rotsachtige horror ervaring en Cocteau Twins' Pearly-Dewdrops' Drops vormt een prachtige montage van het bitterzoete afscheid. Ze wijzen allemaal op de diepere betekenis van elke scène, waardoor die klimatologische scène zo indrukwekkend is en de ontdekking van het tunnellied zo triomfantelijk. –Doug Nunnally

70. De regels van aantrekking (2002)

Verrassing, verrassing: een film gebaseerd op een boek van Bret Easton Ellis heeft een geweldig gevoel voor toon en geluid. Terwijl De regels van aantrekking is misschien een van de meer onaangekondigde aanpassingen van Ellis 'werk, het vat ook de door drugs gevoede verveling van zijn verhalen beter op dan de meeste. Cruciaal daarvoor is de wazige soundtrack, die spreekt over een heel bijzonder soort universiteitservaring: gearticuleerd, erotisch en na een tijdje volledig en volledig wreed. The Cure, Harry Nilsson, Love and Rockets en zelfs Yaz onderstrepen wat een van de meest unieke tiener/jongvolwassen films van de tijd moet zijn, wat zorgt voor een soundtrack die spreekt tot de melancholie onder zelfs de meest hedonistische levens. –Dominick Suzanne-Mayer

69. Dierenriem (2007)

Een deel van wat de historische thriller van David Fincher uit 2007 maakt Dierenriem zo overtuigend is zijn vermogen om het verstrijken van de tijd over te brengen. Dit is een cruciaal element in een verhaal dat gaat over obsessie en wat die obsessie met de menselijke psyche zal doen. Naast visuele aanwijzingen, zoals de fascinerende constructie van de skyline van San Francisco, leunde Fincher ook zwaar op een soundtrack die meerdere decennia beslaat en de tijdgeest van elk respectievelijk tijdperk weergeeft: Three Dog Night's melancholische cover van Easy to Be Hard voegt een vredige nevenschikking toe naar een beklijvende openingsscène, Santana's Soul Sacrifice verfraait de drukte van het journalistenleven, Marvin Gaye's Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler) zegt alles wat de verslagen detective van Mark Ruffalo niet kan, en Donovan's Hurdy Gurdy Man is Goodbye Horses van deze film . Griezelige dingen. –Michael Roffman

68. Ghostbusters (1984)

In het decennium van geweldige thema's creëerde Ray Parker Jr. een van de absoluut beste. Zo aanstekelijk, de meesten kochten de soundtrack alleen voor dat ene nummer, hoewel ze aangenaam verrast zouden zijn door de rest van de soundtrack. Het was kort maar gedenkwaardig en bevatte selectieve fragmenten van Thompson Twins en Laura Branigan, allemaal in staat en bereid om het plot mee te filmen in deze stevige komedie. Het echte juweel is echter Mick Smiley's Magic, dat een geweldige montage op duistere wijze onderstreept en de toon verschuift van komische stoeipartij naar urgente crisis ... of zoveel als je kunt met Bill Murray en Rick Moranis in de buurt. –Doug Nunnally

67. Tuinstaat (2004)

Inmiddels zijn de levens van veel mensen veranderd door sarcastische grappen over hoe de Shins hun leven zullen veranderen, maar laten we eerlijk zijn: wanneer Tuinstaat voor het eerst uitkwam, droeg dat moment een beetje magie met zich mee. En naast New Slang paste de soundtrack zowel bij Zach Braffs melancholische maar zoete wereldbeeld en veranderde de oren van zoveel kijkers in een gezellige trui, emotioneel merk van indierock en folk. Simon en Garfunkel's Only Living Boy in New York fungeert als een spirituele kern, een eenzame zoetheid die doordringt dankzij de echokamervocalen. Van daaruit bestendigen keuzes van Colin Hay tot Thievery Corporation die melancholische stemming door de tijd heen, en vinden uiteindelijk wat leven in de omslag van Iron and Wine's Such Great Heights. -Lior Phillips

66. Reservoir Honden (1992)

Quentin Tarantino's Reservoir Honden zette het misdaadthrillergenre op zoveel manieren op zijn kop: het extreme geweld, de niet-lineaire verhalen, de obsessie met popcultuur. Niet zo snel om aandacht te krijgen was echter het ongebruikelijke gebruik van muziek door de jonge regisseur - in dit geval Super Sounds of the '70s Weekend zoals gesponnen door monotone radiopresentator K-Billy. Niet alleen selecteert Tarantino oude liedjes uit de jaren 70 voor een misdaadfilm uit de jaren 90, maar hij integreert ze ook in de film via een radioprogramma. Via K-Billy krijgen we een idee van de wereld waarvan deze mannen in de marge leven, zien we de beroemde openingstitel van Little Green Bag en, in een van de meest sadistische scènes in de moderne cinema, Stuck in the Middle met You soundtracks Mr. Blonde die een moeder-politieagent martelt. Haat hem of hou van hem, Tarantino's mix van popcultuur, in dit geval golden oldies, en geweld blijft een unieke esthetiek. -Matt Melis

65. Empire Records (negentienvijfennegentig)

Een cultfilm die zich afspeelt in een platenwinkel die vecht voor zijn onafhankelijkheid in het licht van oprukkende kokhalzende pop, Empire Records leunt zwaar op de soundtrack om de geloofwaardigheid vast te stellen. Als de nummers op de plaat niet cool genoeg waren, zou het productieteam eruitzien als een stel Rex Mannings die proberen de tienermarkt binnen te komen. De jaren '90-smaakvolle groep Better Than Ezra, the Cranberries, Toad the Wet Sprocket en Cracker symboliseren zeker de coolheid van een specifiek moment, terwijl toen nog niet ondertekende acts als The Martinis, Please en Coyote Shivers wat indie-cool geven. En als kers op de taart Empire Records sundae, Liv Tyler zingt back-upvocalen op Lemonheads-frontman Evan Dando's cover van Big Star's The Ballad of El Goodo, die nu eruitziet als nostalgie die helemaal nostalgisch wordt. Geobsedeerd zijn door het heden, proberen elkaar te slim af te zijn en verborgen juweeltjes uit het verleden vinden, lijkt allemaal behoorlijk passend voor een stel kinderen die in een platenwinkel werken, of het nu in de jaren '70, '90 of vandaag is. -Lior Phillips

64. Menace II Society (1993)

Gangsta rap werd een van de meest onbegrepen en verguisde culturele bewegingen van de jaren '90, zo niet misschien wel de meest. De film van de Hughes Brothers voelt op een aantal manieren bijna reactief aan op de angsten van de blanke buitenwijken van die tijd, en schildert een authentiek portret van conflicten, leven en dood in de binnenstad dat enerzijds om empathie vraagt ​​en ook om het gebrek aan noodzaak van buitenstaanders kunnen begrijpen. De cut-after-cut soundtrack van de film werkt door de gruizige, agressieve geluiden van die tijd, en dat is nog niet eens inclusief het gebruik van Ice Cube, N.W.A en een aantal andere artiesten die niet op het album staan. Het grootste deel van de soundtrack zoals die er nu uitziet, is overspoeld met het West Coast-geluid van die tijd, allemaal relaxte productie als de ruggengraat van zoveel verhalen over geweld. Het is een sfeerstuk en perfect in overeenstemming met de film waarop het zich afspeelt. –Dominick Suzanne-Mayer

63. Forrest Gump (1994)

Hoewel Tom Hanks natuurlijk de absolute kern is van elke film waarin hij schittert, zoveel van het zware werk in Forrest Gump wordt gedaan door de soundtrack. De film vindt het leven van Hanks 'Gump op de een of andere manier in het centrum van de Amerikaanse geschiedenis, van de vroege dagen van de Hound Dog tot het psychedelische Vietnam-protest van Jefferson Airplane tot Motown en blue-eyed soul. Door genoeg muziek te hebben gelicenseerd om een ​​soundtrack van 34 nummers te maken, was regisseur Robert Zemeckis in staat om het grillige verhaal en het raadselachtige personage volledig te gronden in een moment waarop iedereen zich kan verbinden en zichzelf kan vinden. Als een soundtrack op zich is het niets verbluffend (luisteren naar de dubbel-disc-affaire is niet ver van het oude radiostation), maar het werkt perfect als een moeiteloze verhalende tool. —Adam Kivel

