De toonhoogte: Mike Milo ( Clint Eastwood ) is een bejaarde rodeorijder en paardentrainer, achtervolgd door een tragedie (zijn vrouw en kind stierven jaren geleden bij een auto-ongeluk) en een zwaar leven van drank en wanhoop in Texas. Maar dezelfde dag dat hij wordt ontslagen door zijn oude vriend en baas, Howard Polk ( Dwight Yoakam ) voor zijn leeftijd en gedrag, komt Howard naar hem toe met een voorstel: sluip naar Mexico-Stad, ontvoer zijn vervreemde zoon Rafael, of Rafo (Eduardo Minett), en breng hem terug naar de Verenigde Staten om hem te bevrijden van zijn gewelddadige moeder (Fernanda Urrejola ).
Wanneer hij Rafo vindt, blijkt dat de jongen zelf wat leiding nodig heeft, op straat leeft en hanengevechten aangaat met zijn gewaardeerde haan Macho. Maar nadat ze Rafo hebben overtuigd om met hem mee terug naar Amerika te gaan, hebben de cowboy en zijn lading een lange, gevaarlijke reis voor de boeg - ze zullen in het proces met elkaar verbonden worden.
Langzaam westen: Houd van of haat zijn werken (of zijn politiek), blijft Eastwood een van onze meest klassieke Amerikaanse filmmakers. Hij maakt zich geen zorgen over IP of franchisepotentieel, hij is een van de weinige regisseurs die nog de films mag maken die hij wil maken, met weinig zorg voor commerciële levensvatbaarheid. Het helpt dat zijn films bescheiden, traag en weloverwogen zijn, net als de ouder wordende Eastwood zelf, hij kan snel en binnen het budget werken, en contemplatieve drama's leveren aan het (oudere) publiek dat ze misschien wil opnemen.
Gerelateerde video
Zijn nieuwste, huilen man , is beslist dat een bedrieglijk zachtaardige neo-westerse die in zijn eigen tempo voort huppelt.
Toegegeven, de eerste act is reden tot zorg: Eastwood laat een berg onhandige uiteenzettingen op je schoot vallen, met dank aan Yoakam's te casual Howard. Een long shot panning over kranten geeft ons het magere op Milo's opkomst en ondergang als een rodeo-ster, compleet met een beeld van zijn slopende laatste rit tot leven gebracht. Zelfs zijn eerste ontmoetingen met de grenspatrouille, en vervolgens Rafo's cartoonesk boze moeder, zijn hokey genoeg om je zorgen te maken.
Cry Macho (Warner Bros. Foto's)
Dan beginnen we wat tijd alleen door te brengen met Mike en Rafo, en de film wordt een slow-burn achtervolgingsfilm als het paar zich bindt terwijl ze de gangsters van haar moeder en de feds die Rafo terug willen halen. De twee hebben het soort chemie dat voor je hecht, hoe meer je ze samen bekijkt. Vooral Minett komt goed tot zijn recht: in het begin lijkt zijn uitvoering houterig en levert hij regels op alsof hij ze voor de eerste keer leest. Maar dan valt het in: Rafo is lezen uit een soort script, het soort seksisme hij heeft zijn hele leven geprobeerd te emuleren. Mike koopt het net zo min als het publiek, totdat Rafo zijn voorbeeld begint te volgen.
En zo gaat het dat de achtervolging het minst interessante deel blijkt van huilen man , en zeker het deel waar Eastwood zelf de minste nadruk op legt. Sterker nog, als de film je eraan herinnert dat, ja, er wordt op ze gejaagd, doen die sequenties hun uiterste best om er vanaf te komen. Het is niet wat Eastwood uitzoekt, hij is niet echt te oud voor dat soort vuile, Taylor Sheridan-achtige actie.
In plaats daarvan, de genadetonen van huilen man liggen in informele gesprekken rond kampvuren, of wandelen rond een paardenhok, of schuilen in een heiligdom voor de Maagd Maria. Het is vooral uitnodigend tijdens een uitgebreid tweede bedrijf waarin de twee hun toevlucht zoeken bij een weduwe, een cantina-eigenaar genaamd Marta (een sierlijke Natalia Traven), en een tijdje een gevoel van stabiliteit krijgen. Wanneer Eastwoods oog zich richt op deze kleinere, karaktervormende momenten, huilen man voelt als magie.
Dit oude paard temmen: Het is een project waaraan Eastwood al sinds het einde van de jaren ’80 wilde werken, en het is van eigenaar veranderd, van Arnold Schwarzenegger tot Pierce Brosnan en daarbuiten. Zelfs binnen de auspiciën van Nick Schenk en N. Richard Nash's schaarse script (aangepast van de cultroman van de laatste uit 1975), is het duidelijk dat Mike niet per se bedoeld is om nogal zo oud als Eastwood hier is.
Maar Eastwood, die eindelijk de kans (en de tijd) heeft gekregen om dit verhaal te vertellen, doet weinig om zijn leeftijd te verbergen, in het voordeel van de film. Zijn Mike schuifelt van scène naar scène met een langzame, boogbenige gang, magere wangen omlijsten zijn kenmerkende, dunne lippen grijns. Het grind is nog steeds in zijn stem, maar gecompliceerd door het zachte gekraak van de leeftijd ontsnappen zijn lijnen hem bijna astmatisch. Hij is zich bewust van de subtiele komedie van iemand die er zo broos uitziet als hij die het scherm bestuurt, zelfs als hij in belachelijk gekunstelde situaties wordt geplaatst, zoals Rafo's moeder hem voorstelt voor seks (ze is natuurlijk woedend dat hij zich verwaardigt haar af te wijzen).
Cry Macho (Warner Bros. Foto's)
En toch, door die fysieke zwakheden (of misschien juist daardoor), projecteert Eastwood een stille waardigheid in zijn rol. Hij is een chagrijnige oude meerkoet, maar hij heeft een vol, tragisch leven geleid en hij heeft genoeg wereldvermoeide wijsheid om door te geven aan de brullende jonge Rafo. Dit macho-ding is overschat, gromt hij laat in de film tegen Rafo. Mensen die macho proberen te zijn om te laten zien dat ze lef hebben. Uiteindelijk is dat alles wat je nog hebt. Hij heeft te lang in dat leven geleefd om iemand zo jong als Rafo dat pad te zien volgen.
huilen man , is uiteindelijk niet het scherpe onderzoek naar de mannelijkheid van cowboys dat het plaagt in zijn titel en premisse. Maar zelfs ondanks die gebreken, en er zijn er veel, functioneert het prachtig als een sfeerstuk, en een van Eastwoods meest aangename karakterstudies sinds Miljoen dollar Baby .
Het vonnis: Het is verleidelijk om te weigeren huilen man als een van de mindere werken van Eastwood, vooral omdat hij de laatste tijd zo'n verloren reeks heeft gehad met De 15:17 naar Parijs , De muilezel , en anderen. Maar verwijder de noodzakelijkheden van het complot en de gemakken die Mike en Rafo in dat slaperige Mexicaanse stadje met een al te vriendelijke grootmoeder en haar kleindochters, en dit is misschien wel een van zijn meest persoonlijke, zelfverzekerde films tot nu toe.
Waar speelt het