Nummers die filmklassiekers maaktenis een functie waarin we analyseren hoe het gebruik van een enkel nummer ertoe heeft bijgedragen dat een film een moderne klassieker werd. Vandaag, als onderdeel vanBlockbuster-maand, Editorial Director Matt Melis gaat helemaal terug in de tijd tot 1985 … tijdcircuits op.
Het verhaal achter hoe Terug naar de toekomst groen verlicht werd, zou eigenlijk een langere en vreemdere reis kunnen zijn dan Marty McFly's eigen avonturen door de tijd. Nee, het idee voor de film kwam niet van schrijver-producent Bob Gale terwijl hij op zijn toilet stond en probeerde een klok op te hangen. De creatieve schok kwam toen Gale het jaarboek van zijn vader op de middelbare school vond terwijl hij tijdens een bezoek in de kelder van zijn ouders rommelde. Geïntrigeerd door Gale's uitgangspunt, filmmakerRobert Zemeckis, maar om een filmproject niet te laten floppen aan de kassa, werkte hij eind 1980 met hem samen aan een eerste scriptdeal met Columbia Pictures.
Om een lang verhaal kort te maken, Gale en Zemeckis zouden financiering krijgen voor hun film en samenwerken met een oude vriendSteven Spielberg's Amblin Entertainment nadat Zemeckis zijn profiel had verhoogd door een kaskraker te scoren met zijn romcom-avontuur uit 1984, Romancing the Stone , met in de hoofdrollen Michael Douglas en Kathleen Turner. Wat echter verloren gaat in die samenvatting, zijn leuke weetjes zoals DeLorean van Doc Brown, oorspronkelijk een tijdreizende koelkast, Einstein was een chimpansee en de productie begon berucht te filmen met acteur Eric Stoltz - en niet met schema-conflicten Familiebanden sterMichael J. Fox— zoals elke Marty McFly.
Gerelateerde video
Het hele incestueuze driehoeksverhouding gedoe'80 gemakkelijk te verkopen. Ja, het is een sciencefiction-avontuur, maar iemand die alleen geïnteresseerd is in een enkele stamboom en een kleine stad die voor niemand anders van belang is, de inzet is enorm, maar op ongeveer zo klein mogelijke schaal voor een potentiële kaskraker. Ja, het is een coming-of-age-verhaal (hoewel een verhaal dat terug moet om vooruit te komen), een vader-zoonverhaal dat op zijn kop wordt gezet, misschien wel het meest problematische liefdesverhaal uit de jaren 80 aan deze kant van Groot , en een buddy-komedie tussen een slappe tiener en een geriatrische gekke wetenschapper. Je weet wel, die oude, beproefde formule.
Gezien de gevierde status van de film en het klassieke gevoel van het verhaal 35 jaar later, Terug naar de toekomst lijkt een niet te missen, typische film, zowel van zijn tijd als van alle tijden. Maar partners Gale en Zemeckis - beiden drievoudig verliezers onder Spielberg's vleugels voordat Zemeckis elders succes vond - hadden veel vertrouwen in het publiek dat voor de McFlys wroet, gecharmeerd is door Hill Valley en verhalen omarmt die zo oud zijn als de tijd, maar met veel onconventionele rimpels . Er was iets nodig om het publiek naar binnen te trekken en ze al vroeg voor zich te winnen. Wat het verhaal van Marty's toevallige reis naar 1955 in de tijdmachine van Doc Brown echt een vliegende start geeft, is niet plutonium of 1,21 gigawatt van een bliksemschicht, maar eerder een skateboard en een opkomende blues-rockband uit San Francisco.
Terug naar de toekomst ’s componist, Alan Silvestri — die meewerkte aan Romancing the Stone met Zemeckis en zou een levenslange medewerker blijven - was de partij die als eerste die zanger-harmonicaspeler aanbeveeldeHuey Lewisen zijn band, The News, schrijven de openingsjam van de film. Dankzij rigoureus touren en veel airplay op vroege MTV, had Lewis vertragingen bij de release overwonnen om het derde album van de groep te zien, Sport , bereik nummer 1 en scoor meerdere top-10-hits. De keuze was heel logisch. Een aspirant-gitarist als Marty, die Chuck Berry uit zijn hoofd kent, zou waarschijnlijk een fan zijn geweest van een bluesrock-outfit met hits met de titels The Heart of Rock & Roll en Heart and Soul en, als tiener in 1985, zou hij ongetwijfeld heb de band overal op MTV gezien. Het is dan ook geen echte schok - en een geïnspireerd stukje productplaatsing dat zowel de tijd markeert als het karakter van Marty ontwikkelt - wanneer we een Sport poster die zijn slaapkamermuur verfraait.
Universele foto's' Terug naar de toekomst
Hoewel Lewis' geluid en populariteit destijds hem geschikt maakten voor de film, moest hij nog steeds een nummer schrijven dat organisch aanvoelde, 1985 schreeuwde en onze eerste echte momenten naast Marty kon dragen. Nadat hij zijn eerste poging had afgewezen, werd Amblin verliefd op The Power of Love, ondanks het feit dat de songtekst de titel van de film niet bevatte. (Lewis zou hen enigszins geruststellen met zijn tweede bijdrage aan de film, Back in Time, die rechtstreeks verwijst naar de avonturen van Doc en Marty. Naast het doorrollen van de aftiteling van de film, speelt het nummer slim op de radio om Marty in 1985 wakker te maken Het zou een paar jaar later ook worden herwerkt als het themalied voor Terug naar de toekomst: de animatieserie .) Gewapend met rechtschapen jaren 80-toetsen, een swingende groove en een refrein dat als kauwgom aan de onderkant van een sneaker plakt, had The Power of Love gewoon een reeks nodig. En, jongen, hadden Zemeckis, Gale en Spielberg precies de juiste openingsscène: het coolste woon-werkverkeer in de filmgeschiedenis.