62. De Koninklijke Tenenbaums (2001)

De soundtrack van elke Wes Anderson-film balanceert op het slappe koord tussen ultra-iconische momenten en een consistente toonlijn. Om die emotionele diepte te bereiken, keert Anderson regelmatig terug naar de jaren '60 en zijn langdurige samenwerking met Mark Mothersbaugh. De Koninklijke Tenenbaums vindt dat evenwicht meesterlijk en past zijn naar het verleden neigende muzikale neigingen in de focus van het verhaal op de generaties van een familie die vastzitten in de strijd van hun verleden. De verboden liefde van geadopteerde broers en zussen Margot en Richie speelt zich af in de film in een paar Nico-liedjes: de cyclische pijn in These Days en het potentieel voor een nieuwe dag in The Fairest of the Seasons. Richie's zelfmoordpoging in combinatie met een lied van Elliott Smith - die niet lang later zelfmoord pleegde - verdubbelt de tragedie. -Lior Phillips

61. 24 uur feestmensen (2002)

Natuurlijk zal een soundtrack van een film over een invloedrijk indielabel geweldig zijn, maar wat deze echt belangrijk maakt, is hoe loyaal het de omliggende scène dekt. Ja, Joy Division, New Order en andere Factory-talenten domineren de soundtrack, maar het zet ook andere Manchester-acts in de schijnwerpers, van A Boy Called Gerald tot 808 State, evenals buitenlandse pioniers die hebben bijgedragen aan de deining in Madchester. De beste kwaliteit van de soundtrack is echter de ontluikende rol van punk in de oorsprong van acid house, en helpt de kloof tussen deze twee totaal verschillende geluiden te overbruggen. –Doug Nunnally

60. Warmte (negentienvijfennegentig)

Net als Cameron Crowe, heeft Michael Mann de neiging om zijn soundtracks te scrapbooken. Op enkele uitzonderingen na worden zijn films traditioneel gescoord door een zwoele soundscape van ongelooflijk diverse artiesten, variërend van componisten tot producers tot bands. Zijn magnum opus uit 1995, Warmte , is als een superslanke, met staal beklede tijdcapsule van het tijdperk, sudderend met talloze geluiden van geavanceerde meesterbreinen zoals Elliot Goldenthal, The Kronos Quartet, Brian Eno, Lisa Gerrard en Moby. Onze favoriete veganistische DJ levert de laatste emotionele klap met God Moving Over the Face of the Waters, misschien wel de meest elegante instrumentale compositie uit de jaren '90. Het kan echter niet genoeg worden gezegd hoe cruciaal de zessnarige angst van Terje Rypdal is voor het verhaal van Robert De Niro's McCauley, zijn broeierige composities - in het bijzonder Mystery Man - gaan als Jameson op de rotsen. –Michael Roffman

59. Hij heeft spel (1998)

De laatste keer dat Spike Lee Public Enemy lastig viel voor een anthem - lang geleden eind jaren '80 voor Doe het goede – Chuck D en zijn crew leverden Fight the Power, misschien wel het beste hiphopnummer dat ooit in wax is gezet. Het volstaat om te zeggen dat Lee wist waar hij heen moest als hij op zoek was naar meer magie voor Hij heeft spel , zijn gevierde joint over een zeer gerekruteerde basketbalspeler op de middelbare school en zijn opgesloten vader. Public Enemy dropt niet alleen misschien wel hun beste album sinds Angst voor een zwarte planeet om de last te dragen met de orkestwerken van componist Aaron Copland, maar ze bouwen ook het thema van de film op rond een van de meer geïnspireerde samples van hun carrière, For What It's Worth. Jaaaa boyeeee. -Matt Melis

58. Wayne's wereld (1992)

Een terugkerende schets van acht minuten omzetten in een theaterfilm van 90 minuten is geen gemakkelijke taak. En wanneer je filmsterren Wayne Campbell en Garth Algar schitteren - co-hosts van de nachtelijke, op muziek gebaseerde Aurora-kabeltoegangsshow Wayne's wereld - die soundtrack had beter kunnen jammeren. Je kunt niet zomaar een dozijn nummers van The Shitty Beatles gebruiken en het een dag noemen, Chet. Maar geen zorgen daar, mijn vriend. De soundtrack klom helemaal naar nummer 1 en veel daarvan had te maken met enkele van de meest memorabele scènes van de film: naast de Crucial Taunt-uitvoeringen waren er klassieke momenten zoals headbangen in de Mirth Mobile om Bohemian Rhapsody, Wayne die fantaseert over Cassandra (schwing) met een Dream Weaver-bril, en, misschien wel het beste van alles, Garth kletst met een foxy dame bij Stan Mikita's met Jimi Hendrix als een kleine wingman. Heeft een andere film meer onuitwisbare grappen gemaakt rond klassieke rocknietjes dan's wereld ? Als dat zo is, laat het dan rijzen en waardig worden geacht. -Matt Melis

57. maagdelijke zelfmoorden (1998)

Sofia Coppola bewees al vroeg dat ze geen onbekende was in de kracht van de soundtrack. Haar bewerking uit 1999 van Jeffrey Eugenides' bestsellerroman, De maagdelijke zelfmoorden , doorgerold met een paar bellbottoms en een mand met deuntjes die niet alleen groovy maar ronduit cool waren. Coppola tikte niet alleen op de Franse outfit Air om de foto te scoren, maar combineerde een oogverblindende mengelmoes van tijdperk-specifieke knallers, die allemaal perfect zijn voor zonovergoten middagen die buiten een gewelddadig huis in een buitenwijk worden doorgebracht. Tussen The Hollies en Todd Rundgren, Al Green en ELO is hier genoeg poëzie uit de jaren 70 om op vier dozijn houten schoolbanken te etsen. Opmerkelijk is dat modernere tarieven van Air en Sloan er gemakkelijk bij passen - zoals Marty McFly. –Michael Roffman

56. Sap (1992)

Terwijl films als Boven de rand bloeide net zo goed op de opname van Tupac Shakur op de soundtrack als zijn hoofdrol, de soundtrack van Sap spanning ondanks het feit dat de legende niet is opgenomen. Maar als je een line-up hebt met Eric B. & Rakim, Big Daddy Kane, Too Short en meer, kun je wegkomen met Tupac als het gezicht van je misdaaddrama. De soundtrack bevatte hitsingles van Naughty by Nature, Teddy Riley & Tammy Lucas en Aaron Hall - om nog maar te zwijgen van populaire namen als Salt-n-Pepa, EPMD en Cypress Hill. Het regiedebuut van Ernest Dickerson, de oude cameraman van Spike Lee, volgt de strijd van vier jonge zwarte mannen in Harlem, waarbij bendegeweld hen tragisch uit elkaar drijft. De soundtrack volgt hun groei en de schakeringen van vernietiging en geeft een onmetelijk krachtig gevoel van plaats, terwijl de spanning op een laag pitje rolt in het gruis van het New York van de vroege jaren '90. —Adam Kivel

55. Onwetend (negentienvijfennegentig)

Hoe heeft een film over bevoorrechte jongeren in Beverly Hills twintig jaar lang zijn aantrekkingskracht behouden

Inmiddels hebben we Cameron Crowe al genoemd en hoe hij een wonderkind is als het gaat om de kunst van de soundtrack. Welnu, zijn grote debuut kwam ver, lang geleden in 1982 met Amy Heckerlings bewerking van zijn boek, Snelle tijden op Ridgemont High . Hoewel de soundtrack zelf de meeste van de meest iconische nummers van de film mist - Tom Petty, the Go-Gos, The Cars en Led Zeppelin - was de man zo goed in zijn werk dat je het nauwelijks merkt. Hoe zou je kunnen als je van Jackson Browne (Somebody's Baby) naar The Ravyns (Raised on the Radio) naar Stevie Nicks (Sleeping Angel) naar Oingo Boingo (Goodbye, Goodbye) gaat. Het is een collectie die spreekt over het vergankelijke karakter van dat tijdperk, met name de verschuiving van rock uit de jaren 70 naar new wave uit de jaren 80. Hierdoor krijgt de muziek een persoonlijkheid die in lijn is met de schurkengalerij van slackers en surfers in de film. Goed, Cameron! –Michael Roffman

53. Riskante zaken (1983)

Joel heeft, zoals veel jonge mannen uit welgestelde families, zijn hele leven voor hem uitgestippeld door zijn ouders. Dus als ze voor een korte trip vertrekken, ziet hij eindelijk een kans om te zeggen wat de fuck en wat losser te worden. Uiteindelijk ruilt hij zijn door Tangerine Dream gevoede natte dromen in en, op een van de meest herkenbare momenten van de film, danst hij in zijn ondergoed op Bob Seger voor iets een beetje riskanter. Namelijk joyrides naar Jeff Beck in papa's Porsche en een warm-koud/zakelijk-plezierrelatie met een prostituee die de liefde wil bedrijven op een L-trein wanneer ze Phil Collins' In the Air Tonight hoort. Waarom was de middelbare school niet zo voor ons

Over rapgeluiden gesproken die een decennium bepalen, Boyz n the Hood introduceerde het soort openhartige visie van een ander Amerika dat in het daaropvolgende decennium talloze tijdgenoten en navolgers zou voortbrengen. Als zodanig zijn de vele andere rapgestuurde soundtracks op deze lijst een zekere schuld verschuldigd aan het doorbraaksucces van de soundtrack van de film van John Singleton. Met een mix van samplevriendelijke r&b en hiphop van 2 Live Crew, Hi-Five en Ice Cube in een track die bij zijn sterrenoptreden hoort, Kap soundtrack is in alle opzichten een product en vernieuwer van zijn tijd. –Dominick Suzanne-Mayer

51. Goodfellas (1990)

Muziek is inherent aan alle films van Martin Scorcese, en Goodfellas is geen uitzondering. Voor zijn maffia-meesterwerk uit 1990 schreven oude Marty en co-schrijver Nicholas Pileggi een aantal van de nummers in zijn scenario, waarbij ze zelfs bepaalde scènes opnamen met het respectieve nummer op de set (zie: de hele montage op Layla). De kans is dus groot dat als je naar een nummer buiten de soundtrack luistert, je je vrijwel kunt herinneren wat er op het scherm is gebeurd. Voor sommigen neemt dat strikte huwelijk tussen geluid en scherm vaak de algehele luisterervaring weg, maar kom op, het is moeilijk om deze crew van zich af te schudden: Tony Bennett, Aretha Franklin, Cream, Muddy Waters, Bobby Darin en The Shangri- Las. Om Stacks Edwards te parafraseren: deze soundtrack is beter dan seks, schat. –Michael Roffman

vijftig. Blijf bij mij (1986)

Rob Reiner's bewerking van Stephen King's lange korte verhaal The Body - beter bekend bij miljoenen van meerdere generaties als Blijf bij mij - is misschien wel de beste coming-of-age-film voor jonge volwassenen ooit. Op een leeftijd waarop jongens nauwelijks recht kunnen pissen, ontdekken vier vrienden dat de beslissingen die ze nu nemen en de vriendschappen die ze heel goed onderhouden de loop van hun leven voor altijd kunnen veranderen. Centraal in die vriendschappen staan ​​natuurlijk de liedjes die de jongens op de radio horen en samen zingen. In die zin geeft de soundtrack niet zozeer een specifieke tijd aan, maar wel een tijd van het leven waarin jongens hun zomerdagen doorbrengen met rondhangen, ruige huisvesting, elkaar bekritiseren en liedjes zingen. Dan, natuurlijk, hoe duidelijk het ook mag zijn, de onuitwisbare soulklassieker van Ben E. King rolt over de aftiteling en herinnert kijkers eraan dat de banden die we delen, zelfs degene die we smeden voordat we oud genoeg zijn om te scheren, het verschil kunnen maken in onze levens. -Matt Melis

49. Batman (1989)

Er waren tal van muzikanten die de manische energie van Jack Nicholson's Joker in zang hadden kunnen evenaren, maar weinigen hadden die manie plichtsgetrouw kunnen onderzoeken met het evenwicht en de belofte van Prince. Met Batdance neemt Prince je mee in de onsamenhangende en hysterische geest van Joker, terwijl andere nummers zijn ongedwongen chaos opwindend en vermakelijk maken, waardoor dit de beste versie van de iconische schurk voor bijna 20 jaar is. Prince hielp Batman ook om tot leven te komen, door de overgang van print naar film te vergemakkelijken en de burgerwacht kleur en diepte te geven in de donkere, donkere wereld van Tim Burton. –Doug Nunnally

48. The Big Lebowski (1998)

Voor veel mensen van mijn leeftijd bracht het nu klassieke ontvoering-caper/bowling-epos van de gebroeders Coen de jaren 90 echt samen. En de soundtrack deed hetzelfde voor de film. De Coens gaven muzikale aanwijzingen aan alle partijen die op gespannen voet stonden met de verdwijning van Bunny Lebowski (het thema van The Dude is bijvoorbeeld vaak CCR), en superproducer T Bone Burnett verzekerde de rechten op veel van de nummers die de film zijn unieke neon-bowling geven -alley-from-Mars-esthetiek: The Man in Me van Bob Dylan, Dead Flowers van Townes Van Zandt en The Gipsy Kings' kijk op Hotel California. En natuurlijk zien we nergens de kenmerkende Coen-stijl beter naar voren komen dan tijdens de pornografische bowlingdroom van de Dude, muziek en conditie met dank aan Mr. Kenny Rogers. Ja, ja, wooah, ja. -Matt Melis

47. Buik (1998)

Na het regisseren van enkele van de grootste hiphop-muziekvideo's van midden tot eind jaren '90, kreeg Hype Williams zijn kans om een ​​speelfilm te regisseren via de productie van Def Jam in 1998, Buik . En hoewel het niet bepaald lovende recensies opleverde, maakt de neo-noir-richting het voertuig met Nas en DMX-starring een interessant horloge, maar echt, de met sterren bezaaide soundtrack is de reden om te blijven hangen. Jay-Z, de Wu-Tang Clan en D'Angelo dragen allemaal bij, net als de sterren van de film in Grand Finale, een bijzonder winnend nummer met Method Man en Ja Rule. De grimmige, donkere productie past bij het bendegeweld, elk van de vele sterren die hun team ondersteunen en strijden om dominantie in een wereld vol drugs en wapens. —Adam Kivel

46. Verloren snelweg (1997)

Zelfs voordat hij zijn eigen albums uitbracht en zijn eigen festival cureerde, was David Lynch geen onbekende in de kracht van een goed nummer. Verloren snelweg is een fascinerend kruispunt van Hollywood noir, industrieel lawaai, lounge en jazz - het vinden van de schimmige hoek in elk, net zoals Los Angeles uit de jaren 90 de donkerste hoeken van de geest van zijn inwoners belichaamt. I'm Deranged van David Bowie in de openings- en slotcredits geeft de film een ​​desoriënterend ingepakte structuur die de aanhoudende elektronica duister speelt over hectische, onophoudelijke beelden van de middenlijn van een snelweg die alleen verlicht wordt door koplampen. De paranoïde teksten (I'm deranged/Down, down, down) introduceren Lynch' groezelige, mystieke wereld - en blijven helaas tot het bittere einde, waarmee ze de extreme jazz van hoofdrolspeler Fred Madison (Bill Pullman), Angelo Badalamenti's klassieke partituur en de schurende deuntjes van Marilyn Manson, Rammstein en Trent Reznor. —Adam Kivel

Vier vijf. Verloren in vertaling (2002)

Je verloren voelen is cruciaal voor het succes van Verloren in vertaling , en Sofia Coppola is een genie in het vinden van manieren om dit te laten zien door middel van dialoog en setting, die beide moedig worden versterkt door de zorgvuldig gekozen muziek. Door de oppervlakkige gesprekken verder te bagatelliseren of de straten van Tokio nog helderder te laten glinsteren, is de muziek er om de verdeeldheid die de personages voelen te vergroten. De muziek op zichzelf kan hetzelfde sentiment oproepen, met Air's pulserende melancholie waardoor het moeilijk is om door de vage waas van My Bloody Valentine te weven, waardoor de luisteraar zelf ook kan verdwalen. –Doug Nunnally

44. Vuile Dansen (1987)

Vuile Dansen had alleen op toen hedendaagse nummers kunnen rusten en toch een fantastische soundtrack kunnen leveren om het coming-of-age-verhaal te versterken. Gebruikmakend van doo-wop-reuzen, R&B-legendes en rockpioniers, legde het de expansieve groei van populaire muziek vast en gebruikte ze om drukke dansen en intieme oefeningen te scoren. Maar Vuile Dansen gaat een stap verder, met moderne muziek die net zo integraal deel uitmaakt van de basis van de film als de klassieke nummers zelf, en het is die opname die deze soundtrack van redelijk goed naar ronduit geweldig voortstuwt. Uiteindelijk is het die moderne en klassieke mix die helpt om de tijdloze en blijvende aantrekkingskracht van deze klassieke film naar voren te halen. –Doug Nunnally

43. Good Will Hunting (1997)

Weepy is één woord om de soundtrack van Gus Van Sant's te beschrijven Good Will Hunting . Boordevol betraande jams van wijlen Elliott Smith, klinkt de sombere soundtrack alsof iemand alle melancholie van de herfst heeft gebotteld en op één schijf heeft gezet. Nummers als Angeles, No Name #3, Say Yes en Between the Bars bieden een geniale distillatie van de grote bard, maar dan kom je bij zijn voor een Oscar genomineerde originele track Miss Misery en realiseer je je waarom de wereld een beetje stopte toen hij stierf in 2003. Het is een lied dat net zo aangrijpend en prachtig is als al het andere Rubberen zool , en als je het naast de film combineert, tilt het het drama naar een heel ander niveau. Gooi er passende selecties in van The Waterboys, Luscious Jackson, The Dandy Warhols, Al Green en partituren van Danny Elfman, die rond deze tijd een hoogtepunt bereikte, en, nou ja, hoe zit het met dem appels. –Michael Roffman

42. De glans (1980)

Nog niet zo lang geleden rangschikten we Stanley Kubrick's De glans net zode op één na engste film aller tijden. Maar hier is het ding, ten minste 65% van die beslissing kwam alleen neer op de soundtrack. Want zonder dat zou de film gewoon niet zo psychologisch schokkend en zenuwslopend zijn. Natuurlijk, het optreden van Jack Nicholson is angstaanjagend en die tweeling zal voor altijd onze dromen achtervolgen, maar het is de manier waarop Kubrick en muziekredacteur Gordon Stainforth dit tapijt van lawaai weven dat het allemaal zo niet van deze wereld maakt. Gelijkwaardig aan 2001: een ruimte-odyssee , de hele soundtrack is deze excentrieke verzameling modernistische kunstmuziek, waarvan de meeste Kubrick-stamgasten waren - mensen als György Ligeti, Wendy Carlos en Krzysztof Penderecki. Zelfs als de muziek uit zijn verband wordt gehaald, is hij ijzingwekkend en klinkt alsof hij uit de ingewanden van een grot komt waar niemand ooit zou moeten spelen. –Michael Roffman

41. 8 mijl (2002)

Ja, de meeste mensen herinneren zich de 8 mijl soundtrack om een ​​heel specifieke reden: Lose Yourself, het nummer dat niet alleen Marshall Mathers een Academy Award won, maar ook een van de grootste raphits van het vroege tijdperk werd. En hoewel het vrijwel zeker het opvallende nummer op het album is, dient de soundtrack van de film in het algemeen als een venster op wat destijds hot was. In dit geval is het namelijk iedereen die volgens Eminem hot was. Obie Trice, D12 en 50 Cent krijgen allemaal ruim de tijd om de imprimatur van Shady Records uit te lichten, terwijl Rakim en Nas van buitenaf arriveren om iets toe te voegen aan de wereld van de film. Zowel de film als de soundtrack zijn waarschijnlijk zelfs beter dan je je herinnert, en het is een artefact van een tijd waarin Eminem echt de rapgame speelde. –Dominick Suzanne-Mayer

40. mensenjager (1986)

Met Miami Vice in zijn achteruitkijkspiegel bracht Michael Mann al zijn postmoderne opsmuk en new wave-geluiden naar zijn bewerking uit 1986 van de koelbloedige thriller van Thomas Harris, rode draak . Zelfs vandaag, mensenjager is een duizelingwekkend spektakel, van de perfecte opnameselectie tot het meditatieve kleurenpalet tot de humeurige selectie van jaren 80-geluiden zonder een nummer te missen. Tussen de stomende new age-instrumenten van Shriekback en The Reds zitten ondergewaardeerde poppareltjes als The Prime Movers’ kneuzende Strong As I Am en Red 7’s zalige jaren 80 Heartbeat. Natuurlijk raakt niets harder dan Michel Rubini's Graham's Theme, nog een subtiele knipoog van Mann naar Pink Floyd's Comfortably Numb (zie: Craig Safran's Confrontation for Dief ). Zucht, het aantal nachten dat deze schrijver naar zijn appartement in Chicago heeft staren terwijl hij naar dit nummer luistert, is ... gênant. –Michael Roffman

39. Footloose (1984)

De soundtrack van Kevin Bacons opus uit 1984 over het destabiliseren van de waarden van kleine steden door de kracht van woedend, vaak schandalig dansen, moedigde ons allemaal aan om onze zondagse schoenen uit te trappen, een minachting tegen God als die er ooit was. Toch waren de quasi-satanische gevoelens van Kenny Loggins niet het enige bronmateriaal voor hits de Footloose soundtrack is gelijk met hen. Deniece Williams moedigde de Reagan-jaren '80 aan om het te horen voor de jongen naast haar, Bonnie Tyler hield op voor een held, en verdorie, Footloose was niet eens de enige hit van Loggins op het album. Nou kom op. Iedereen sneed voet aan de grond. –Dominick Suzanne-Mayer

38. Wachten om uit te ademen (negentienvijfennegentig)

Wachten om uit te ademen was niet zomaar een hit van een soundtrack. Het was een van de grootste albums van 1995, periode . Het werk van Babyface voor Exhale (Shoop Shoop) en het legioen van andere hits van het album werden genomineerd voor een Album of the Year Grammy, vrijwel ongehoord voor een compilatie. Maar dat is hoe geweldig en hoe blijvend krachtig de soundtrack van de film was. Met het ene oprechte volkslied na het andere, Uitademen soundtrack overstegen het medium soundtracks op een aantal manieren. Het werd een belangrijk moment in de cultuur, een bevestiging voor vrouwen van hun menselijkheid, en hun macht en hun kracht. Het is de zeldzame klassieker die niet alleen een klassieker is vanwege de film waaraan hij is gehecht, maar een klassieker op zich. –Dominick Suzanne-Mayer

37. Donnie Darko (2001)

Bouwen aan de bovennatuurlijke melancholie van Donnie Darko door liedjes zingen is geen gemakkelijke taak, zelfs niet als ze gewapend zijn met gothic-klassiekers als Echo en The Killing Moon van de Bunnymen. Maar het debuut van Richard Kelly schiet voor de sterren, of beter gezegd een zwart gat, en komt redelijk dichtbij dankzij broeierige jaren 80-nummers en opvallende instrumentals. Natuurlijk verkoopt niets de naderende ondergang van het verhaal zo goed als de angstaanjagend mooie versie van Mad World die Gary Jules en Michael Andrews onmiddellijke toevoegingen maakte aan elke respectabele covers-afspeellijst. Na de hopeloze somberheid van de film, blijft de opname in de slotscène het meest memorabele moment van de film. –Doug Nunnally

36. De bruiloftszanger (1998)

Adam Sandler's jaren '80-uitzending krijgt tegenwoordig veel meer respect dan toen het eind jaren '90 voor het eerst in de bioscoop verscheen. De soundtrack met twee volumes doet dat ook, en beide verdienen de lof. Het is één ding om een ​​soundtrack te laden met nummers uit de jaren 80 die we nooit zullen vergeten (zelfs als we dat willen), maar Sandler en het team gaven niet alleen licenties voor een aantal nummers om ons terug te voeren naar die tijd. Ze waren op zoek naar muziek waar ze komedie van konden maken, vandaar dat er liedjes zijn opgenomen om historische grappen op te zetten, cameo's vooraf te gaan, en natuurlijk hilarisch te zijn wanneer Sandler en de band ze uitdraven op bruiloften of af en toe een bat mitswa. De film vraagt ​​je om te komen voor de muziek en te blijven voor de grappen die de muziek inspireert. Verdorie, 20 jaar later verlies ik het nog steeds elke keer dat George voor de tweede keer op rij inbreekt in Do You Really Want to Hurt Me van Culture Club. Ze beginnen George daarbinnen tegen te werken! -Matt Melis

