In onze nieuwe muziekfunctieOorsprong, worden artiesten gevraagd om de inspiratie achter hun nieuwste single te bespreken. Vandaag onthult Jakob Dylan wat er kwam kijken bij het maken van het nieuwe nummer van The Wallflowers, I'll Let You Down (But Will Not Give You Up).
Over een paar weken,De muurbloemenzullen hun eerste album in negen jaar uitbrengen, de door Butch Walker geproduceerde Uitgangswonden . Ondanks dat het geschreven is tijdens de tumultueuze laatste vier jaar en opgenomen is met een compleet nieuwe line-up, weerspiegelt de muziek van de LP nog steeds heel erg de stijlJakob Dylanheeft gedurende meer dan drie decennia voor het project gekweekt.
Ik zou het niet blijven doen als ik niet dacht dat ik de architect was van The Wallflower-sound, vertelt Dylan Gevolg bij een recent telefoongesprek.
Gerelateerde video
We hebben die magere, bekende noten gehoord op eerdere singles zoalsWortels en vleugels,Misschien zit je hart er niet meer in, enWie is die man die door mijn tuin loopt'll Let You Down (But Will Not Give You Up). (We zeiden de muziek is mager, niet de tracktitels.)
Op de baan probeert Dylan het stuur over te nemen van de eigenzinnige bus waar we de afgelopen jaren allemaal op hebben gereden. Nooit het vage gevoel van hoop verliezen, sjokkende gitaren worden ondersteund door volhardende orgelnoten terwijl Dylan zich realiseert dat de rit er maar één heeft, waardoor een mogelijke conclusie wordt verpletterd. De brandstofleiding lekt en de dampen zijn nu teveel, zingt hij. De redding is vertrekken omdat we niet dapper genoeg zijn geweest. En toch het refrein - ondersteund door de stem van de Grammy-winnende Americana-artiest Shelby Lynne- blijft veerkrachtig en belooft dat ik je niet zal opgeven, hoe erg het ook lijkt.
kyle meredith met jakob dylan van de muurbloempjes podcast stream
Keuze van de redactie
Jakob Dylan op het eerste album van The Wallflowers in negen jaar en hoe het slechtste nummer van Tom Petty nog steeds beter is dan de meeste
Beluister het nummer hieronder. Terwijl je luistert, lees je verder terwijl Dylan een verhelderend perspectief geeft op de songwriting van The Wallflower in ons nieuwste Origins-interview.
Uitgangswonden komt uit op 9 juli via New West Records.
Doorzettingsvermogen:
Foto via emerald_media/Shutterstock
Ik denk dat het te maken heeft met dat gevoel van door de schijnbaar onmogelijke stukken van het leven te razen zonder veel controle. Wetende dat je de zwaai niet kunt grijpen die je trekt en duwt in de richting van wat er komen gaat. Wetende dat je misschien faalt, faal je misschien degenen die op je rekenen, maar als je ze nodig hebt om te weten dat je ze niet opgeeft, wat de uitkomst ook is.
Ik bedoel, het is echt doorzettingsvermogen. Je hebt mij niet nodig om je te vertellen dat we in behoorlijk gekke en onzekere tijden leven, die iedereen zou uitputten. Vaak zijn de dingen die je in een nummer tegen iemand anders zegt, wat je jezelf probeert te vertellen. Ik denk niet dat ik de enige ben die dat doet. Soms is de jij in een nummer de songwriter zelf, en soms ben ik de andere persoon, dus het perspectief kan veranderen. Maar deze nummers die in deze tijd worden geschreven, ik bedoel, het meest overheersende thema is onzekerheid en chaos. Ik denk niet dat iemand de laatste tijd veel controle heeft gevoeld. Dus dit nummer is specifiek doorzettingsvermogen, wat er ook gebeurt. Als ik gelijk heb, landen we schijnbaar altijd op onze voeten. Op de een of andere manier. We weten gewoon niet precies hoe, en je hebt de mensen om je heen nodig die hetzelfde voelen om te weten dat je er hoe dan ook zult zijn. Het is groots en het is ook heel persoonlijk.
Toekomstig beroep:
Foto via Marc-Olivier Jodoin/Shutterstock
Ik zou niet zeggen dat het een politiek record is, maar als je deze tijden meemaakt, heeft het je sterk veranderd en heeft het invloed gehad op wie je bent. Ik zou liever schrijven over hoe dat spul me laat voelen en hoe ik anders met elkaar omga dan in de moderne tijd, in plaats van samenspannen en een andere persoon zijn die dezelfde dingen schreeuwt. Je hebt het afgelopen jaar veel nummers gehoord en niemand zal die nummers over drie of vier jaar meer willen zingen. Deze tijden zullen voorbij gaan, we zullen verschillende problemen hebben. Je zult niet willen zingen over deze nummers met de triggerwoorden waarmee we de afgelopen vier jaar allemaal werden overspoeld.
Dus je moet een manier vinden om deze dingen aan te pakken zonder al te specifiek te zijn en de spijker precies op zijn kop te slaan. Je moet eromheen dansen. Iedereen die nu liedjes schrijft, tenzij je je hersens helemaal uitzet, je schrijft in een klimaat dat hoogst ongebruikelijk is en de meesten van ons hebben nooit hoeven te schrijven tijdens. En ik wil mijn liedjes voor altijd zingen, dus als je deze liedjes zingt die je specifiek... Kijk, je kunt het heel goed doen, als je dat zou willen, als je geluk hebt. Zoiets als For What It's Worth, Buffalo Springfield: Dat nummer betekent vandaag zoveel als het ooit deed, maar het slaat niet echt op de kop, ook al weet je precies waar het over is geschreven. Het spreekt nog steeds aan en werkt vandaag de dag.
