Oorspronkelijk gepubliceerd in 2013 rond de release van Jimmy Eat World's Schade , deze functie is bijgewerkt ter gelegenheid van de 20e verjaardag van de klassieke doorbraak van de band, Bloeden Amerikaans , op 24 juli. En ja, wij zelfsopnieuw verbonden met Jim Adkinsom inzendingen te voltooien voor elk album dat JOOD sindsdien heeft uitgebracht.
Welkom bijontleed, waar we de catalogus van een band, de filmografie van een regisseur of een andere kritische popcultuurcollectie in abstracto uit elkaar halen. Het is exacte wetenschap door middel van een paar biertjes. Deze keer doorzoeken we de hele discografie van Jimmy Eat World - met zijn eigen frontman, niet minder.
Bij meerdere gelegenheden tijdens het analyseren van deze Dissected, hoorde ik opmerkingen als: Is het niet gewoon een band uit de jaren '90? en, Oh, maken ze een comeback'https://consequence.net/artist/jimmy-eat-world/' rel='noopener'>Jimmy Eat World bracht één grote hit uit en nam op in 1999, en stopte toen met opnemen of touren. In werkelijkheid heeft het kwartet uit Mesa, Arizona zojuist hun zevende volledige album uitgebracht (achtste, als je het eerste titelloze album meetelt, maar we komen er wel), het volwassen en solide Schade .
Ik zat naar de Grammy's te kijken, frontmanJim Adkinszegt over het ontstaan van Schade . En ik keek hoe Adele aan het opruimen was. Ik had zoiets van: 'Weet je wat, ze is een Adkins. Ik kan dat verdomme.' Ik had zoiets van, 'Oké, nou liefdesliedjes. We beginnen daar gewoon.' En het soort liefdesliedjes dat me altijd interesseert, dat ik wilde ontdekken, is het spul dat meer gebaseerd is op liefdesverdriet en emotioneel letsel. Het nummer 'I'm so happy I'm in love', ik heb niet het gevoel dat er een verhaal in zit.
Een dergelijk sentiment is de reden waarom Jimmy Eat World vaak gekoppeld is aan het gemakkelijk verguisde alternatieve subgenre dat liefdevol (niet'ltr'>Jimmy Eat World is echter nooit naar tevredenheid uitgelegd met eenvoudige etikettering. Powerpop, alternative, emo, enzovoort zijn allemaal naar de band gegooid, maar voor fans is er alleen de melodieuze gitaarrock en emotionele balladry van JEW. Hoewel niet elk album een hit is geweest (hoewel hun misschien wel slechtste album ook hun huidige hoogste charter is), verdient hun discografie als geheel het te worden geteld, en dat is wat we hier moeten doen.
ter viering van Schade , we gaan het niet alleen doen. We belden Jim Adkins zelf om zijn inzicht te krijgen in de catalogus van de band. Noem het geen comeback, ze zijn hier al jaren.
Jimmy Eat World (1994)
Nummers (looptijd): 11 (37:56)
Langste traject: Wetenschappelijk (7:01)
Geometrie van een albumhoes (rangschikking en vormen): Terwijl het artwork van latere releases gericht was op vormen, symmetrie en minimalisme, Jimmy Eat World valt op met wat lijkt op een home movie still van Tom Linton's broer Jim noogeying zijn jongere broer of zus Ed. Ed zou uiteindelijk wraak nemen door een gemeste versie te tekenen van Jim die de wereld opeet, en zo de band zijn naam te geven. (Niet gerangschikt wegens gebrek aan geometrische betekenis).
Joodsheid (hoeveel emo is er eigenlijk'ltr'> Veel kleine ideeën: Gedurende de carrière van JEW hebben ze talloze verwijzingen gemaakt naar andere artiesten, liedjes, films, boeken, enz. Ze omarmen dit vanaf het begin hier door het openingsnummer Chachi te titelen. De tekst, waarin Linton iemand vraagt om hem van een gebouw met 40 verdiepingen te gooien, gaat niet op Gelukkige dagen of Joanie houdt van Chachi maar zoals bij de meeste van zijn liedjes, valt er veel te ontgrendelen.
Tom eet ook wereld!: Jim Adkins zou uiteindelijk de meeste vocale taken overnemen (simpelweg omdat hij meer nummers begon te schrijven), maar Linton viert feest op het debuut van de band en zingt de lead op elk nummer behalve Usery.
Moeten ze er opnieuw op drukken'ltr'> Waarom'ltr'> Jimmy Says Words over albums waar fans van houden, maar bands negeren (dwz: Paul Honing , deze): Ik weet niet hoe de band erover denkt, maar Gestenigd en onttroond van Jesus and Mary Chain is een van mijn favorieten aller tijden. Maar om de een of andere reden kreeg de plaat gewoon niet genoeg aandacht. Ik denk dat iedereen de muur van feedback wilde. Een soort geheel akoestische plaat was voor sommige mensen een schok. Maar ik vond het geweldig.
Vonnis: Terwijl Jimmy Eat World is zeker niet de beste van de band, het is zeker geen slechte plaat, ook al valt het een beetje buiten de rest van hun catalogus. Het is geweldig om Linton meer te horen zingen, en we hebben zeker een zwak voor zijn ruige energie. Het heeft tanden! Geef het minstens één draai via bootlegs of YouTube, al was het maar voor een evolutionaire context.
— Dan Caffrey
Statisch heeft de overhand (1996)
Nummers (looptijd): 12 (51:33)
Langste traject: Cijfers (7:29)
Geometrie van een albumhoes: 7e. Herinner je je de vormen, symmetrie en minimalisme die we noemden'ltr'> Joods-zijn: De agressie van het debuut van de band blijft hangen, vooral in - Heer, vergeef ons - schreeuwerige nummers zoals albumopener, Thinking, That's All en Call It In the Air, maar er is ook een gevoel van eenzame zoetheid dat alles zou doordringen band raakte vanaf nu aan. Gekozen songtekst van de majestueuze Claire: Een laatste afscheid kan de rest van je leven duren. En natuurlijk, Aflevering IV: We zullen buiten de tijd dansen op de nummers die we nooit leuk vonden/ We zullen vals zingen, denkend dat het goed klinkt, meer dan het trieste bastaardisme van En weet je, ik' Ik heb bijna mijn wil om te leven verloren.
Veel kleine ideeën: De band zegt niets (zie Jimmy Says Words hieronder), maar de tekst We'll take a trip of no return to outer space doet ons geloven dat Episode IV een knipoog is naar Star Wars . En Anderson Mesa verwijst natuurlijk naar de gelijknamige landvorm in de thuisstaat van Jood, Arizona. Het is de locatie van een observatorium, evenals een astronomische interferometer (wat dat ook is)!
Wacht, welk refrein zing ik? Noem het in de lucht - Kan niet vertrouwen op eerlijke antwoorden van afhankelijke handen / Zal geen eerlijk antwoord van een open hand accepteren vs Zeg de woorden en ik meld me af
Tom eet ook wereld!: Alsof ze een aantekening maken van fans en, uiteindelijk, tourgenoten Blink-182, verdeelt JEW de werklast recht in het midden tussen hun twee respectieve vocalisten. Rockstar, Seventeen, Episode IV, Caveman en Robot Factory zijn Linton's Claire, Digits, World Is Static, In the Same Room, en Anderson Mesa zijn Adkins' en ze schreeuwen min of meer allebei Thinking, That's All en Call It in de lucht.
Hallo, Rik! Statisch heeft de overhand markeerde de eerste verschijning van bassist Rick Burch. Hij is nog steeds bij de band, wat betekent dat de line-up van Jimmy Eat World in 17 jaar niet is veranderd. Erg indrukwekkend.
Oh jij ook, Marc! Het is ook het eerste album dat is geproduceerd door Mark Trombino, zijn vaste medewerker.
Jimmy zegt woorden over Star Wars en het spelen van Episode IV op de bruiloft van Tom Delonge (Blink-182 heeft overigens een nummer met de titel A New Hope): Het is grappig, je bent de eerste persoon in een hele lange tijd om op te voeden Star Wars . [Lacht.] Het is mogelijk dat Tom besloot een nummer 'Episode IV' te noemen vanwege: Star Wars . Het is heel goed mogelijk, maar ik kan het niet bevestigen of ontkennen.
Vonnis: Jimmy Eat World vond zichzelf een tijdje opnieuw uit met elk album, een trend die begon met Statisch heeft de overhand . Natuurlijk zijn er wat onhandige teksten - en het vinkt me echt af! zou niet eens intimiderend klinken op een Cradle of Filth-album - maar de band slaagde erin een balans te vinden tussen jeugdige woede en schoonheid die op dat moment ongekend aanvoelde. Hun tweede album is een klassieker op zich, ook al is het niet zo van voor naar achter foutloos als Helderheid of Bloeden Amerikaans .
— Dan Caffrey
Helderheid (1999)
Nummers (looptijd): 13 (64:08)
Langste traject: Om 16:13 is Goodbye Sky Harbor niet alleen het langste nummer op dit album, het is het langste in hun hele repertoire met een volledige 8:44.
Geometrie van een albumhoes: 4e. Vier gelijke vierkanten, vier primaire kleuren.
Joods-zijn: Voor beter of slechter, dit album stempelde hen met het emo-label, en dus ja, je kunt overal bewijs vinden. Wacht op iets beters van het titelnummer / Zal ik weten wanneer wij het kunnen zijn're not large than this, not better / Why can't you learn'ltr'> Veel kleine ideeën: De teksten op Goodbye Sky Harbor zijn geïnspireerd op de roman van John Irving Een gebed voor Owen Meany . Gezegd Adkins, Anthrax had altijd een Stephen King-nummer. Ik dacht waarom niet proberen te gaan met iets dat ik aan het lezen was. Er gaat ook een gerucht dat de lengte van het nummer de exacte tijd is die nodig is om de kruishoogte te bereiken vanaf de lancering bij het verlaten van de luchthaven Arizona Sky Harbor. De band zegt dat ze gewoon alle tape op de spoel wilden opgebruiken, maar het is een mooie theorie.
Tom eet ook wereld!: Blister, die een levend hoofdbestanddeel blijft.
Wacht, welk refrein zing ik? Blister - Wanneer de wereld instort / wat je gaat doen / Wanneer de wereld instort / wat je voor me gaat doen vs. Probeer me niet te stoppen / Omdat ik snel val in deze vuurput die ons allemaal omringt / In een deken van angst waar ik al jaren in gewikkeld ben / Je kunt me niet stoppen.
Wat is eigenlijk een tafel voor een bril'http://www.absolutepunk.net/showthread.php' >track-by-track uitsplitsingde band deed voor de Duidelijkheid X Jubileumtour, legde Adkins uit dat hij een vrouw op een kunsttentoonstelling van een universiteit de trappen zag afvegen met een witte jurk, naar een tafel bij kaarslicht liep en het vuil van de jurk plukte om het in een bril te plaatsen. Ja. Adkins zegt dat het lied gaat over hoe er geen juiste manier is om kunst te interpreteren.
De fade-out van 13 minuten en 10 seconden uit Goodbye Sky Harbor: is absoluut de moeite waard om helemaal door te luisteren. Van de subtiele drumverschuivingen tot de grote beloning rond 13:45 die klinkt als The Postal Service, slechts twee jaar voordat Tamborello en Gibbard zelfs maar bij elkaar kwamen.
Oh jij ook, Marc! Trombino keert terug met een meesterlijke slag.
Jimmy zegt woorden over Helderheid ’s eerste ontvangst (in het bijzonder a Pitchfork beoordeling het record vergelijken met sonische oorlogvoering gericht op de toenmalige Joegoslavische president Slobodan Milosevic) en uiteindelijk klimmen naar de status van mijlpaal: Oh man, hij deed ook een recensie van Bloeden Amerikaans . Ik denk dat dit enkele van mijn favoriete recensies ooit zijn, eigenlijk.
Wat we op de grond zagen, was dat we alleen rondtoerden, shows speelden, en elke keer dat we terugkwamen in een stad, zou de show een beetje groter zijn, of we zouden een opening krijgen voor een grotere band . Ik denk dat de statistieken van wat mensen gebruiken om succes te meten - dat was allemaal volledig op de achtergrond voor ons. Wat we zagen, dat gebeurde voor ons. Toen 'Lucky Denver Mint' in een Drew Barrymore-film terechtkwam - Nooit gekust geweest - en de radio begon het een beetje te spelen, we zagen het label het een beetje in de versnelling zetten, maar we vonden het nog steeds grappig. We namen niets serieus. Het was geen wereld waar we om gaven.
Vonnis: Net als goede wijn of goede whisky, werd het profiel van dit album met de tijd alleen maar beter. Geschreven door een stel ambitieuze twintigers met hun hart op de mouw, variëren de nummers van kronkelende melodieën van jonge romantiek (Just Watch the Fireworks) tot hard snijdend sociaal commentaar (Your New Aesthetic). Het zag destijds minimaal succes, voornamelijk afkomstig van dat Barrymore-voertuig, maar fans klampten zich vast aan zijn openheid en reikwijdte, en uiteindelijk sloegen de critici het door. Achteraf gezien is het album een klassieker, glorieus in de risico's die het neemt, het ambacht waarmee het is gevormd, en ja, het is door en door emotionaliteit.
— Ben Kaye