35. Het leven in het water met Steve Zissou (2004)

Terwijl de soundtracks van Wes Anderson typisch genieten van nostalgie, doen ze dat met slimme bedoelingen. Voor Het leven in het water , gebruikt hij de juiste klassieke snitten om de harten te raken: Iggy and the Stooges' Search and Destroy voor adrenaline-aangedreven actie, The Zombies' The Way I Feel Inside voor verdriet, en Gut Feeling van Devo (via, natuurlijk, frequente Anderson-medewerker Mark Mothersbaugh) voor de hitte van de achtervolging. Maar dat koppelt hij mede door het oog van de buitenstaander: Seu Jorge als bemanningslid Pelé dos Santos, met een gitaar over het dek dwalend en Portugese Bowie-covers zingend. En wanneer de bemanning van de Belafonte eindelijk het onkenbare wezen vindt dat ze in de diepste oceaan hadden opgejaagd, is de surrealistische, extreme, bijna buitenaardse schoonheid van Sigur Rós' Starálfur de perfecte match, een reis naar een mystiek cadeau uit van de nostalgie. -Lior Phillips

3. 4. Avonturenland (2008)

Een film als, zeg maar Singles gebruikte in die tijd de muziekscene van Seattle om iets vast te leggen over relaties in de vroege jaren '90. Avonturenland , gaat echter de uitdaging aan om iets tijdloos te zeggen over jonge liefde, deels door de muziek van een andere tijd te lenen. Het inherente risico komt natuurlijk neer op het vullen van een soundtrack met geliefde liedjes uit die tijd (meestal de jaren '80 in dit geval) die bij de tijd passen, maar niet bij de film. Gelukkig vermijdt regisseur Greg Motolla de valstrik en legt hij een aantal prachtige momenten vast: James en Em rijden in botsauto's naar Just Like Heaven van The Cure, ontsnappen aan een zware nacht naar Pale Blue Eyes van Lou Reed, en James doorweekt en wachtend op Em in Manhatten als de Mats ' Onvoldaan ontrafelt zich. Het gaat er niet om nostalgisch te zijn voor de tijd in de film. Deze momenten maken je nostalgisch naar die tijd in je leven - wanneer dat ook was. -Matt Melis

33. De kraai (1994)

Als je bent opgegroeid in de jaren '90, is de kans groot dat er een kopie is van De kraai soundtrack ergens in je kast zitten. Iedereen bezat dit verdomde ding, zo niet vanwege het feit dat ze een kortstondige gothic-fase hadden, dan vanwege de simpele nieuwigheid van het willen horen van een aantal van de meest populaire alternatieve rock van het tijdperk. Maar, tot ieders eer, de soundtrack was echt goed, en weet je wat, het is nog steeds verdomd geweldig. The Cure's Kraai De schuldenlast Burn blijft een van Robert Smiths meest ondergewaardeerde anthems, Nine Inch Nails verbetert op de een of andere manier Joy Division's Dead Souls, Snakedriver is als de piek JAMC, en Violent Femmes klonk nog nooit zo vertrapt als op Color Me Once. Elders krijg je een FM-hit van Stone Temple Pilots en een keuze B-kant van Rage Against the Machine. Verdorie, als dit een festivalopstelling was, zou je je leer afstoffen. –Michael Roffman

32. Jackie Brown (1997)

Met twee gevierde films onder zijn magere das wisten Quentin Tarantino-fans dat de muzikale keuzes van hun favoriete regisseur allesbehalve willekeurig waren. Voor Jackie Brown , zijn eerbetoon aan blaxploitation-films uit de jaren 70 (waaronder een vliegende start voor de carrière van Pam Grier), wendde Tarantino zich tot diezelfde films voor inspiratie, leende nummers van hen en zelfs de score van de film coffy . Het resultaat is dat de film een ​​onmiskenbare muzikale samenhang en authenticiteit heeft als Jackie door het vliegveld naar Bobby Womack's Across 110th Street scheurt, Ordell The Brothers Johnson's Strawberry Letter 23 inbelt voordat hij de vuilnis buitenzet, en, het meest memorabele, Max begint te vallen voor Jackie over Didn't I (Blow Your Mind This Time) van The Delfonics. Tarantino's liefde voor zowel verwaarloosde filmgenres als muziek komen hier samen om ons helemaal te verbazen. -Matt Melis

31. Zeer betrouwbaar (2000)

Alleen al door de tracklist te bekijken, kun je zien dat regisseur Stephen Frears onvermoeibaar heeft gezwoegd over de soundtrack van deze film over obsessieve muziekfans, misschien zelfs meer dan Rob Gordon zwoegt over zijn eigen persoonlijke ranglijst. Maar dat harde werk loont, met liedjes uit het hele muzikale spectrum die de film trouw houden aan de geest van Nick Hornby's personages en pronken met het bereik van een echte muziekfanaat, wat bewijst dat ze net zo comfortabel zijn met platen van Smog en Stereolab want het zijn nummers van Bob Dylan en The Kinks. Maar niet de hits, op een echte snob-manier. –Doug Nunnally

30. De grote kou (1983)

Zeg wat je wilt over de film - het is zwak! Het is babyboom nostalgie! Zijn eigenlijk behoorlijk seksistisch! — maar de soundtrack van die van Lawrence Kasdan De grote kou is een diamant. Eigenlijk is het een groot stuk platina, een die in de loop der jaren 6x is gecertificeerd, namelijk omdat het overvol is met tijdloze hits die op letterlijk elke bruiloft-afspeellijst verschijnen. Serieus, je hoeft niet toe te zien hoe Tom Berenger zijn been neukt terwijl hij probeert in een cabrio te springen of door Glenn Close's douchetranen te zitten om te weten dat een album vol staat met de go-to-tracks van elke gevierde Motown-artiest uit de jaren '60 en de jaren 70 gaat geweldig klinken. Dat is wat deze soundtrack is - een van de grootste hits van een tijdperk - en hoewel we zouden willen zeggen dat we Jeff Goldblum nooit griezelig zouden zien proberen om seks te hebben met iedereen die hij kan... het maudlin-drama. Leuk weetje: Kevin Costner zit eigenlijk in track 10. –Michael Roffman

29. Beschermers van het universum (2014)

Hoewel de soundtrack enkele verrassingen bevat, waren veel al hoofdbestanddelen van andere films. Maar dat is niet het punt. De film probeert geen van deze nummers te kapen (behalve Redbone). In plaats daarvan gebruikt het de muziek om de geest van het verhaal te laten zien. Natuurlijk, de songkeuzes zijn niet altijd logisch - maar bewakers ook niet. Het is een mengelmoes van superhelden die absoluut niet bij elkaar horen, en hetzelfde kan gezegd worden van de muziek die op onverklaarbare wijze The Jackson 5, The Runaways en 10cc omvat. Probeer er geen zin uit te halen. Verlies jezelf gewoon in zijn klassieke vreugde. –Doug Nunnally

28. Bijna Beroemd (2000)

Bijna Beroemd is eerlijk in zijn weergave van rock zoals het was. De scène was een droom die langzaam in de ether vervaagde, en hoewel de muzikanten het niet konden zien, kon de idealistische William Miller het wel, zelfs als hij zijn fascinatie met grote ogen nooit liet breken. De nummers die Cameron Crowe hier koos weerspiegelen deze reis, van het gebruik van een contemplatief instrumentaal nummer van The Who tot een aangrijpende introspectie van Cat Stevens. Natuurlijk, Bijna Beroemd ’ geest en thema voelen het best vertegenwoordigd in Tiny Dancer, waardoor het verhaal een broodnodige release krijgt, de soundtrack een stevig anker en fans een onvergetelijke scène. –Doug Nunnally

27. Boogie-avonden (1997)

Dingen worden donker in Paul Thomas Anderson's Boogie-avonden . Erg donker. Toch is het een film die je niet echt wilt verlaten, al was het maar omdat het een levendige wereld is vol met zoveel levendige karakters. Maar een deel van de aantrekkingskracht is dat het voor een groot deel van de film een ​​lang jaren 70-feest is dat begint bij zonsopgang en eindigt met een schot. Om die vintage magie op te roepen, leunde Anderson zwaar op een soundtrack die net zo geïnspireerd is als zijn casting, van de ene discogroove naar de volgende soulvolle ballad. Er zit zelfs zoveel muziek in de film dat ze twee delen moesten laten vallen, en je kunt met geen van beide de fout ingaan. De eerste haalt de majors uit de weg (Marvin Gaye, The Beach Boys), terwijl de tweede tot de kern doordringt (Elvin Bishop, Hot Chocolate). Samen leggen ze de ups en downs van het verhaal vast, allemaal zonder een enkele beat te missen. Feest daarop. –Michael Roffman