En dat is waar de goede dingen zijn. Dingen zijn te opgesloten en vastgebonden door specifieke referenties. Ik kan me niet voorstellen dat ik dat in vijf jaar zou zingen. En dan nog belangrijker, wat we nu de afgelopen vier jaar hebben meegemaakt, ik ben net als iedereen: ik wil wakker worden en verder gaan. Als ik deze nummers schrijf en ik word eraan herinnerd... Ik wil niet dat iets me eraan herinnert, laat staan mijn eigen nummers. Dus je hoeft alleen maar om het gevoel heen te dansen.
Echo in de Canyon :
Er is mij gevraagd of [werkt aan Echo in de Canyon was] bijzonder inspirerend om weer mijn eigen platen te maken. Ik bedoel, een soort ja en nee. Het was eigenlijk, weet je, sommige mensen moesten een sabbatical nemen en ze moesten een maand het regenwoud in om hun hoofd weer op de rails te krijgen. Voor mij was het heel goed om een tolk te zijn en niet het gewicht van het materiaal te hoeven dragen en toch een deel van de muziek te zijn. Ik denk dat ik heb geleerd dat ik me moest concentreren op het zanger zijn. Als je een tolk of een zanger bent, is dat een heel ander niveau of een andere vaardigheden dan wanneer je de schrijver bent. Alles wat je als schrijver zegt en zingt, klopt omdat je het hebt geschreven. Maar als je tolk bent, moet je een manier vinden om binnen te komen, en dat heb ik mezelf nooit toegestaan. Ik heb nooit de kans gehad om gewoon de gitarist te zijn, het podium op te gaan, me geen zorgen te maken over deze dingen. Dus het was goed voor mij.
Ik vond het leuk om niet - ik zou niet zeggen last - te hebben, maar de zware werklast die gepaard gaat met het zijn van de songwriter in een band. Niemand doet iets totdat je je nummer bij elkaar hebt. Dus ik vond het leuk om naar buiten te gaan en shows te spelen en met deze mensen te praten en niet de werklast te hebben waar ik om vroeg. Het is mijn idee, ik wil de songwriter zijn, maar er zijn momenten dat je gewoon wilt, weet je, ik zal niet zeggen kust, maar je wilt deel uitmaken van muziek en niet dezelfde werklast hebben.
liedjes maken:
Foto via panitanphoto/Shutterstock
Het is niet genoeg voor mij om alleen maar uit te drukken. Ik ben niet iemand die denkt dat alles wat ik denk dat interessant is of elke tekst die ik schrijf goed is en het zingen waard is. Ik bedoel, ik waardeer en waardeer de structuur van liedjes. Er zijn punten die ik beschouw als ultieme inspiraties, maar ik heb veel geleerd over het schrijven van liedjes en ik weet hoe ik ze in elkaar moet zetten. Op een goede dag weet ik wat er nodig is om ze bij elkaar te brengen. Dat wil ik ook doen.
Ik wil niet gewoon mijn ideeën weggooien en zeggen, nou, dat ben ik gewoon eerlijk en vertel het zoals het is. Dat maakt nog geen goed nummer - eerlijk, rauw, al die dingen die mensen zeggen, ik ben het die ventileert. Ik weet niet hoe dat betere nummers oplevert. Ik bedoel, je kunt je hart luchten, maar zet het dan alsjeblieft in een goed nummer. Probeer me niet gewoon te beïnvloeden, je moet me vertellen: Hé, weet je wat'92, en de groep versplinterde onmiddellijk, en zo is het voor mij nooit meer geweest. Toen die groep versplinterde, nam ik het over als de mijne. Als mensen aan de groep denken, denken ze nog steeds aan mensen die ze op tv zagen in 1996 of '97 toen ze ons voor het eerst op tv zagen, maar de meeste van die mensen speelden ook niet op die plaat.
Eén ding was hier heel anders, een van de spelers hier, Val McCullum - ik heb in het verleden eerder met hem gespeeld. Ik denk dat hij doorspeelde Rode Letter Dagen met ons. Ik was me zeer bewust van deze groep, en Shelby Lynn inbegrepen, iedereen in die kamer is echt een geweldige muzikant op bijna de meeste instrumenten. En de meesten van hen schrijven liedjes. De meesten van hen kunnen zingen, en dat is een volle groep daar. Ik heb nog nooit zo'n groep mensen gehad waar iedereen zo veelzijdig en heel muzikaal is. Ik dacht dat deze groep mensen enorm creatief was, en ik weet niet zeker of ik in de kamer ben geweest met zo'n klein aantal mensen die zo veelzijdig waren sinds ik platen maak.
Shelby is een wildcard en ze is een buitenbeentje. En ze heeft een heel unieke stem, niet alleen haar stijl, maar ze is een altzangeres, wat lijkt op een zeer lage vrouwenstem. We hadden haar gevraagd een duet te zingen voor Darlin' Hold On, en toen ging het zo goed dat we haar steeds meer en meer liedjes toewierpen. Toen begon ik erg opgewonden te raken dat ze misschien niet alleen een gastvocalist is bij een nummer, misschien maakt ze voor deze korte tijd deel uit van deze band. Ik ga haar naam op de deur van een kleedkamer zetten voor elke avond van welke tour ik ook doe. Ze zal een kleedkamer hebben als ze ooit bij de band wil komen.