De toonhoogte: Geweld heeft een groot deel van Mike Tyson (Trevante Rhodos)'s leven. Tyson groeide op in de wijk Brownsville in Brooklyn en kreeg zo vaak te maken met brute afranselingen van pestkoppen als hij thuis verbaal en fysiek werd gegeseld. Terugvechten leek de gemakkelijkste oplossing voor de haat en pijn waarmee hij werd geconfronteerd, en hoe bloediger en harder zijn slagen tegen zijn leeftijdsgenoten werden, des te sterker werd zijn vastberadenheid om naam te maken.
Na een paar stints in de jeugdgevangenis kreeg een tiener Tyson de kans om zijn straatvechten naar de ring te brengen onder begeleiding van de beroemde bokstrainer Cus D'Amato (Harvey Keitel). De vruchtbare overwinningen van Tyson in het begin van zijn ontluikende carrière leverden hem roem en rijkdom op en lanceerde het wonderkind van de vertrapte duisternis naar de heldere en glanzende Amerikaanse culturele schijnwerpers. D'Amato ging zelfs zo ver dat hij optrad als een surrogaatouder voor de vaderloze Tyson, een zinvol gebaar, ware het niet dat D'Amato ironisch genoeg volhield dat hij zou helpen Tyson in een beest en een monster te veranderen.
Terwijl Tyson zijn levensstijl als beroemdheid bleef omarmen, ontstond een turbulent huwelijk met tv-ster Robin Givens (Laura Harrier) en een geloofwaardige beschuldiging van verkrachting van schoonheidswedstrijdkoningin Desiree Washington (Li Eubanks) zorgde snel voor een ommekeer in zijn momentum. Bokspromotor Don King (Russell Hornsby) kwam tussenbeide om Tyson te ondersteunen bij het afwenden van deze crises, maar zijn eigen opportunistische agenda zorgde voor nog meer financiële en persoonlijke problemen voor de kampioen prijsvechten.
Gerelateerde video
Verteld in acht hoofdstukken in de Hulu-miniserie Mike , Tyson's reis is een tragisch, maar al te bekend portret van onopgelost trauma, de pijnlijke druk van roem en hoe de kruising van de twee een niet-aflatende cyclus van zelfvernietiging en overmoed versterkt.
Een automatische KO: Voor de tweede keer samenwerken met ik, Tonya scenarioschrijver Steven Rogers, de nieuwste regie-onderneming van filmmaker Craig Gillespie, Mike , vertelt het leven van de beruchte bokser Mike Tyson, van zijn opvoeding in het midden van de jaren '70 tot het einde van de jaren 2010. Het resultaat is een dun en lukraak drama dat het talent van zijn goed gecaste hoofdrolspeler een slechte dienst bewijst en de nuances achter Tysons complexe achtergrond en tumultueuze geschiedenis afvlakt.
Net als bij Gillespie's andere ongeoorloofde dramatisering Pam & Tommy , Mike geroerd controverse van Tyson zelf, die Hulu berispte omdat hij mijn verhaal had gestolen en plannen bevestigde om... een show produceren van zijn eigen met Jamie Foxx die hem speelt. Zelfs zonder de creatieve betrokkenheid van Tyson, Mike maakt nauwelijks een deuk.
Vanaf het begin lijkt de beperkte serie totaal ongeïnteresseerd in het ondervragen van de innerlijke levens van zijn personages, in plaats daarvan herhaalt hij voortdurend informatie over hen via voice-over alsof hij bang is dat de aandacht van het publiek zal afnemen en door de expositie snelt alsof het haast heeft om naar de volgende te gaan een deel. Samen met het onaangename breken van de vierde muur en een slordige structuur die met zorgeloze overgave door tijd en plaats huppelt, Mike kiest stijlfiguren uit elke biopic van beroemdheden van het afgelopen decennium en mengt ze tot episodische brij.
Mike (Hulu)
Geluid en woede, die niets betekent: Ondanks de kritiek van Tyson is het nog steeds mogelijk om artistieke vrijheden te nemen en een thematisch rijk verhaal te produceren over hoe ras, klasse en geslacht zijn status als jonge zwarte mannelijke atleet in Amerika beïnvloedden. Neem bijvoorbeeld Michael Manns indrukwekkende weergave van bokslegende Muhammad Ali tijdens de sociale omwenteling van de jaren 60 in 2001 Of . Of de meeslepende miniserie van Scott Alexander en Larry Karaszewski uit 2016 Het volk versus O.J. Simpson , die de veelzijdige culturele reikwijdte van voetbalster O.J. Simpsons proces in 1994.
Met Mike , maar Gillespie en Rogers passen gewoon dezelfde methode toe die ze gebruikten voor ik, Tonya , het verzoenen van Tysons tegenstrijdigheden als zowel een misbruiker met materiële macht als een slachtoffer van de omstandigheden met een sensationeel, slapdash-effect.
De eerste cruciale fout Mike maakt is dat elke aflevering cutaways bevat van een volwassen Tyson die details herinnert uit zijn moeilijke jeugd en relaties tot een auditorium vol naamloze, gezichtsloze toeschouwers. Dit botte framingapparaat - van Tyson die een anoniem publiek toespreekt, rechtstreeks tegen de camera spreekt en gebaren maakt naar de diavoorstelling van foto's achter hem - gaat technisch verder Onbetwiste waarheid , Tyson's eenmansshow uit 2013, maar staat uiteindelijk als een luie en aanmatigende poging om ons onder te dompelen in zijn strijd met de schijnwerpers.
Zo'n hardhandige stijl zou het punt kunnen zijn, een treffend schurende manier om de strekking van Tyson's ervaringen na te bootsen. Maar zonder de beelden voor zich te laten spreken, Mike ondermijnt zichzelf voortdurend met zelfreflexief commentaar, waarbij de meest cruciale beats geen kans krijgen om te ademen zonder een soort van meta-interjectie.
Van de buitensporige vertelling en de slo-mo-beelden tot het vermoeiende camerawerk en de on-the-nose soundtrack, Gillespie's uitgebreide Scorsese-cosplay is ongeveer net zo onaangenaam en onhandig als de geforceerde lichtzinnigheid en allergie voor subtekst van het schrijven.
Bijna elk dramatisch moment is zo gedetailleerd dat je van een mijl afstand een bepaalde scène zou kunnen verwachten die je zou verwachten van een werk van dit genre. Voeg hier een ranzige montage van Tysons seksuele uitbuitingen in, gooi een scène in waarin Tyson wordt misbruikt door King of D'Amato daar, voeg een moment toe waarop een naast familielid Tyson vertelt dat hij wordt mishandeld, en voila, je hebt je biopic!