26. In de wildernis (2007)

Tikken op Eddie Vedder om de muziek te doen voor In de wildernis was een slimme zet namens Sean Penn. De man heeft een band met de natuur die vanaf het begin de muziek van Pearl Jam doordringt. Het was dus geen verrassing dat de begeleidende deuntjes voor Penns bewerking van Jon Krakauer's gelijknamige roman zouden aansluiten bij het verhaal van wijlen Christopher McCandless op een manier die zelfs Emile Hirsch niet kon bedenken. Nummers als No Ceiling, Society en de Golden Globe-winnende Guaranteed channelen de grootsheid van onze grote wereld en zijn bescheiden kracht binnenin, en vinden Vedder op zijn meest primaire. Tegenwoordig blijven de nummers van tijd tot tijd opduiken in de setlists van Pearl Jam, een verder bewijs van het blijvende karakter ervan. –Michael Roffman

25. Blauw fluweel (1986)

Hoewel het zijn vierde speelfilm is, Blauw fluweel voelt vaak als het debuut van David Lynch. Het zette het toneel voor alles wat zou volgen van de auteur: zijn dromerige meditaties over goed versus kwaad, zijn goddelijke bewondering voor de esthetiek van de jaren '50 en zijn verdomd goede werk met componist Angelo Badalamenti en zanger Julee Cruise. Dit laatste leidde tot een van zijn grootste Lynchiaanse constructies, een partituur die de 15e symfonie van Sjostakovitsj viert en tegelijkertijd een eerbetoon brengt aan de vintage pop van weleer, met insluitsels van Roy Orbison, Bill Doggett en Ketty Lester. Maar dan is er Mysteries of Love, Cruise's stijgende moderne ballad, die alles in deze heldere staat stuurt. Dat is het idee, hoewel het visje dat Lynch jaren geleden ving, het visje dat blijft zwemmen. –Michael Roffman

24. Drijfveer (2010)

Drijfveer maakte geen bekende namen van artiesten als Riz Ortolani en Cliff Martinez, maar dat was nooit de bedoeling. De muziek die de soundtrack vormt van dit ruige en schaarse verhaal is er niet om op te vallen, het is er om je onder te dompelen in de wereld van de Driver, waar elk woord zorgvuldig is gekozen en elke beweging strategisch is gepland. Zelfs de nummers die op zichzelf kunnen staan, met name A Real Hero van College, voelen onvolledig als ze uit hun context worden bekeken. Net als de Driver heb je die organische synthmelodieën nodig die de donkere weg die hij aflegt verlichten. –Doug Nunnally

23. Pulp Fiction (1994)

Quentin Tarantino is altijd een popcultuurjunkie geweest met waardering voor het verleden. Als gevolg hiervan doen bijna al zijn films twee dingen: een aflopende acteur een kans geven om zijn of haar branie terug te krijgen en oudere liedjes opnieuw te gebruiken die velen misschien zijn vergeten of in jaren niet hebben gehoord. In Pulp Fiction , levert zijn kratgraven nu klassieke filmische combinaties op van Vincent en Mia die draaien naar Chuck Berry's You Never Can Tell bij Jack Rabbit Slim's en Mia die later een overdosis neemt terwijl ze rockt naar Urge Overkill's briljante cover van Neil Diamond's Girl, You'll Be a Woman Soon . Maar niets overtreft Tarantino's heropleving van de surfgitaarkoning Dick Dale's 1962 versie van Miserlou. Terwijl de jankende, vingervlugge, groezelige instrumentale speelt bovenop de openingscredits van de film, weet het publiek al dat ze in voor een maffiafilm als geen ander. Het is beter dan je neus poederen. -Matt Melis

22. Easy Rider (1969)

Er waren al veel geweldige soundtracks Easy Rider kwam uit in 1969, maar geen enkele veranderde de manier waarop mensen naar muziek in films keken die er op leek. Het was niet zo dat de film pochte met liedjes van Dylan, Hendrix, The Band, The Byrds en Steppenwolf - een hedendaags ensemble dat nog steeds een van de beste is - het was dat de nummers allemaal hielpen het verhaal vooruit te helpen, waarbij zowel de ellende als de geneugten van de tegencultuur. Hoewel films vandaag de dag misschien de geest van rockmuziek of de nummers die ze selecteren, proberen na te bootsen, Easy Rider was die geest, op zijn absolute hoogtepunt. –Doug Nunnally

eenentwintig. A Clockwork Orange (1971)

Een kritisch verhalend element van A Clockwork Orange is de conditionering van het hoofdpersonage van de film tegen de muziek die in de soundtrack wordt gebruikt. In Stanley Kubricks bewerking van de roman van Anthony Burgess wordt de ultragewelddadige verkrachter Alex DeLarge behandeld met intense, controversiële psychologische conditionering, gedwongen om eindeloze scènes van geweld en seks te bekijken terwijl hij luistert naar zijn favoriete componist, Beethoven. Vanaf dat moment wordt elke hint van die muziek in zijn geest gehecht aan pijn en lijden, waardoor hij lichamelijk ziek wordt. Om datzelfde gevoel bij kijkers op te roepen, stuitert Kubrick tussen fragmenten van de Negende symfonie en vervormde, gevocodeerde herschikkingen van elektronische pionier Wendy Carlos, evenals meer van Carlos' eigen composities. Haar elektronische muziek bleek zo inspirerend en geliefd dat Carlos een tweede versie van de soundtrack uitbracht. Zo zelden wordt een soundtrack de plot, maar dan doorbreekt deze film alle barrières en onderzoekt de stukken. —Adam Kivel

twintig. Babychauffeur (2017)

Het choreograferen van een uitgebreide scène tot een energiek nummer is niets nieuws, maar wat

Er zijn talloze herhalingen en aanpassingen van elk toneelstuk van Shakespeare, en Romeo en Julia wordt mogelijk het meest bijgewerkt. Er is iets speciaals voor nodig om op te vallen, en ongeacht de film heeft Baz Luhrmann altijd iets speciaals. Voor zijn kijk op het beroemdste verknalde liefdesverhaal, verhoogde de Australische auteur de verzadiging en gooide een handvol dramatische muzikale trends in een blender. Niet veel regisseurs zouden zelfs maar proberen om de rare rock van de Butthole Surfers, de humeurige Radiohead, de hook-happy Cardigans en de neo-soul van Des'ree samen te stellen, maar dan Romeo + Julia rijgde het allemaal door een orkestrale bovenbouw. Elke seconde wordt groot en op de een of andere manier wankelt hij nooit onder zijn eigen gewicht. -Lior Phillips

18. Terug naar de toekomst (1985)

Alleen al door ontwerp, Terug naar de toekomst is misschien wel de perfecte soundtrack. Hit originele nummers, iconische klassiekers, een gedenkwaardige score en een paar B-kantjes van legendarische muzikanten, het heeft het allemaal in slechts 10 nummers. De soundtrack gaat echter verder en combineert een klassieker en een andere geweldige all-time in een echt onvergetelijke scène die de score en originele hits bijna secundair maakt. Geloof me niet

De jaren ’90 zaten boordevol hoogwaardige hiphop/R&B-aangedreven soundtracks, en een van de meer succesvolle versmolten beide, waarbij het geluid van het tijdperk en de sampling-revivalisme van die tijd perfect helder werden vastgelegd. Het titelnummer van Ice Cube en Keep Their Heads Ringin van Dr. Dre waren misschien de hits van Vrijdag 's dubbel-platina soundtrack, maar het album in het algemeen illustreert de stille spanning van de film tussen relaxte slappe esthetiek en de ruigere realiteit van South Central. De eerste krijgt de Isley Brothers, Rick James, Rose Royce en Bootsy Collins, de laatste Scarface en E-A-Ski en Cypress Hill. Het is een soepele, stonede, periodiek agressieve soundtrack die past bij een film die precies hetzelfde doet. –Dominick Suzanne-Mayer