Terug naar de toekomst doorstaat de tand des tijds
Huey Lewis - Dit moet het optreden zijnKeuze van de redactie
10 jaar, 10 vragen met Huey Lewis: over sport, terug naar de toekomst en de ziekte van Menière
Spielbergs naam is verbonden aan enkele van de meest visueel verbluffende beelden in populaire films: het grote witte oppervlak voor het eerst in kaken , Indiana Jones strompelt voor de rots in Raiders van de verloren ark , Elliott en E.T.'s fietstocht door de maan, en de pan naar de brachiosaurus in Jurassic Park . De lijst gaat verder. En op de een of andere manier is het eerlijk om te zeggen dat Marty's liftende skateboardrit door Hill Valley daar ergens in staat. Zodra Marty uit de Burger King drive-thru glijdt en op die Ford pick-up truck klikt, glimlacht een deel van ons naar binnen. Terwijl hij tijdens een aerobicsles van voertuig en golven wisselt - The Power of Love pompt in zijn koptelefoon en pulseert door ons eigen lichaam - begrijpen we dat Marty de wereld een beetje anders ziet dan anderen. De sprong naar de first-person camera plaatst ons op het skateboard achter die jeep, ons meeslepend in de bevrijding van het moment, en wanneer Lewis dubbel op de lijn zit Geen geld nodig / Geen roem nodig / Geen nee nodig creditcard om in deze trein te rijden, voelt het als een uitnodiging om mee te rijden.
Een deel van het succes van de scène komt ook voort uit zijn tijd. In 1985 was MTV op het hoogtepunt van zijn populariteit en invloed en bepaalde alles, van hitparades tot trends in populaire mode en kapsels op basis van airplay. Of de makers van de film het nu beseften of niet, ze maakten in feite opnamen voor wat een de facto muziekvideo zou worden, in plaats van alleen een openingsscène in een film. Het is een format dat Lewis and the News naar het nationale sterrendom had gereden en waar het publiek van die tijd zowel bekend mee was als hongerig naar. Van het simpele uitgangspunt om te laat op school te komen en Doc's poort open te trappen zoals een gitarist de lucht zou kunnen schoppen tot de cameo en meta shtick van Huey Lewis over Marty's band die de opening speelt van het eigen nummer van de nieuwsfrontman, gewoon te hard, het riekt allemaal naar muziektelevisie uit de jaren 80. Er is eigenlijk een officiële video voor The Power of Love - met een gimmickyChristopher Lloydcameo, waarin Doc Brown een Lewis-show crasht in zijn DeLorean - maar het ruilt alle organische magie van de film in voor een goedkope plug.
Voor wie het nog niet gezien heeft Terug naar de toekomst na een tijdje vergeet je gemakkelijk dat Zemeckis het nummer onderbreekt voordat hij Lewis en het nieuws laat eindigen. In de tussentijd ontmoeten we Jennifer, zien we Marty's ontmoeting met Principal Strickland en zien we zijn band, The Pinheads, spartelen tijdens hun Battle of the Bands-auditie. Het is echt verbazingwekkend hoeveel er in dat intermezzo zit voordat Jennifer Lewis een aanwijzing geeft door naar voren te leunen en Marty te kussen. We leren over de elektrische geschiedenis van de klokkentoren, worden gewaarschuwd voor Marty's relatie met Doc, en, belangrijker nog, zijn getuige van het gebrek aan zelfvertrouwen dat zoveel McFlys door de jaren heen heeft verlamd, waardoor ze hun dromen niet konden realiseren en in plaats daarvan zwoegen onder de Biffs van de wereld. Er is echter iets met Marty en wat we tijdens die openingsscène leren, doet ons geloven dat hij degene in de familie zou kunnen zijn die eindelijk die cyclus kan doorbreken. De geschiedenis gaat veranderen, vertelt Marty aan Strickland ongeveer een centimeter van zijn gezicht, en terwijl we Marty op zijn skateboard naar huis zien kijken naar The Power of Love, voelen we een vonk in hem die niet dooft.
Bijna vier decennia later, The Power of Love en de eerste skateboardscène uit Terug naar de toekomst onlosmakelijk verbonden blijven. Je kunt het een niet zonder het ander bedenken en het was een goede samenwerking voor alle betrokkenen. Het nummer scoorde een nummer 1-hit voor Huey Lewis, leverde hem een Academy Award-nominatie op en gaf hem een geliefd visitekaartje om het livepubliek de komende decennia mee te boeien. Voor Gale en Zemeckis is het een verdubbeling van de warmte van het originele script en een stilzwijgende belofte aan het publiek dat als ze maar met Marty meegaan, ze een uniek avontuur zullen beleven. Het is een belofte die ze houden en een die heel erg in de geest van het lied van Lewis past. Of het nu gaat om het leren van je vaders om zijn beste leven te leiden, het afslachten van de kont en misbruik maken van je toekomstige vrouw, of het helpen van een jonge vriend die in de tijd verdwaald is, Terug naar de toekomst is altijd gevoed door de kracht van liefde.