Heavy Consequence-bijdrager Greg Prato is de auteur van verschillende rockboeken, waaronder die van 2009 Grunge is dood: de mondelinge geschiedenis van rockmuziek in Seattle . Hier blikt Prato terug op Nirvana's baanbrekende album uit 1991 Laat maar op zijn 30e verjaardag, het delen van citaten uit zijn eerder genoemde boek.
Er zijn maar weinig albums die een grote rol hebben gespeeld in het veranderen van de richting van rockmuziek. Niet alleen deedNirvana's Laat maar doe precies dat, het begon ook een culturele revolutie.
Bij de release van Laat maar op 24 september 1991 leek het alsof hair metal bijna onmiddellijk dood werd verklaard, toen radio en MTV plotseling gelijkgestemde bands uit de omgeving van Seattle omarmden. Naast de muziek begonnen jonge mensen grunge-mode te adopteren, terwijl ze ook het meer progressieve en introspectieve denken van deze nieuwe golf van bands omarmden.
En de verandering vond grotendeels plaats dankzij de songwriting van zanger-gitarist Kurt Cobain, die de wereld fascineerde met Laat maar 's eerste single, Smells Like Teen Spirit. Van daaruit kwamen hits als Come As You Are en Lithium ook in contact met miljoenen fans, en een volledige luisterbeurt onthulde dat het hele album van voor tot achter een hoogstandje was.
Interessant is dat nogal wat van de deuntjes op Laat maar - met name In Bloom, Lithium, Polly en Breed - werden uitgewerkt met drummer Chad Channing, die op Nirvana's debuutalbum uit 1989 speelde, Bleekmiddel . Toen Dave Grohl, de vervanger van Channing, in 1990 bij de band kwam, koos Nirvana (waaronder ook bassist Krist Novoselic) ervoor om Grohl de meeste van die drumpartijen opnieuw op te laten nemen. Over het algemeen waren alle onderdelen hetzelfde, herinnert Channing zich. Toen ik dat hoorde, dacht ik zelfs: 'Wauw.' Ik was gevleid dat ze mijn spullen hielden, de dingen die ik had gedaan. Zo'n beetje het grootste compliment dat ik ooit heb gekregen. Bijvoorbeeld, 'In Bloom' - ik had het ding met een enkele kickdrum gaande voor de hoofdverzen, en toen voegde Dave er een extra aan toe. Maar de meeste van die dingen zijn allemaal vrijwel hetzelfde.
Na een sessie in april 1990 in Smart Studios in Madison, Wisconsin, Laat maar werd voornamelijk opgenomen in Sound City in Van Nuys, Californië, in mei en juni 1991. Heel wat bands uit de omgeving van Seattle konden de Laat maar materiaal voorafgaand aan de officiële release, en had onmiddellijke adviezen. Ik hield al van Bleekmiddel , zei Soundgarden-gitarist Kim Thayil. Veel van die nummers zijn mijn favoriete nummers ooit - van welke rockband dan ook. Ik keek er echt naar uit om te horen Laat maar met grote verwachting. ‘Smells Like Teen Spirit’ sprong er meteen uit. Ik herinner me dat ze ons een demo stuurden, en [Soundgarden-bassist] Ben [Shepherd] vond het erg leuk - hij begon te lachen, wees naar de boombox en zei: 'Dat is hun verdomde hit!' Het klonk behoorlijk geproduceerd - het klonk was zeker een zeer 'natte' plaat. Veel reverbs en vertragingen — terwijl Bleekmiddel leek pittig en droog. Ik weet dat mensen graag denken aan Laat maar als zijnde allemaal punk rock en rauw. Iedereen die daaraan twijfelt, moet zijn koptelefoon opzetten en ernaar luisteren - het is een erg natte, gladde, gepolijste plaat.
Steve Turner van Mudhoney uitte ook soortgelijke zorgen over de manier waarop producer Butch Vig het geluid van Nirvana in de studio had vastgelegd. Ik dacht dat ze het hadden overgeproduceerd. Ik hoorde de demo's die ze met Chad op drums hadden gemaakt - enkele van dezelfde nummers, en ik vond het geweldig. Ik was een beetje teleurgesteld over het geluid van Laat maar . Het klinkt als een heel grote hardrockplaat uit de jaren 80, de glans die erop staat.
Maar het album verbond meteen met anderen, waaronder Alice in Chains’ Jerry Cantrell: ik vond het geweldig. Het was een serieuze stap vooruit ten opzichte van het record daarvoor. Het was drie of vier treden hoger. Ook Duff McKagan van Guns N' Roses (oorspronkelijk uit Seattle) herkende meteen de grootsheid van het album. Laat maar was kick-ass. Ik had er één cassettekopie van voordat het uitkwam, en mijn vriendin en ik bleven het uit elkaars auto stelen - we droegen het uit. Het was een erg luide, goed geproduceerde punkrockplaat. Met iets extra's: een geweldige drummer. Nirvana was recht door zee, ze hadden rocknummers van drie minuten die perfect waren.
Een andere gerenommeerde muzikant die ook werd genomen door Laat maar was Eddie Vedder, wiens band Pearl Jam net hun binnenkort klassieke album had uitgebracht, Tien , ongeveer een maand eerder. Er was iets met die liedjes - er was niet alleen een onmiddellijke verbinding, maar je werd er niet ziek van. Het was een ongelooflijke hoeveelheid spelen, songwriting en focus van energie - het leek natuurlijk. En waar ze vandaan kwamen en wat hij wilde zeggen - ook al wist je niet wat hij zei.
Vedder vervolgde: We reden naar de Mojave-woestijn om Fugazi te zien - gratis show in het midden van de woestijn. Je komt daar en er staat een busje, twee werklampen staan opgesteld, ze spelen in het zand tussen deze duinen. Het was een behoorlijk eind rijden daar, en ik denk dat we geluisterd hebben naar [ Laat maar ] helemaal heen en terug. Het enige waar we aan dachten was Fugazi, maar dan zouden we naar deze muziek luisteren. Het was alsof je overgoten werd en jezelf in brand stak - in een soort feest.
Dat gezegd hebbende, bijna iedereen was overrompeld door het onmiddellijke en enorme succes van Laat maar — zoals het leek zodra het werd uitgebracht, kon je niet ontsnappen aan het zien en horen van de band op MTV (dankzij Smells Like Teen Spirit, die uiteindelijk zou pieken op een indrukwekkende nummer 6 in de Billboard Hot 100) of ze te spotten op talloze tijdschriftomslagen (inclusief het nummer van 16 april 1992 van Rollende steen ).
Volgens Nirvana-geluidstechnicus Craig Montgomery, was het toen de band op weg ging naar een reeks Amerikaanse dates dat duidelijk werd hoe groot de band was geworden. Wanneer Laat maar uitkwam, was de band er duidelijk trots op en het was een geweldig album, maar niemand wist wat het zou gaan doen. De eerste tour die werd geboekt was niet in grote clubs - het was gewoon weer een run door dezelfde punkrockclubs die ze eerder hadden gespeeld. Het was soms een behoorlijk stressvolle scène - uiteraard de show in Dallas [toen Kurt en een uitsmijter ruzie kregen op het podium, zoals te zien in 1994's Live! Vanavond! Uitverkocht!! ]. Dat was de belichaming van die tour - uit de hand gelopen, waardeloze geluidssystemen. Het is stressvol als de band mensen buiten ziet die niet naar binnen kunnen omdat het al uitverkocht is. Je hebt het gevoel dat je je tijd aan het verdoen bent. Vrij snel daarna gingen we naar Europa, waar de zalen groter waren. En tegen die tijd is MTV helemaal over en wordt het groter in de Verenigde Staten. Dus toen de zaken echt van de grond kwamen en Nirvana een begrip werd, waren we in Europa.
Schijnbaar van de ene op de andere dag werd de stijl van rockmuziek die slechts een paar maanden eerder immens populair was (Poison, Mötley Crüe, Assepoester, enz.) als passé beschouwd - met fans en platenlabels die plotseling hunkerden naar bands die meer in lijn waren met Nirvana. Bijvoorbeeld het commerciële succes dat zowel Pearl Jam, Soundgarden als Alice in Chains kort daarna zouden genieten, evenals de opkomst van alt-rockbands zoals Jane's Addiction, Nine Inch Nails en Faith No More, onder anderen. Maar misschien wel het grootste teken dat er een grote verandering had plaatsgevonden vond plaats in de week van 11 januari 1992, toen... Laat maar claimde de eerste plaats in de Billboard 200-albumgrafiek en haalde een van de meest succesvolle popartiesten aller tijden in.
'92 was het jaar waarin Nirvana Michael Jackson van de hitlijsten sloeg, herinnerde ik me Bleekmiddel producent Jack Endino. Pearl Jam begon een miljoen platen te verkopen, Soundgarden deed het steeds beter. De shows waren uitverkocht, je had Lollapalooza. Het geheel werd intenser - ging naar een ander niveau. Het was niet alleen de Britse pers die er meer over sprak, het was niet alleen de universiteitsradio meer, het waren niet de indiescènes die over Seattle spraken. Het was ineens de cover van f**king Tijd tijdschrift. Op dat moment was het als, 'Oh mijn God, wat hebben we gedaan' [Lacht] Wees voorzichtig met wat je wenst, misschien krijg je het.
Nirvana Nevermind deluxe heruitgave
Nirvana's Nevermind krijgt luxe heruitgave voor 30-jarig jubileum
Als gevolg hiervan werd de media-aandacht voor Seattle nog meer geïntensiveerd na Laat maar hit nr. 1. Er waren een aantal dingen die opwindend waren, maar het was verdovend, herinnerde Jonathan Poneman, mede-oprichter van Sub Pop Records. De pure intensiteit van al deze dingen die er gebeurden - na een tijdje was het zoiets als: 'Oh, er wordt een film opgenomen over de scène in Seattle waarin Matt Dillon en Kyra Sedgwick de hoofdrol zullen spelen' Alles was zo bizar dat het bizarre gemeengoed werd. Toch ging het leven door. En dat is de les - wat er ook gebeurt in de showbizz, je gaat nog steeds naar huis, luistert naar je muziek, maakt eten en gaat met je gezin om. Het leven gaat gewoon door…
Het leven gaat inderdaad door. Maar drie decennia later Laat maar blijft een blijvende indruk achterlaten op nieuwe generaties muziekfans.
Pak het boek van Greg Prato op Grunge is dood: de mondelinge geschiedenis van rockmuziek in Seattle via Amazone , en pre-order de onlangs aangekondigde30e verjaardag deluxe heruitgavevan Nirvana's Laat maar Bij deze locatie . Bekijk de recente video-interviews van Heavy Consequence met Slipknot's Corey Taylor, Twisted Sister's Dee Snider en Portugal The Man die de impact bespreken van Laat maar in de speler hieronder.