16. Vanille lucht (2001)

Af en toe komt er een soundtrack langs om een ​​film tot zijn ware potentieel te verheffen. Betreed Cameron Crowe's psychologische mindfuck uit 2001 Vanille lucht . . . . Zijn kijk op Alexander Amenabar's Open je ogen ziet Tom Cruise rondrennen in New York City met zijn beste kapsel aller tijden. Achter hem is echter wat het best kan worden omschreven als een satijnen quilt van baanbrekende alternatieve muziek - nee, echt niet. In een tijd dat de mainstreammuziek op zijn slechtst was, kwam Crowe hier met een verzameling aantoonbaar geweldige nieuwe deuntjes, van Kid A -tijdperk Radiohead naar Goed begin - was Sigur Rosto Onthullen -tijdperk R.E.M., die allemaal hebben bijgedragen aan het definiëren van onze wereld na 9/11. Net als de film zelf, werkt de soundtrack als een droom, doelloos van het ene excentrieke nummer naar het andere drijvend, en als je niet een hete puinhoop bent tegen de tijd dat Nancy Wilson haar Elevator Beat tokkelt, moet je ziel bevroren zijn in een of ander hoog -tech science lab en het is tijd om je ogen te openen. –Michael Roffman

vijftien. Ferris Bueller's vrije dag (1986)

30 jaar (!!!) kregen fans geen officiële soundtrack, een grote blunder van de legendarische John Hughes die mensen genoegen liet nemen met vage mixtapes en onhandige afspeellijsten. Wie wil al deze liedjes, vertelde hij Lolly in 2003, wijzend op de absurditeit van het koppelen van Wayne Newton aan Yello. En ze gaan niet samen, maar ze ondersteunen de diverse aantrekkingskracht van Ferris wel. Om de rechtvaardige kerel recht te doen, heb je een rechtvaardige afspeellijst nodig, en zoek niet verder dan een soundtrack waar je zelfverzekerd vanaf springt Star Wars naar The Smiths, net als Ferris die van een luxe restaurant naar een enorme parade springt. –Doug Nunnally

14. Rushmore (1997)

Regisseur Wes Anderson had oorspronkelijk de bedoeling om de hele soundtrack Rushmore om Kinks-nummers te zijn. Hij had Max oorspronkelijk voor ogen als een vocale en boze Britse uitwisselingsstudent en dacht dat The Kinks het type rockband zou zijn waar een kind met een blazer naar zou luisteren. Naarmate het project echter evolueerde en minder kinky werd, werd duidelijk dat Anderson op een griezelige manier populaire geluiden en beelden kon combineren: Max' jaarboek (The Creation's Making Time), Hermans dronken kanonskogel naar The Kinks op het verjaardagsfeestje van zijn kinderen, of Max en Herman deelt klappen uit aan The Who live. Gooi de eigenzinnige instrumentale intermezzo's van Devo's Mark Mothersbaugh en het meest passende nummer om ooit te spelen tijdens de aftiteling - Faces' Ooh La La - en je hebt een Rushmore soundtrack waardig, nou ja, de Rushmore van soundtracks. -Matt Melis

13. Doe het goede (1989)

Terwijl de score van Bill Lee zwaar hangt over een groot deel van de straffende zomerdag in Spike Lee's klassieker uit 1989, is het moeilijk om zelfs maar aan dat jaar te denken zonder het snel te volgen zoals Public Enemy deed: het nummer van nog een zomer. PE's Fight the Power harmonieert perfect met de woeste, gekwelde openingsdans van Rosie Perez, net zo goed als later, als de uitdrukking van existentiële verontwaardiging van de gedoemde Radio Raheem. Maar zelfs als Lee's soundtrack deze lijst zou maken op basis van alleen al het iconische gebruik van dat ene nummer, heeft de rest van het album evenveel belang bij het bepalen van de wazige, met zweet doordrenkte toon van de film. Een groot deel van de film is ingesteld op een mix van de bovengenoemde score en soepele R&B, het soort dingen dat Mister Senor Love Daddy zou spelen om de bewoners van Bed-Stuy zelfs op de slechtst mogelijke dagen kalm en koel te houden. –Dominick Suzanne-Mayer

12. Singles (1992)

Met een achtergrond in rockjournalistiek is het niet verwonderlijk dat de soundtracks van filmmaker Cameron Crowe vaak spelen als mixtapes gemaakt door een man met een betere muzieksmaak dan de meesten. Voor Crowe gaat het echter niet alleen om het laden van soundtracks met geweldig materiaal dat ook eenheden kan verschuiven. Singles vindt dat de pre-fame-regisseur de grungescène uit de vroege jaren 90 in Seattle niet alleen als achtergrond of popculturele toetssteen gebruikt, maar ook als een realistische wereld om zijn personages in onder te dompelen. En via een soundtrack vol met grunge-iconen als Pearl Jam en Soundgarden en met origineel materiaal van Paul Westerberg, maakt Crowe gebruik van een tijd, maar veel belangrijker, het gevoel van die tijd. Hoewel betere romantische komedies dan Singles kan komen, zal geen enkele, dankzij de soundtrack van Crowe, beter vastleggen hoe het voelde om begin jaren '90 op zoek te gaan naar die perfecte iemand. -Matt Melis

elf. schacht (1971)

schacht was geweldig. schacht enorm was. schacht veranderde alles. Toen Richard Roundtree voor het eerst naar buiten liep op de klanken van Isaac Hayes' Academy Award-winnende thema, was het een keerpunt in de geschiedenis van Hollywood. Als een van de vroegste blaxploitation-films - om nog maar te zwijgen van een van de meest succesvolle in het genre - schacht blies de deur wijd open voor zwarte cultuur in de Amerikaanse cinema. Veel van dat succes is natuurlijk te danken aan de baanbrekende score van Hayes, die niet alleen bovenaan de Billboard 200 stond, maar ook twee Top 40-singles in Theme van schacht en doe je ding. Het is oorspronkelijk een beetje grappig, Hayes had gehoopt het titulaire personage op het scherm te spelen, maar in werkelijkheid speelde hij hem overal elders. Het is tenslotte zijn werk dat Shaft naar de clubs, bars en huizen in heel Amerika bracht, waardoor een beweging ontstond die de film 100 minuten duurde. Vandaag de dag blijft zijn werk voortleven, of het nu gaat om retro-muzikale signalen of liberale samples van artiesten in elk genre, van rock tot rap tot EDM. Iedereen graaft het op. –Michael Roffman

10. 2001: Een ruimte-odyssee (1968)

Stanley Kubrick's 2001: Een ruimte-odyssee positioneert zichzelf in een mysticus altijd, een plaats in de interstellaire tijdlijn waarin de oorsprong van de wereld en de verre toekomst één in dezelfde zijn. Om dat tijdloze gevoel te bereiken koos de legendarische regisseur voor een mengelmoes van klassieke componisten die tegelijk statig en koninklijk aanvoelen, maar ook duizelingwekkend en desoriënterend. Door gebruik te maken van de Also Sprach Zarathustra van de Duitse componist Richard Strauss tijdens een scène van apen die gereedschap leren gebruiken, wordt hun ontdekking gekleurd met een krachtige, zij het onheilspellende majesteit, maar vervaagt het ook perfect naar een scène van een ruimtestation, iets wat we meer traditioneel zouden koppelen aan dergelijke dramatische klassieke muziek. Misschien wel het meest opvallende was dat Kubrick een scène synchroniseerde van een ruimteschip dat aanmeerde op The Blue Danube, een wals van Johann Strauss, terwijl de micropolyfoon van de moderne componist György Ligeti Sfeer zorgt voor een duizelingwekkend contrapunt. De 2001 soundtrack voelt alsof je door de tijd glijdt, maar dan op de mooiste buitenaardse manier. —Adam Kivel

09. Treinspotting (1996)

Luisteren naar de Treinspotting soundtrack produceert mogelijk niet de nauwkeurig het gevoel alsof je op een intense drugs-high bent zoals de hoofdrolspelers van de film - maar het zal je zeker een buzz geven. De elektronische en postpunk-mix gedijt op pompende beats en het soort intensiteit met lege ogen dat aan het einde van een lange nacht komt. En we hebben het ook niet per se over een happy high. Iggy heeft misschien een levenslust gehad, maar we weten allemaal waar dat toe kan leiden, de synthsirenes van Underworld's Born Slippy signaleren dat er iets aankomt, en de begrafenis ironie van Lou Reed's Perfect Day blijft hangen. Er komt een kater aan - of misschien is dat alles wat we hebben - zelfs door de high. -Lior Phillips

