Ze afstoffenis een roterende, vrije vorm die een klassiek album, film of moment in de geschiedenis van de popcultuur opnieuw bezoekt. Deze week keert Dan Caffrey terug naar de zomer van 2007, toen Rob Zombie Halloween een paar maanden eerder bracht.
Voor mij,Rob Zombiehad de Adam Sandler van horrorregisseurs kunnen zijn. Het maakt niet uit hoe ver de The Sandman wegglijdt in een door Netflix gefinancierde sluimer van slechte komedie, hij gaf ons nog steeds Billy Madison en Gelukkig Gilmore — twee films die net zoveel voor mij betekenen als kaken of Buitenaards wezen .
Voor Zombie, zijn Billy Madison had zijn regiedebuut kunnen zijn, 2003's Huis van 1000 lijken . Onzinnig qua plot, je komt (en blijft) voor de inventieve moorden en de fetisjisering van de popcultuur van alles, van Marx Brothers-films tot grindhouse-cinema uit de jaren 70. Waar Billy Madison kleedt een van zijn beste grappen als een gigantische pinguïn, lijken zet zijn slachtoffers in konijnenkostuums. Geen van beide films heeft veel verhaal, maar beide zijn briljant in esthetiek.
Gerelateerde video
Als Huis van 1000 lijken is van Zombie Billy Madison , toen 2005 De afwijzingen van de duivel is van nature van hem Gelukkig Gilmore : een riff op dezelfde formule, maar met meer hart. Door de Firefly-familie te verhuizen van een verdorven DayGlo-funhouse naar een nog meer gestoorde killers-on-the-road-film, beginnen we - slok - voor hen te zorgen, ook al zouden we dat niet moeten doen. Dat is een stuk makkelijker om te doen als de film eruitziet Easy Rider en niet, nou ja, een Rob Zombie-video. Het is een stuk gemakkelijker om te doen wanneer, in een shot geleend van Butch Cassidy & The Sundance Kid , gaan ze in een kogelregen op het geluid van Lynyrd Skynyrd, de band die toevallig ook voorafgaat aan de aftiteling van Gelukkig Gilmore . Met zo'n gedenkwaardige climax zou ik Zombie vergeven hebben voor elke misstap die daarna kwam De afwijzingen van de duivel .
Toen moest hij gaan neuken met Halloween .
Ik hoef je waarschijnlijk niet te vertellen waarom Halloween is een onaantastbare klassieker (mijn favoriete film aller tijden, als we eerlijk zijn), maar voor het geval je hem al een tijdje niet hebt gezien, hier is een opfriscursus: wanneer seriemoordenaar Michael Myers 15 jaar na de steekpartij ontsnapt uit een psychiatrische inrichting zijn zus dood op Halloween-avond, we krijgen nooit een verklaring waarom. We weten niet wat er in hem knapte en waardoor hij zijn broer of zus vermoordde. We weten niet waarom hij meer dan een decennium in stilte zat voordat hij zijn volgende stap zette. We weten niet waarom hij teruggaat naar zijn geboorteplaats Haddonfield, Illinois om meer slachtoffers te eisen. Om zijn psychiater en uiteindelijke jager, Dr. Samuel Loomis, te citeren, Myers is puur en eenvoudig … kwaadaardig. Er is een reden waarom het masker van de moordenaar een leeg, wit gezicht is - regisseurJohn Timmermanwilde dat het publiek alles kon projecteren wat eng was om hen op het gezicht. De motieven van Myers zijn onopvallend, net als zijn uiterlijk.
Ik ben niet de eerste die hierop wijst op de geniale eenvoud van Halloween , en zelfs als ik dat was, zou je me niet nodig hebben. Het is er allemaal in het volle zicht voor iedereen die de film bekijkt. Dat is het mooie van simpel zijn. Het behoeft zelden uitleg. Rob Zombie, echter, deed voel de behoefte om uit te leggen Halloween.
En hé, weet je wat's duik in de psychologie van Michael Myers altijd als de fatale fout van zijn remake uit 2007. Maar dat is het niet. Zijn fatale fout is zijn falen in zowel de synthese als het naast elkaar plaatsen van zijn (of, zoals hij beweert, de studio's) aandringen dat de film nog steeds een groot deel van, in zijn woorden, John Carpenter-heid behoudt.
