Filmrecensie: Moederdag



Een film die minder aanvoelt als een film dan als een marketingplan.

Als je moeder een film zou kunnen schrijven en regisseren, zou het er ongeveer zo uitzien: Moederdag , de meest recente vermelding in deGarry Marshallfilmfabriek met vakantiethema. Gezien het feit dat dit de 18e speelfilm van Marshall is, is dat geen compliment. Moederdag heeft de productiewaarde van een Hallmark Channel-film met een groot budget, zo generiek en opzettelijk flauw dat het lijkt op een van die blanco wenskaarten die je in de winkel koopt. Gezien het feit dat Moederdag slechts de kleinste sporen van een plot heeft, lijkt het erop dat de drie scenarioschrijvers van de film er nooit in zijn geslaagd om uit te zoeken wat ze erop wilden schrijven.



Als je het hebt gezien Valentijnsdag of Oudjaarsavond , zou u inmiddels bekend moeten zijn met de Marshall-sjabloon. In de dagen voorafgaand aan een vakantie worstelt een groep A-listers om te beslissen met wie ze het willen vieren - terwijl ze op zoek zijn naar liefde, geluk en betere agenten. De vorige twee inzendingen in de serie zijn geschreven door Katherine Fugate, maar deze keer nemen Tom Hines, Lily Hollander en Anya Kochoff de teugels over. Ze zijn in ten minste één manier beter dan eerdere edities: er zijn deze keer minder verhaallijnen, wat betekent dat we meer tijd hebben om met de personages door te brengen. Er waren zoveel acteurs die het scherm overbevolkten Oudjaarsavond dat het meer aanvoelde als een rampgebied dan als een film.







Zelfs met een beperkte castlijst, Moederdag voelt zich zowel overvol als ondervoed, gevuld met subplots die gewoon niet hoeven te bestaan. Het probleem met de films van Marshall is dat ze hun personages minder zien als mensen met unieke, interessante verhaallijnen dan als demografische gegevens. In Moederdag , het publiek maakt kennis met Gabi (Sarah Chalké) en Maximaal (Cameron Esposito), een getrouwd stel dat hun zoon geheim houdt voor Gabi's conservatieve moeder. Flo (Margo Martindale) weet niet eens dat haar dochter lesbisch is. Bedrog zit echter in de familie. Gabi's zus, Jesse (Kate Hudson), heeft haar moeder ook niet verteld dat ze getrouwd is met een knappe Indiase arts, Russell (Aasif Mandvi), met wie ze twee kinderen heeft.





Gerelateerde video

Deze situatie is overduidelijk ongelooflijk in het tijdperk van Facebook. Hoe zou het mogelijk zijn om twee hele families voor je ouders te verbergen als elk wakker moment van een van hen op internet wordt geüpload'https://consequence.net/tag/jennifer-aniston/' >Jennifer Aniston als Sandy, een uitgeputte gescheiden vrouw die - in de aloude traditie van romcom-heldinnen - struikelt over alles op haar pad. Ze verknoeit een interview met een beroemde talkshowhost, Miranda (Julia Roberts), na een inzinking met betrekking tot de langbenige nieuwe squeeze van haar ex-man. In een daad van absurde welwillendheid geeft Miranda haar toch de baan.

Maar zoals de film herhaaldelijk aangeeft, is de reden dat Sandy een ramp is, omdat ze zoveel van haar kinderen houdt. De moraal van de film wordt geleverd door een wijze clown die een geïmproviseerd feest geeft dat Sandy voor haar kinderen geeft. Nadat hij Sandy heeft horen klagen over de situatie, laat hij haar zijn trucsjaal zien en meent dat moederschap veel weg heeft van magie. Bodemloze sjaal, bodemloze koffie, bodemloze moederliefde voor haar kind, zegt de clown. Elders in de film, een stand-upcomic (Jack Whitehall) gedwongen om zijn pasgeboren baby mee te nemen naar een optreden, onderbreekt zijn set om empathisch te worden over de deugden van moeders. Hij vertelt het publiek dat het shirt dat hij draagt ​​het enige is dat hij nog heeft, omdat hij nooit weet wanneer hun kind op het punt staat ziek te worden - maar zijn vriendin weet het gewoon .





Het script van de film is ontworpen om constant de gevoeligheden van zijn doelgroep te vleien, wat een mooi genoeg doel is, maar het lijkt nooit de manier te weerspiegelen waarop mensen daadwerkelijk spreken, denken of zich gedragen. In het beste geval is het oubollig, en in het slechtste geval is het actief aanstootgevend. Miranda is bijvoorbeeld een van de rijkste vrouwen in Amerika, maar Moederdag schildert haar als een eenzame carrièrevrouw die alles heeft wat ze wil - behalve een gezin. (Haar verdriet wordt onderstreept door een pruik die zo erg is dat hij bestemd is voor een homocultus na, stel je voor dat Velma uit Scooby Doo bij wijze van Mars aanvallen .) Ondanks haar prestaties realiseert Miranda eindelijk haar doel wanneer de lang verloren gewaande dochter die ze als tiener opgaf (Britt Robertson) staat voor de deur.



Als Moederdag het vet van eerdere Marshall-inspanningen had bijgesneden, had het moeten blijven trimmen. Van de vele lukrake verhaallijnen van de film, is er maar één die niet in de vuilnisbak had mogen worden gegooid om de oneerlijkheid van haar dochters te verwerken. Flo begint een Skype-correspondentie met Russells moeder, Sonia (Anoush NeVart), die haar helpt te leren vergeven. De casting hier is griezelig perfect: NeVart en Martindale lijken zo griezelig op elkaar dat ze in eerste instantie dezelfde actrice lijken te zijn. De stiekem diepgaande uitwisselingen tussen Sonia en Flo spreken over de manieren waarop vrouwen begrip en erkenning kunnen vinden in verschillende culturen.

In plaats van toe te geven aan zijn ingebeelde versie van vrouwen, is dit Moederdag hadden beter besteed kunnen worden aan het reflecteren op hun werkelijke, levensechte ervaringen.



aanhangwagen: