De volgende recensie is oorspronkelijk gepubliceerd als onderdeel van onze verslaggeving van het 2016 New York Film Festival.
Voor wat het beste deel van het afgelopen decennium lijkt te zijn, directeurde Leeis vrolijk verstrikt geraakt in de magie van 3D. Hij pakte 2012's aan Het leven van Pi niet alleen vanwege het kritisch uitgekiende verhaal, maar ook vanwege wat hij ermee kon doen. Lee liet animatie er echt uitzien. Eindeloze waterpartijen leken stroperige spiegels. Het haar van de tijger ritselde met gelijke delen gewicht en lichtheid. De film legde de lat een beetje of sterk hoger, afhankelijk van hoe je het bekijkt, voor 3D-films die de pompositeit van Avatar - en Lee werd daarvoor beloond. Met 11 Oscar-nominaties en zijn tweede Oscar-overwinning voor Beste Regisseur, wist Lee dat hij iets goed deed en, zo lijkt het, toen hunkerde naar een nieuwe uitdaging binnen het veld. Hoe laat je herinneringen - flashbacks, nachtmerries, ingebeelde mogelijkheden - er echt uitzien als je om te beginnen al echte mensen gebruikt's nieuwste film gebaseerd op de gelijknamige roman van Ben Fountain uit 2012, worstelt om een antwoord te vinden.
Op papier, Billy Lynns lange rustwandeling is een verhaal waar veel veteranen zich mee kunnen identificeren. Billy Lynn (Joe Alwyn) en zijn troep, Bravo Squad, keren in 2004 terug naar huis na gevechten in de oorlog in Irak. Na zijn dappere poging om sergeant Shroom (Vin Diesel) wordt vastgelegd op de verlaten camera van een journalist, wordt Lynn aangekondigd als een held, maar de moorden die hij pleegde achtervolgen hem bij het rechtvaardigen van die titel. Terwijl de Bravo Squad deelneemt aan een Thanksgiving-feest tijdens de rust in het Lone Star Stadium, flitsen de personages uit de film snel voorbij: Lynns zus (Kristen Stewart) vreest dat zijn trauma PTSS is, een cheerleader (Makenzie Leigh) flirt zich een weg naar zijn hart, een agent (Chris Tucker) probeert de filmrechten van hun verhaal binnen te halen voor honderdduizenden dollars. Iedereen wil iets van Lynn, en al die tijd probeert Lynn met zichzelf in het reine te komen. Om het allemaal te documenteren zijn 4K HD-camera's die in 3D filmen, een waanzinnige snelheid van 120 frames per seconde die elke scène catalogiseert. Waar een explosie van stof als kogels door vuile muren dringen, extra levendig aanvoelt, doet een groot deel van de film dat niet. Het zijn de alledaagse momenten die goedkoop aanvoelen door de dure upgrade en, op zijn beurt, de film als geheel.
Gerelateerde video
Er is een plek voor intense focus op emoties wanneer een film rijp is met redenen om te verscheuren: angst voor herplaatsing, onvermijdelijke trauma's, onzekerheid in de nasleep van de dood. Lee slaagt er niet in om die emoties te laten spreken. Betraande ogen bij het vooruitzicht om weg te lopen van een meisje, zien er net zo bedauwd uit als ogen die de dood van een sergeant vertellen of ogen die een filmdeal verwerken die had kunnen zijn. Gesprekken achter de schermen en gefocuste gezichten midden in een gesprek voelen goedkoop en overdreven aan, en het komt allemaal voort uit Lee's obsessie met gezichtsonthullingen. Als ogen het venster naar de ziel zijn, stopt Lee kijkers in een herenhuis met weinig deuren of muren om naar te kijken. Billy Lynns lange rustwandeling is trots op gedetailleerde close-ups. Elk personage worstelt met zijn eigen trauma - je kunt het in hun ogen zien! Kijken! - en flessen het op met een opzettelijk waarneembare beet van de lip of een brok in hun keel. Na een tijdje wordt dat vermoeiend. Als alles hyperreëel wordt, verliest het zijn betekenis, vooral als je gezicht na gezicht ziet flitsen van angst of, vaker, een onvermogen om je aan te passen aan de trivialiteit van problemen uit de eerste wereld.