Of het nu gaat om Zombie, Dimension Films, Trancas International, The Weinstein Company of een combinatie van allemaal, of het intact houden van een groot deel van Carpenter's originele dialoog en verhaal intact is gebleven. Het enige dat telt is Zombie's Halloween is een puinhoop omdat de twee ongelijksoortige helften van de film alleen tegen elkaar werken.
Wanneer de film begint, is het de miniatuur inverse van de originele film van Carpenter. In plaats van de motieven van Michael Myers mysterieus te laten, duikt Zombie in het Psychology 101 leerboek met filmcliches om uit te leggen waarom de jongen een monster wordt. In de openingsscène, een 10-jarige Myers (Daeg Faerch) wordt gezien terwijl hij zijn huisdierenrat doodt, zijn sadisme wordt aangewakkerd of direct veroorzaakt door zijn huiselijke situatie. Buiten zijn zorgzame moeder (gespeeld door Zombie's vrouw,Sheri Maan Zombie), behandelt iedereen in het leven van de jonge Michael hem als stront, van de zus die hij uiteindelijk vermoordt (Hanna R. Hall) aan haar vriend die hij uiteindelijk vermoordt (Adam Weisman) aan de pestkop die hij uiteindelijk vermoordt aan de gewelddadige stiefvader die hij uiteindelijk vermoordt. En alsof we niet genoeg overdreven gemotiveerde motivatie kregen, krijgen we, zodra Michael naar Smith's Grove wordt gesleept, nog meer pseudo-psychologisch gebabbel van Dr. Loomis (Malcolm McDowell). Zoals hij uitlegt, blijft Michael bouwen en zich verschuilen achter maskers van papier-maché, omdat hij zichzelf afsnijdt van de wereld en verder in zichzelf trekt terwijl hij de kolossale moordmachine wordt in de tweede helft van de film (Tyler Mané).
Van alle vroege slachtoffers van Michael, de stiefvader, Ronnie (William Forsythe), is het meest schuldig aan - om een zin van Zombie zelf te veranderen - Rob Zombie-heid, het uitspugen van de pseudo-tarantinoismen die de regisseur waarschijnlijk vergelijkt met een vorm van gootpoëzie. Enkele keuzezinnen die in de eerste twee minuten van de film te horen waren: Man, die bitch heeft een leuke kleine dumper voor zichzelf gekregen. Teef, ik zal naar je toe komen en je verdomme helemaal kapot maken! En misschien stik ik de kip, spoel ik mijn snorkel over die flappy-ass tieten - een regel die bewijst dat als het gaat om dialoog over masturbatie, je nooit metaforen moet mengen.
Hoe lachwekkend dit alles ook is, de film heeft in ieder geval een identiteit. In combinatie met suggestieve beelden en geluiden van Zombie's spankbank uit de jaren 70 (het is nooit precies duidelijk in welk tijdperk de film zich afspeelt), werkt de vulgariteit bijna als een gepolijste soort exploitatiefilm. In één briljante reeks danst Michaels moeder in de Red Rabbit-lounge op Nazareths cover van Love Hurts terwijl Michael alleen op de stoeprand zit. Hij is uitgedost in zijn iconische clownsoutfit en weegt zijn opties af als:de herfstwind waait blad over zijn schoenen. Niets van dit alles kwalificeert zich precies als Ingmar Bergman of iets anders (of zelfs de vroege John Carpenter), maar het is absoluut zijn eigen ding.
Als Zombie in deze prullenbak-als-schat-modus was gebleven, misschien de zijne's langs de weg gelegen Museum of Monsters & Madmen in Huis van 1000 lijken . In plaats daarvan, na ons bijna 40 minuten bij de jonge Michael te hebben gehouden (de originele film springt vooruit in de tijd na slechts vier), Zombie's Halloween wordt niets meer dan een snellere en hardere versie van het origineel. Het langzame, angstaanjagende verblijf van Myers door Haddonfield wordt versneld, waarbij hij uit heggen springt om te doden in plaats van langzaam achter hen vandaan te stappen om bang te worden. De body count stijgt, net als zijn vocalisaties. Waar hij in de originele film af en toe hoorbaar en zwaar ademde, schreeuwt hij hier bijna als hij zijn mes door iemand heen steekt. Timmerman onlangsbeschrevenzijn visie van Michael Myers als zijnde als de wind. Zombie's is als een cycloon. De director's cut van de film houdt nog meer vast aan de Daft Punk-benadering van harder, sneller, sterker, terwijl het betere wordt vergeten. Bijvoorbeeld, vóór Michael's ontsnapping uit Smith's Grove, bevat Zombie een scène van twee verplegers die een mentaal gehandicapte patiënt voor hem verkrachten, zonder andere reden dan om te choqueren.
