Stel de besturing in voor het hart van elke Pink Floyd-fan: we vieren de langverwachte terugkeer van Roger Waters meteen week met Floydian-functieswaardoor je zou wensen dat je hier voor altijd was. Vandaag duikt Andrew Bloom in op de betekenis van het nummer Wish You Were Here.
Wish You Were Here opent met een riff die klinkt alsof het uit een oude opname komt, krakend uit een verweerde autoradio. Dan verschijnen de schonere tonen van een akoestische gitaar op het nummer, meespelend met die A.M. geluid. Het samenspel tussen de twee roept het beeld op van een man die naar die geluiden van lang geleden luistert en ze in het heden probeert aan te vullen. Vanaf het allereerste begin van het nummer, voordat een enkele tekst wordt uitgesproken, roept Wish You Were Here een gevoel van reflectie op, van het blijven hangen bij iets dat verloren is gegaan dat de muzikant probeert te recreëren, te herinneren en opnieuw terug te roepen naar het hier en nu.
Dat is de kern vanPink Floyd's misschien wel meest bekende nummer - de combinatie van wat was en wat is en de contemplatie van waar je bent in relatie tot waar je vroeger was. Het titelnummer van de baanbrekende release van de band uit 1975, Wish You Were Here, is geworteld in een specifieke gebeurtenis en een specifieke figuur in het verleden van de groep, een die het keerpunt lijkt te symboliseren vanaf het moment dat de band jong en hongerig was tot het moment waarop de leden deel uitmaakten. van de rock and roll-machine, zich afvragend hoe ze op dat punt waren gekomen en hoeveel het hen had veranderd.
Gerelateerde video
Dat cijfer isSyd Barrett, het voormalig lid van de band die na een zenuwinzinking vertrok na de release van het eerste studioalbum van de groep. Het past dan ook dat Wish You Were Here zichzelf verankert op Barrett, de waarschijnlijke jij in de titel van het nummer.David Gilmour, die lood zingt op de baan, toegelaten dat hoewel het lied een bredere reikwijdte heeft dan alleen een eerbetoon aan hun voormalige collega, hij het niet kan zingen zonder aan Syd te denken. Barrett was het eerste slachtoffer van de doorbraak van de band, en terugkijkend als toen gevestigde sterren, Gilmour enRoger Waters, de andere muzikant achter Wish You Were Here, fixeert Barrett als een symbool van hun vroege idealisme en vraagt zich af of de aspiraties waar hij voor stond, zijn verworden tot zelfgenoegzaamheid.
Wou dat je hier was , de plaat die een naam deelt met het vereerde deuntje, is een albumlange kritiek op de muziekbusiness en een uitgebreide herkauwing over de manier waarop het Gilmour en Waters heeft beïnvloed. Het paar werkte samen om de muziek voor het titelnummer te schrijven, waarbij Waters de teksten schreef en Gilmour de hoofdrol zong. Dat creëert een dubbele bekenteniskwaliteit aan het nummer, een gevoel waarin beide mannen blijven hangen bij de gedachte aan Barrett als een verbinding met een tijd waarin de band net begon, rauw en serieus, en overwegen of ze door hem te verliezen uiteindelijk die verloren hebben. ook delen van zichzelf.
Kortom, het is een lied over een specifieke en terugkerende zorg voor elke artiest - de angst dat je uitverkocht bent en een essentieel deel van wie je was bent kwijtgeraakt en wat je ertoe aanzette om jezelf in de eerste plaats artistiek uit te drukken. Het is een idee dat tot leven is gewekt in Wish You Were Here door het spook van Waters en Gilmour's voormalige bandlid, die in de beginjaren van de groep doorging, maar vervaagde toen het iets anders begon te worden. Bijna elke grote muzikant heeft een lied over een onvermijdelijke onzekerheid dat ze de idealen waarmee ze begonnen zijn verloren hebben en in plaats daarvan hebben toegegeven aan de beperkende beperkingen en eisen van de muziekindustrie.