Billy Lynn mag in geen geval worden veroordeeld vanwege het onderwerp, en posttraumatische stressstoornis mag evenmin worden gebagatelliseerd. PTSS is reëel en levensvatbaar en eist zijn tol op stille manieren. Soldaten zoals Lynn strijden met trots, eer en zelfzorg, maar velen slagen er niet in om alle drie even belangrijk aan te pakken. Vaker wel dan niet, eenmaal in het heetst van de strijd terwijl visioenen van wonden, explosies en doden hun gedachten doorkruisen, voelen soldaten zich oneer door zichzelf uit dienst te nemen om te zorgen voor wat vaak wordt samengevat als traumatiserende flashbacks, in plaats van een fysiek hersenletsel . Het dienen van hun land wordt een zelfstandige must, een baan die ze nodig hebben om uit te voeren omdat ze al zo ver zijn gekomen om zichzelf van hun plicht te ontdoen als ze fysiek niet in staat zijn, wordt gezien als een teken van zwakte, een witte vlag zonder bloed aan de tip, en dus wordt PTSS nog steeds gekleineerd door zowel soldaten als bazen. We verdienen een film die goed in die verwrongen cirkel graaft, niet een die de ondoorzichtigheid van de aandoening bestendigt.
Dit is een aanpassing, geen PTSS-documentaire, dus de pijn wordt opgevoerd en de romantiek is overdreven, maar de verkeerde wendingen van de film komen van een gebrek aan wending helemaal niet . Een anti-oorlogsfilm die pro-soldaat blijft, laat genoeg te bespreken, maar in plaats van dat te doen, zwoegt de plot met trauma in het moment, de gebeurtenissen van een enkele dag samengevat en aangepakt met herinneringen die herinneren aan eerdere momenten uit de oorlog in Irak of Billy's eerste dagen thuis in Texas. Alles voelt YA, zonder de rijke authenticiteit van de beste YA-films. Lynn streeft ernaar om zijn oudere zus Kathryn (Stewart) trots te maken – deels als wraak voor de man die haar hart brak en de lichamelijke verwondingen die ze daardoor opliep – en ze wil niets liever dan dat hij een dokter ziet, ontslag nemen uit zijn troep. Hun verhaallijn knoopt een knoop met slap touw, waardoor er weinig overblijft om de kijkers aan het einde te grijpen. Tijdens de Thanksgiving-voetbalwedstrijd laat een gepassioneerde affaire met een cheerleader Lynn achter met een lachertje, maar elk gesprek dat tussen de twee flops wordt gedeeld met stereotiepe dialoog. Zelfs het geklets van de Bravo Squad voelt als dat van mannen die elkaar hoogstens een paar weken kennen, niet als soldaten die naast elkaar hebben gevochten. Laat niet Billy Lynns lange rustwandeling 's technische prestaties dragen het volle gewicht van de fouten. De plot en de slechte uitvoering zorgen ervoor dat het camerawerk moeite heeft om veel te vinden om mee te schitteren.
Misschien is het script de schuld van zijn eigen bezorging, die clichématige woorden brengen clichématige bezorging. De enige momenten in de film waar woorden, presentatie en actie goed samensmelten, zijn wanneer voetbal in de mix komt, wanneer Amerikaanse obsessies het uitvechten: patriottisme en sportcultuur. Tijdens een persconferentie voor de wedstrijd van Dallas Cowboys staan de jongens van Bravo achter de microfoons als teameigenaar Norm Oglesby (Steve Martin) begint vragen te beantwoorden. Luchtige vragen en flauwe aandacht voor de soldaten zorgen voor een moeilijke, gespannen vraag en antwoord, een scène waarin elke acteur de kans krijgt om de littekens van PTSS te benadrukken. Dan, tijdens de eigenlijke rustshow waar de Bravo Squad als rekwisieten worden gebruikt tijdens een muzikaal optreden van Destiny's Child (die natuurlijk niet echt worden gespeeld door Queen B en co.), veroorzaken vuurwerk, vuurwerk en schrijnende drumlijngeluiden een spervuur van herinneringen uit het echte leven, die Lynn en kijkers allemaal verlammen. Het is dan dat het dure filmmaken van de film zijn waarde bewijst. De framesnelheid van Lee probeert dat naar de alledaagse scènes te trekken die die momenten boeken, maar het benadrukt alleen de zwakke punten van een ondermaats script en acteren.
Twee uur is voldoende tijd om kijkers in de schoenen van Billy Lynn te plaatsen. Een framesnelheid van 120 frames per seconde is gedetailleerd genoeg om elke minuscule evolutie door middel van angst over te brengen. En toch leunt Lee, een regisseur die eerder in staat was lengte en detail in zijn voordeel te gebruiken, zo zwaar op productie dat hij de zwakheid van een script dat te voorspelbaar is om die technische intensiteit te verdienen, niet ziet. Billy Lynns lange rustwandeling is een kristalheldere kijk op alledaagsheid wanneer PTSS trilt onder zijn knallen en knallen, maar het is moeilijk om iets te voelen, zelfs sympathie, als je al weet hoe de film eindigt. Het is een oorlogsverhaal dat gevoeld moet worden, maar je in plaats daarvan vertelt hoe je je moet voelen. Lee's creatie is echter niet verspild. Als het gaat om 4k HD-camera's en belachelijk hoge framesnelheden, weten regisseurs wat ze niet moeten doen.
aanhangwagen: