De toonhoogte: Gesitueerd in het hedendaagse Chicago, Candyman , de remake van de iconische gelijknamige film uit 1992, blijkt helemaal geen remake te zijn. Geregisseerd doorNia DaCosta, het is meer een toevoeging aan het originele verhaal van de serie (dat zelf is gebaseerd op een kort verhaal van Clive Barker getiteld The Forbidden), dan dat het een hervertelling is van de cultklassieker van Bernard Rose.
1992's Candyman wordt algemeen beschouwd als een nietje in het horrorgenre. Het wordt verteld vanuit de reikwijdte van Helen Lyle, een afgestudeerde student die naar Chicago's legendarische Cabrini-Green-projecten reist om samen een scriptie te schrijven waarin stedelijke legendes en folklore centraal staan. Als ze verder gaat met haar onderzoek, komt ze uiteindelijk achter de meest intrigerende stadslegende van de stad, Candyman.
Naarmate haar obsessie voor het verhaal toeneemt, dwingt het Lyle op een pad van zelfreflectie en een gruwelijke openbaring van de menselijke natuur. DaCosta's Candyman volgt een bekend patroon en behandelt thema's als gentrificatie, ras, politiegeweld en de onwetendheid over de groeiende kloof tussen sociale klassen.
Gerelateerde video
Waar zijn we? Mede geschreven door Jordan Peele ( Eruit , Ons ) en Win Rosenfeld, duikt Candyman dieper in de zwarte psyche in Amerika door verschillende gemoedstoestanden. Bijna 30 jaar verwijderd van het origineel, brengt de film het verhaal terug naar Chicago in de buurt van Cabrini-Green, hoewel er veel is veranderd. Door de jaren heen heeft de buurt een enorme gentrificatie ondergaan en vindt de Afro-Amerikanen in het centrum van het verhaal in een plaats van welvaart in plaats van armoede.
In tegenstelling tot het eerste deel van de serie, legt DaCosta's project meer nadruk op de Black-ervaring, in plaats van Helen Lyle's perspectief van iemand van buitenaf die naar binnen kijkt. Hoewel Lyle's ras verschilde van de meerderheid van de huurders van Cabrini-Green, stelde haar connectie met het titelpersonage van de film haar in staat om de tragische wortels van zijn verhaal te verkennen, samen met het blootleggen van Amerika's vreselijke verleden. Hoewel Lyle's onderzoek misschien begon als een onderzoek naar de culturele angsten van mensen, verblindde haar ras haar uiteindelijk voor de onderliggende implicaties van haar proefschrift.
Verder gaan Candyman ’s originele verhaal en meer in de culturele toe-eigening – en de systemische problemen die historisch gekleurde gemeenschappen hebben geteisterd – maken 2021’s Candyman meer dan alleen een horrorfilm, maar een krachtige les in empathie en publieke verantwoordelijkheid.
Candyman (universele afbeeldingen)
Kunst, het leven nabootsen: Antonius (Yahya Abdul-Mateen II) is de ster van de film, een opkomende schilder wiens carrière een punt van stagnatie heeft bereikt. Zijn partner, Brianna Cartwright (Teyonah Paris), is een galerieconservator wiens innovatieve ideeën en connecties met de kunstwereld de perfecte relatie bieden voor Anthony, zowel als man als als kunstenaar. Tijdens zijn zoektocht naar een nieuwe, creatieve stem besluit hij inspiratie op te doen bij Cabrini-Green en omgeving. Daar ontmoet hij inwoner William Burke (Colman Domingo), die hem voor het eerst het waargebeurde verhaal van Candyman vertelt.
Na een kunsttentoonstelling samengesteld door Brianna, vindt er een tragedie plaats met een van Anthony's stukken met de toepasselijke titel Say His Name. Dit evenement creëert een verhoogde nieuwsgierigheid in zowel Anthony's kunstwerken als in Brianna als curator - en bevordert de thema's van culturele ongevoeligheid.
Chicago's belangrijkste kunstcriticus Finley Stephens (Rebecca Spence), die aanvankelijk niet onder de indruk was van Anthony's talent, raakt gefascineerd zodra Anthony meer aandacht krijgt van het grote publiek. William Burke's uitspraak dat ze houden van wat we maken, maar niet van ons, dient als een knipoog naar toe-eigening die voorkomt in vele vormen van kunst, en de interesse in de zwarte cultuur, maar niet de zwarte lichamen die dit mogelijk maken.
Net als bij Lyle leidt Anthony's intrige in de richting van de stedelijke legende tot een obsessie, en hij begint het verhaal van Candyman te verkennen door middel van een reeks schilderijen. In zijn nieuwe artistieke onderneming legt hij ongewild een traumatisch verleden bloot en creëert hij een reeks gewelddadige gebeurtenissen, waardoor hij de realiteit en het doel van zijn bestaan evalueert.
Naarmate de film vordert, is zijn lot echter het enige dat nooit ter discussie staat. Via verschillende scènes wordt het verhaal van Helen Lyle verteld door de lens van nationale media en mond-tot-mondreclame. Dit is belangrijk met betrekking tot de film uit 1992, omdat de fictionalisering van Lyle's verhaal in tegenstelling tot wat er werkelijk gebeurde, dient als een microkosmos voor een van DaCosta's grotere, meer aangrijpende berichten in de film.
Zeg Zijn Naam: In de loop der jaren is Tony Todds vertolking als Candyman in 1992 veranderd van een wraakzuchtige moordenaar naar een sympathieke figuur. De opkomst van het personage kwam voort uit de moord op Daniel Robitaille, een schilder en zoon van een slaaf wiens overtredingen tot ernstige gevolgen leidden. Zijn tragische verhaal doet griezelig denken aan zoveel verhalen over Afro-Amerikaanse mannen en blanke gezagsdragers. Deze lijn van trauma strekt zich uit tot ver buiten de grenzen van Cabrini-Green, die Candyman's meest onnoemelijke achtergrond wil benadrukken.
Hier legt John Guleserian's cinematografie, samen met DaCosta's inzicht en de beklijvende compositie van Robert Aiki Aubrey Lowe, de basis voor een film met betoverende beelden en een verhaallijn die erop gericht is het publiek op het puntje van hun stoel te houden. De serie prachtige, geanimeerde sequenties van Manual Cinema, die te zien is in veel van Candyman's krachtige montages, maakt gebruik van schaduwpoppen om de oorsprong van Robitaille te vergelijken met zwarte mannen die zijn vermoord op het altaar van institutioneel racisme en systematische onderdrukking.
Candyman (universele afbeeldingen)
Vertel iedereen… De onontkoombare erfenis van misplaatste empathie, geweld en de vage grens tussen culturele toe-eigening en authentieke eerbied voor de eigen kunst maakt Candyman een uitstekend horloge voor oppervlakkige fans van het horrorgenre, maar ook voor meer cerebrale bioscoopbezoekers. DaCosta's parallel tussen het racisme dat vandaag bestaat en de zonden van vorige generaties leverde een sleutelvraag op: Zal het verhaal van Candyman , naast vele andere, de tand des tijds doorstaan