Nu kan een film die een tonale, visuele of verhalende bocht naar links neemt vaak verbazingwekkend zijn. Kijk maar naarStanley Kubrick's Volledig metalen jack , dat begint als een slopend onderzoek naar hoe jonge mannen in oorlogstijd worden afgebroken en omgevormd tot moordmachines. Dan worden we in één keer naar Zuid-Vietnam getransporteerd, waarbij de camera oplost van het toiletgebonden lijk van soldaat Leonard Gomer Pyle tot een hoer die verleidelijk naar sergeant James Joker Davis loopt (Matthew Modine). Voor een groot deel van de rest van zijn looptijd, maakt de film Joker's tijd in de stront nogal zorgeloos. De rest van de troepen doen zelfs hun uiterste best om aan te geven hoe hij niet is getroffen door de blik van duizend meter die zich op het gezicht van elke andere grom lijkt te hechten.
En zo wordt duidelijk dat het publiek in de maling is genomen. Tegen het einde zien we dat Joker heeft door de oorlog getroffen. Nadat hij een vrouwelijke sluipschutter heeft vermoord die door een van zijn squadrons is neergeschoten, neemt hij inderdaad dezelfde verglaasde, stenen gezicht aan als zijn wapenbroeders. Ik zou beweren dat de blik al die tijd in hem zat. Het kwam tot leven zodra hij zag hoe soldaat Pyle het leven nam van hun boorinstructeur, en enkele ogenblikken later die van hemzelf. Het komt pas aan het einde van de film aan de oppervlakte. Er is plotseling een reden voor de twee tegengestelde helften.
Maar in Halloween , er is geen andere reden dan iemand die een sterke band met het origineel wil behouden, veel van de exacte noten van Carpenter's plot, muziek en dialoog wil nemen, en zich vervolgens op meer tieten, bloed en godslastering wil opstapelen. Een groot probleem hierbij is dat Zombie en Carpenter totaal verschillende stijlen hebben als regisseur. Terwijl Carpenter uit de jaren 70 geduldig, methodisch en stil is totdat het te laat is voor zijn personages, is Zombie luid, onbezonnen, profaan en beslist in je gezicht. Vergeet niet dat hij langer een shock-rocker is geweest dan dat hij een filmmaker is geweest.
En dat is geen slechte zaak als hij in staat is zich aan zijn wapens te houden en zijn beelden uniek te houden (zie 31 voor een complete mislukking in die laatste afdeling). Maar wanneer hij de visie van een andere regisseur in de zijne verwerkt - een regisseur met een tegengestelde esthetiek, toch - is het eindresultaat onsamenhangend.
Slechts twee jaar later zou Zombie zijn eigen vervolg schrijven en regisseren, een vervolg waarbij hij zich geen zorgen hoefde te maken dat hij vastzat aan de originele film of een van de latere delen ervan. Het resultaat Halloween II is veruit superieur aan zijn voorganger, alleen al vanwege zijn consistentie en zijn angstaanjagende eerste half uur. Hoewel dat stuk uiteindelijk wordt ondermijnd door een het-was-maar-een-droom-uitleg en de rest van de film bezwijkt voor meer psychobabbel van zijn verschillende onaangename personages, is het nog steeds een voorbeeld van 30 minuten van wat had kunnen zijn.
Zoals het origineel Halloween II , begint het begin vlak nadat de eerste film eindigde, waarbij een gewonde Laurie naar het Haddonfield Memorial Hospital wordt gevolgd, met de nog levende Michael Myers niet ver achter zich. Maar daar houden de overeenkomsten op. Wat volgt heeft niets gemeen met het origineel Halloween II buiten de twee hoofdpersonen en de setting. De ondersteunende rollen zijn anders, het geweld transporteert de griezeligheid van Zombie effectief naar een grimmige, klinische setting (waardoor hij per ongeluk zijn stijl combineert met die van Carpenter en Rick Rosenthal) en hij maakt ondraaglijk griezelig gebruik van The Moody Blues' Knights In White Satin.
Met zijn eerste film prees Zombie terecht het uiterlijk van Michael Myers van zijn team en zei: Niet sinds 1978 heeft The Shape er zo goed uitgezien. Met het eerste derde deel van Halloween II , toonde hij aan dat hij in een ander universum misschien een had kunnen creëren Halloween film die er niet alleen goed uitzag, maar ook echt was goed.