08. Hoe harder ze komen (1972)

Net als de film was de soundtrack van deze culturele sensatie geworteld in zijn waarheid. Terwijl Hoe harder ze komen De film prees de grootsheid van de Jamaicaanse cultuur, maar sprak ook tot de ontberingen die op de mensen wogen, waardoor het een van de meest duurzame en opvallende politieke uitspraken van zijn tijd werd. De meesten zullen het zich nu herinneren omdat het de deur naar het wereldwijde succes van reggae heeft geopend, maar de meest opmerkelijke kwaliteit van de soundtrack was niet alleen het blootleggen van de aantrekkingskracht van reggae, maar ook de inherente kracht ervan. De soundtrack kanaliseert alle passie en woede van de mensen, gegrepen door maatschappelijke vermoeidheid, waardoor de boodschap van de film tot legendarische hoogten wordt verheven. –Doug Nunnally

07. Boven de rand (1994)

In 1994 zorgde het enthousiasme voor rap in het algemeen en Tupac Shakur in het bijzonder voor meerdere soundtracks van de Billboard-hitlijsten, maar van dat kritieke hiphop-moment, Boven de rand raakte een gevoelige snaar, dankzij de rauwe emotie van de film en de samenhang van rapkracht in de soundtrack. Bij de release van de film was Tupac bezig met het vestigen van zijn legende, terwijl Suge Knight en Dr. Dre als de producers van de soundtrack werkten. Het verhaal van basketbal in de film als strijd en triomf toont zowel de stralende hoogtepunten als de gruizige diepten die rap kan bereiken, van Tha Dogg Pound's Big Pimpin en Warren G's Regulate tot Tupac's eigen Pain - een hoogtepunt dat het emotionele hoogtepunt van de film vormt waarin zijn karakter, de gemene Birdie, wordt gedood. —Adam Kivel

06. Amerikaanse graffiti (1973)

Wil je de echte titel van de weten's Drive-Thru, is dit dubbelalbum een ​​totale knaller voor je geld. Op 41 nummers herbeleef je niet alleen George Lucas' nostalgische portret van Amerika uit 1962, maar krijg je ook een snelle les in vroege rock 'n' roll en vintage doo wop. Het is dus zowel een stuk filmmerchandise als een echte geschiedenisles, een die min of meer elke artiest die je ooit zou willen beluisteren uit die tijd samenbrengt. Er is Buddy Holly, The Flamingos, Chuck Berry, Fats Domino, The Platters, The Beach Boys, The Five Satins, in godsnaam, het ding eindigt nooit. En als je ziet hoe de collectie drie keer platina is gecertificeerd, is het geen wonder dat MCA in wezen de... Graffiti merk om deze stoffige oldies opnieuw uit te brengen, aangezien deze collectie niet één maar twee follow-ups voortbracht. Oh mijn, dat is een hele partij die de klok rond rockt. –Michael Roffman

05. Verdwaasd en verward (1993)

Het is geen verrassing dat een film over tieners in de jaren '70 een geweldige soundtrack zou hebben. Van herkenbare hits tot toen nog obscure rockers en zelfs diepe cuts, de mix van de film deed zijn muzikale naam ongetwijfeld eer aan (genoeg om twee even grote delen te rechtvaardigen). Maar ook de muziek maakt hier deel uit van het verhaal, via radio's, speakers en koptelefoons. Zelfs de nummers die kunstmatig zijn geplaatst weerspiegelen het verhaal, zoals in de mannelijke en vrouwelijke ontgroeningsscènes. Dit maakt de muziek hier de ervaren ster, die de aanstormende cast naar een hoger niveau tilt en deze film in het pantheon van de jeugdcinema laat landen. –Doug Nunnally

04. Super vlieg (1972)

In 1971 vroeg Marvin Gaye op beroemde wijze de toestand van zijn gemeenschap, en het jaar daarop gaf Curtis Mayfield hem het antwoord met Super vlieg , een levendig auditief wandtapijt dat precies weergaf wat er aan de hand was. Op zijn muzikale hoogtepunt verdoezelt Mayfield niets en verkent hij de dubbele maatstaven van de samenleving terwijl hij zowel slachtoffers als roofdieren een stem geeft. Meestal een onpartijdige waarnemer, wordt Mayfield's woede soms gewekt, zoals de gelijktijdige Pusherman, en het zijn deze momenten waarop Mayfield de rol van soulmuziek verheft, en laat zien dat het morele kompas in acht moet worden genomen, zelfs terwijl het grijze gebied van de samenleving bleef groeien. –Doug Nunnally

03. De lijfwacht (1992)

Het is moeilijk je een soundtrack voor te stellen die sterk afhankelijk is van Kenny G en Joe Cocker om bovenaan een lijst als deze te komen, maar je kunt wegkomen met een beetje Kenny als je ook een optreden hebt dat zo absoluut legendarisch is als Whitney Houston's I Will Always Love You op De lijfwacht . De nu 18x Platinum-soundtrack bevat een aantal andere geweldige Whitney-nummers - I'm Every Woman en Queen of the Night hebben hun plezier - maar echt, we hebben het over een van de grootste vocale uitvoeringen aller tijden. De verschijning van het nummer in de film leidde tot talloze parodieën en benaderingen in de popcultuur, maar Whitney's aantrekkingskracht zal nooit worden geëvenaard. -Lior Phillips

02. De afgestudeerde (1967)

De pas afgestudeerde Benjamin Braddock staart in de loop van een toekomst die hem verontrust. Eentje waar hij onvrijwillig naar toe wordt geduwd, vergelijkbaar met de lopende band van de luchthaven tijdens de De afgestudeerde 's openingscredits. En tijdens deze momenten van onbehagen en toegenomen ontkoppeling komen de zachte stemmen van Simon en Garfunkel overeen. Ze signaleren dat de tijd doelloos voorbijgaat (April Come She Will), begeleiden Bens groeiende verliefdheid op Elaine Robinson (Scarborough Fair/Canticle) en geven zijn uiterste wanhoop aan (Mrs. Robinson) wanneer hij ontdekt dat ze met iemand anders gaat trouwen. Het meest memorabel is natuurlijk het gebruik van The Sound of Silence in de film. Of je nu speelt als Ben op de bodem van een zwembad in een duikuitrusting of terwijl hij en Elaine wegrijden naar een onbekende toekomst, nooit hebben een lied en een film samen gewerkt om een ​​levendiger gevoel over te brengen van de onzekerheid die gepaard gaat met volwassenheid. -Matt Melis

01. Zaterdag avond koorts (1977)

Zeldzaam is het album synoniem met een heel genre. Dat is in wezen Zaterdag avond koorts , de 15x platina-verkopende, Grammy-winnende soundtrack die een hele culturele beweging symboliseerde en een tijdperk vastlegde, alles in minder dan 20 nummers. Zeg nu wat je wilt over disco - serieus, als je een probleem hebt, kunnen we deze shit naar buiten nemen en dansen - maar er is geen twijfel over de kracht achter dit album. De klootzak slaagde erin om 24 opeenvolgende weken in de Billboard-hitlijsten te blijven - om nog maar te zwijgen van 18 opeenvolgende weken in het buitenland in het Verenigd Koninkrijk - waardoor dit een van de meest succesvolle albums ooit is. Ben je gechoqueerd' Alive, Jive Talkin' en You Should Be Dancing tot de meer sensuele dingen zoals More Than a Woman, How Deep Is Your Liefde en nachtkoorts. Die nummers alleen zouden genoeg zijn om dit album naar een legendarische status te stuwen, maar dan heb je andere bonafide knallers zoals Boogie Shoes van KC en de Sunshine Band en If I Can't Have You van Yvonne Elliman die ruimte delen met gekke shit zoals Walter Murphy's 19e-eeuwse strut Een vijfde van Beethoven of David Shire's Fantasie -Apennacht op Disco Mountain. Het is de groovyste 76 minuten ooit op vinyl geperst en ontegensprekelijk de beste soundtrack aller tijden. –Michael Roffman