Wish You Were Here fungeert als een herinnering, een bolwerk daartegen. Roger Waters heeft gezegd dat het lied bedoeld was om hem aan te moedigen de hoofdrol in een kooi niet te accepteren … om auditie te blijven doen voor de walk-on-rol in de oorlog, want dat is waar hij hoopte en wilde zijn. Zijn teksten zijn poëtisch maar niet ondoorzichtig, en getuigen van een gevoel van twijfel aan zichzelf en een knagende vraag of hij zelfs het verschil kan zien tussen de zuiverheid die hij omhelsde en bewonderde in de begindagen van de band en iets meer gezuiverd of anodyne.
Zijn woorden blijven hangen bij het idee van afwezigheid, een thema dat door het hele album heen aanwezig is. Het eerste vers richt zich op die twijfel aan zichzelf en de vraag of zijn vermogen om waarheid van kunstgreep te onderscheiden verdwenen is. De tweede is een bezorgde zelfbeoordeling of Waters en Gilmour hun rauwe passies hebben losgelaten te midden van de koude troost van hun succes.
Maar de derde is een klaagzang, een simpele wens om de vermiste terug te brengen en daarmee terug te krijgen wat mogelijk verloren is gegaan. Waters en Gilmour vragen zich af of ze, ondanks al hun muzikale succes in de jaren sinds het vertrek van Barrett, gewoon over hetzelfde oude terrein hebben gereden, met weinig om het te laten zien. Die slotkreet is een pleidooi voor zowel hun overleden bandlid, maar ook voor de tijd dat ze allemaal samen waren en hun doel meer waar en minder vertroebeld door de eisen van commercie en roem.
Maar de reden dat het nummer al die jaren later nog steeds zo resonerend en gedenkwaardig is, is dat het die zeer specifieke zorgen nodig heeft - over het verlies van een vriend en wapenbroeder en de zorg die te veel tijd in de muziekbusiness begon te verslijten weg bij hen - en kadert ze op een bredere, toegankelijke manier. Het gevoel van een persoon uit je verleden die een nostalgische tijd in je leven vertegenwoordigt, is herkenbaar. Het idee dat je de weg kwijt bent geraakt en het vuur van de passie hebt opgeofferd voor het geruststellende gemak van de weg van de minste weerstand, is universeel.
Dat is het mooie van Wish You Were Here. Waters heeft gezegd dat hoewel het lied iets specifieks voor hem betekent over die drang om zichzelf te blijven vechten en schrappen en niet op zijn lauweren te rusten, hij het opzettelijk schreef om breder te zijn dan dat, en dat wat verschillende luisteraars ook naar het lied brengen of uittreksel uit het kan even geldig zijn. Door zijn teksten te koppelen aan zeer verschillende en geïndividualiseerde zorgen, is er een levendigheid en helderheid in Waters 'poëzie en Gilmour's gepijnigde gezangen, ironisch genoeg creërend het soort zuiverheid dat het paar bang is te verliezen. En toch, met de ernst van Waters 'woorden, en in Gilmour's berouwvolle uitvoering ervan, grijpt het nummer naar iets groters, een deel van alle menselijke ervaring.
Of luisteraars nu nadenken over liefde of arbeid, de gevoelens over verandering en afwezigheid en spijt resoneren nog steeds. De weemoed in Wish You Were Here, de manier waarop het nummer een bepaalde combinatie van nostalgische melancholie en zelftwijfel vastlegt, spreekt mensen over de grenzen en door de tijd heen aan.
Maar die openingsriff, de combinatie van de met statische elektriciteit gevulde tonen in wat aanvoelt als een ouder deuntje vermengd met de nieuwe, volle klanken van de akoestische gitaar, vormt het toneel voor dit alles. Dat muzikale buigpunt staat symbool voor de ijle verbinding tussen de ruige schoonheid van het verleden en het zuivere maar rustige verlangen in het heden. Het is een sonisch metoniem voor het grotere interne conflict van Wish You Were Here, een conflict dat net zo treffend en aangrijpend is wanneer het wordt gevormd door de universele zorgen over verloren idealen en tanende passies als wanneer het klaagt over de afwezigheid van een vermiste vriend of wanneer bandleden zich niet alleen zorgen maken over hoeveel waarheid er nog in hun kunst zit, maar ook in de mensen die het maken.