Mondelinge geschiedenisbiedt de meest uitgebreide hervertelling van een popcultuurartefact.
Ik ben geboren als een arm zwart kind...
Dit is misschien wel een van de grappigste regels ooit voor film, en het wordt gesproken binnen de eerste minuut van De eikel . Toch ondermijnt die ene simpele zin alle verwachtingen voorCarl Reinerklassieker uit 1979. Zoals je ziet Navin R. Johnson (Steve Martin), zittend tussen zwervers, er is een sfeer van wee die gewoon zielig is. Je kunt onmogelijk lachen om zo'n man. Het is te triest om grappig te zijn. En dan komt die lijn naar buiten, en alles verandert.
De eikel kwam deze maand 40 jaar geleden in de bioscoop, veranderde het spel voor Hollywood-komedies en creëerde ook een grotere ster uit Martin. Niemand wist het echter op dat moment. Ze probeerden gewoon een grappige film te maken, een bijtende satire op de levensstijl van Beverly Hills genaamd Makkelijk geld , en dat is het. Natuurlijk namen Reiner en zijn team uiteindelijk een broodnodige omweg en verkenden een veel absurdistischere route.
Gerelateerde videoTer herdenking van het historische jubileum, Gevolg van geluid sprakenaan scenarioschrijversCarl GottliebenMichael Eliasnaast regisseur Carl Reiner om terug te keren op die baanbrekende reis. Samen deelden ze enkele van hun favoriete herinneringen aan het maken van de film, de hindernissen die ze moesten nemen tijdens het proces en hoe het echt begon met die geweldige regel.
CARL GOTTLIEB (SCHRIJVER): Er was geen idee. We zaten daar elke dag. We hadden een leuk klein kantoor in het schrijversgebouw op het Paramount-terrein met een paar nieuwe potloden en gele blokken en we gingen elke ochtend naar ons werk en keken elkaar aan en zeiden: Nou, wat dacht je van... En dan een paar weken ging voorbij en we hadden niets.
En toen zei Steve op een dag: Weet je, er is een regel in mijn act waar altijd om moet worden gelachen, zelfs als de act het niet zo goed doet. Ik zei: Nou, wat is de regel's.
GODLIEB: Steve was nog een onbekende grootheid op film, en dat was de reden voor De afwezige ober korte film, die ik regisseerde, en met Buck Henry en Terri Garr in de hoofdrollen. De theorie, en dit was echt een goed idee van David Picker, was: we doen het als een short, we hechten het aan een van onze grote foto's, we geven het voor niets aan onze exposanten. Maar het filmpubliek krijgt Steve Martin op het grote scherm te zien en ze zullen zijn sterkwaliteit zien en dat zal een publiek voor hem opbouwen.
We hadden een eerste versie die redelijk goed was. We werken weg, en we schrijven een eerste concept. En in de tussentijd heeft Paramount een verandering van regime ondergaan en worden Barry Diller en Mike Eisner van ABC overgenomen om de leiding te hebben over de productie bij Paramount. Zoals gewoonlijk gebeurt in Hollywood wanneer een nieuw team binnenkomt, schrappen ze alle oude projecten en willen ze hun eigen lei ontwikkelen, zodat ze er de eer voor krijgen.
Dus besloten ze min of meer dat ze niet in de Steve Martin-business wilden zijn. Dus het management van Steve ging naar Paramount en zei: Kijk, je bent ons twee films schuldig. Of je nu een Steve Martin-film wilt uitbrengen of niet, je bent ons na dit scenario nog een scenario verschuldigd. Dus vertel je wat we gaan doen. Jij geeft ons Afwezige ober , gratis en duidelijk, voor ons eigen gebruik, en we nemen het script, pitchen het ergens anders, en je kunt zonder ons films maken die je wilt. En Paramount zei: Oké.
Ik was niet beschikbaar om de volgende herschrijving te doen. Ik deed de eerste paar ontwerpen met Steve. En we waren er niet in geslaagd de krachten van Paramount te verplaatsen en we gingen naar een andere studio. Dus ik was niet in de buurt om het herschrijven te doen. Dus kregen ze een andere komische vriend van Steve, Michael Elias genaamd.
MICHAEL ELIAS (SCHRIJVER): Steve en ik schreven samen op Pat Paulsen's Half a Comedy Hour . We waren op het personeel en we werden vrienden en toen begon ik materiaal te schrijven met Steve voor zijn komische act. Dus Steve nodigde me uit in Aspen, waar hij toen woonde. En Universal huurde een huisje voor mij, niet ver van Steves huis, en het was een maand skiën en schrijven. We zouden elkaar ontmoeten en ontbijten, we zouden een tijdje skiën, we zouden terugkomen, we zouden schrijven, dineren en nog wat schrijven, en schaken. En dat deden we gewoon een maand lang elke dag.
Steve Martin in The Jerk (Universeel)
Terwijl Michael Elias en Steve Martin aan een nieuw concept werkten, onderging het originele script aanzienlijke veranderingen, vooral de tweede helft van de film.
GODLIEB: De hele eerste helft van de film, waar hij vanuit zijn thuisleven in de hut in de Mississippi Delta vertrekt om van daaruit op weg te gaan naar het carnaval en het opticgrab-apparaat te ontwikkelen, dat zijn ik en Steve. En veel dingen met Bernadette [Peters] en veel dingen met leven en veel geld, dat waren eigenlijk Michael en Steve en Carl Reiner.
ELIAS: Ik denk dat we werden beïnvloed door Nathaniel West's De ontmanteling van Lemuel Pitkin as een model. Het is een soort spoofing van de Dale Carnegiesuccesverhaal. Van arm naar rijk. Dit is een grote vodden naar rijkdom naar vodden en weer terug. En rijkdom blijkt familie te zijn. Dat is ook het mooie ervan. Hij verlaat zijn familie om zijn fortuin te zoeken en komt terug bij zijn familie. En iedereen is nog lang en gelukkig.
Steve Martin in The Jerk (Universeel)
Nu het script klaar was, was het tijd om een regisseur aan te trekken.
GODLIEB: Ik had het graag geregisseerd. Als we bij Paramount op het goede spoor waren gebleven, had ik het waarschijnlijk geregisseerd. Maar het zou een wezenlijk andere film zijn geweest, want Michael Elias heeft enorm veel bijgedragen aan de film.
ELIAS: Op een gegeven moment was Mike Nichols geïnteresseerd om het te regisseren, maar hij stopte ermee en de volgende keuze was Carl Reiner. En Karel was geweldig. Er had niemand beter kunnen zijn om die film te regisseren, dat is zeker.
CARL REINER (DIRECTEUR): Nou, ze kwamen naar mij toe en ze hadden al besloten dat ze de film gingen maken. En geen van hen was filmmaker, dus ik heb de hele film als een professionele filmmaker begeleid. Maar Steve was een genie dat wachtte om erkend te worden als artiest. Hij en ik reisden samen, gingen elke dag naar de set en op een dag vonden we een stuk goud.
Het was de dag dat zijn vader hem de wereld in zou sturen om zijn fortuin te vinden, maar hij wist niet zeker of hij er klaar voor was. En dit is wat we die dag op weg naar het werk vonden. Hij loopt en hij zegt tegen zijn zoon: je bent in de stront gestapt. Wat heb ik gedaan's komische gevoeligheid heeft de hele film geïnformeerd, en Carl Reiner, een echt bekwame komiek en regisseur. Hij schreef op Sid Caesar's Jouw show van shows , misschien wel de meest geavanceerde komedie die in de afgelopen 70 jaar uit de televisie is gekomen. Dus die samenwerking leverde veel leuke grappen op.Er was de waterkoeler met kristallen glazen in plaats van papieren bekers. Dat was een grap van Carl Reiner.
REINER: Toen we deze film eenmaal samen maakten, deden we er daarna drie, dus je realiseert je dat we elke dag op dezelfde pagina zaten en dat we elkaar begrepen en het vloog gewoon uit ons.
ELIAS: Er was een scène die we niet hebben opgenomen, waar ze elkaar ontmoeten. Ik denk dat ze elkaar nu op de kermis ontmoeten. Maar we schreven een scène waarin [Steve] naar een restaurant gaat en ze is een serveerster en ze geeft hem een menukaart en zegt: Wat zou je willen