Gevolg 'sPunkweekgaat verder met een essay over de outsiderkunstenaars die erin zijn geslaagd en een revolutie teweeg hebben gebracht in het genre, ondanks de tegenslagen. Blijf de hele week terugkomen voor interviews, lijsten, hoofdartikelen en video's - het is allemaal punk, de hele tijd.
Blader door de annalen van de punkgeschiedenis en beschouw de bands die vaak als iconen worden genoemd: The Clash, Sex Pistols, X, Black Flag, Fugazi, Ramones, Green Day, Rancid, blink-182. Deze artiesten verdienen zeker hun verheven status en elke lof die hun wordt toegeworpen, hoewel je zou kunnen opmerken dat deze acts (grotendeels) line-ups bevatten die worden gedomineerd door hetero, blanke, cisgender mannen.
Op het eerste gezicht lijkt dit contra-intuïtief. Punk wordt vaak gepositioneerd als een reactie tegen de mainstream, een manier om gemarginaliseerde stemmen op te nemen die op andere plaatsen niet passen. Laat staan, zwarte muzikanten creëerde rock-'n-roll en reggae — twee genres waaruit punk is voortgekomen, vooral in het Verenigd Koninkrijk.
Echter, net als de geschiedenis van rock-'n-roll, is de punkgeschiedenis beide geweest witgekalkt en gezien als mannengericht. Dat is deels te wijten aan associatie om een groot aantal redenen, rock 'n' roll zelf werd behoorlijk gescheiden naarmate het genre evolueerde. Veel te lang werden vrouwen die rockmuziek speelden als een noviteit gezien. Openlijke queer-muzikanten waren ook zeldzaam in welk genre dan ook, laat staan rockmuziek.
Genres die beginnen met revolutionaire bedoelingen, worden vaak reactionair - en de handelingen binnen de beweging beginnen te lijken op (of worden zelfs) de centristische mainstream. Het is eigenlijk niet verwonderlijk dat het systemische racisme, homofobie en vrouwenhaat in verband met rock-'n-roll ook van toepassing kunnen zijn op bepaalde facetten van punkrock of opduiken in songteksten.
Gids voor punkmuziek
Keuze van de redactie
Een gids voor punkmuziek in 10 nummers
Maar ondanks dat de punkgeschiedenis homogeen (en soms problematisch) is, zijn punkmuzikanten altijd divers geweest - bepaalde poortwachters waren tot nu toe gewoon niet bereid om te luisteren. Het heeft decennia van sociale en culturele vooruitgang gekost om punk naar een meer diverse en inclusieve plek te krijgen.
Dank aan een nieuwe generatie historici en critici die bereid zijn om heersende historische verhalen te ondervragen - en te corrigeren, terwijl ze toegeven waar eerdere bewegingen tekortschoten. En crediteer jongere, meer ruimdenkende generaties muziekfans, die niet dezelfde vooroordelen (of zwart-wit wereldbeeld) hebben als eerdere generaties.
We pasten er helemaal niet bij: The Rust Belt en Proto-Punk
Net als punk is proto-punk een vage term, met een enigszins amorfe tijdlijn die zich uitstrekt van de jaren zestig tot het midden van de jaren zeventig. Je had Krautrock, garagerock, psychedelische pop en bands die de voorkeur gaven aan muziek ergens tussenin, zoals The Velvet Underground (met drummer Mo Tucker) en de polariserende trash-glamband New York Dolls. Dan is er de Rust Belt, die aantoonbaar diende als ground zero voor Amerikaanse punkrock.
Van het einde van de jaren zestig tot het midden van de jaren zeventig produceerde Michigan de MC5, Alice Cooper, The Stooges en een trio genaamdDood. De broers David, Bobby en Dannis Hackney putten uit het muzikaal vakmanschap dat ze ontwikkelden door samen in een funkband te spelen, waarbij ze luchtdichte arrangementen en strakke dynamiek combineerden met smoren proto-punk verve. Bestaande uit demo's uit het midden van de jaren zeventig, Death's rudimentaire …Voor de hele wereld om te zien collection is een avontuurlijke mix van hardrock, jazz en psychedelica.
Ze waren ook hun tijd ver vooruit. We hoorden er helemaal niet bij. De rockbands waarmee we ons identificeerden... we gingen niet om met die jongens, Bobby Hackney vertelde NPR in 2010. Omdat we in de zwarte gemeenschap zaten en een rockband hadden, keken mensen ons aan alsof we raar waren. Nadat we klaar waren met een liedje, keken de mensen in plaats van te juichen en te klappen alleen maar naar ons.
Oh Bondage, Up Yours!: Feministische punk in het VK
Vanaf het midden van de jaren zeventig pochte het VK punkpioniers en een felle inclusieve streak. Actrice en zangeres Jayne County, een Amerikaan die zich in de baan van Warhol bevond en wordt beschouwd als de eerste transgendermuzikant in het genre, leidde Wayne County & the Electric Chairs, die een broodnodige theatrale glamour in het genre bracht.
Op het politieke front werkten punkbands als The Slits - een op reggae geïnspireerde band uit Londen - samen met The Clash om zich te verenigen tegen nationalisme en vreemdelingenhaat. Punkshows brachten mensen bij elkaar, vertelde DJ en muzikant Don Letts de bewaker . The Clash aan het doen was Rots tegen racisme concerten. De Slits deden optredens met Aswad. We moedigden elkaar allemaal aan. Geen racisme in onze bubbel.
Punk debuteert
10 punkdebuten die elke muziekfan zou moeten bezitten
Die kruisbestuiving stimuleerde uiteindelijk de ontwikkeling van postpunk en zorgde er tegelijkertijd voor dat vroege punkbands (waaronder Edinburgh-pogopunks Rezillos en de minimalistische Au Pairs) hun eigen stijl hadden. Er waren maar weinig acts die meer opvielen dan die van LondenX-Ray Spex, de ultieme feministische punkers. Sommige mensen vinden dat kleine meisjes gezien en niet gehoord moeten worden, zegt Poly Styrene koeltjes aan het begin van de debuutsingle van de groep. Dan komt de titulaire uppercut van het lied, krijsend met een bloedstollende stem: Maar ik denk: 'Oh bondage, up yours!'
Met die regel alleen stelde Styrene de missie van X-Ray-Spex vast: ze waren niet geïnteresseerd in het voldoen aan iemands stereotiepe wereldbeeld. (Voor meer informatie, een nieuwe documentaire over het leven van Styrene, Polystyreen: ik ben een cliché , pleit verder voor haar genialiteit en impact.)
De Verenigde Staten van Punk
In de jaren zeventig bloeide de punkscene van New York City dankzij clubs als Max's Kansas City en CBGB, die nieuwe bands boekten en ruimte gaven aan iconen als Blondie en Patti Smith, evenals bassist Tina Weymouth van Talking Heads. In vergelijking met het VK was de scène echter lang niet zo ruimdenkend: in 1979 schreef de criticus Lester Bangs een Dorpsstem deel, The White Noise Supremacists , dat begon met een vriend van hem die een nonchalante racistische smet weggooide - en ging verder met het uitdagen van het idee van de NYC-punkscene als een inclusieve utopie.
Veel diverser was de Amerikaanse punkscene aan de westkust. In de begindagen van punkrock was het zeer goed geïntegreerd met vrouwen, Afro-Amerikanen en Chicanos, de muzikant Alejandro Escovedo, die in de vroege punkband The Nuns zat, gezegd in 2019. Maar rock in het algemeen - voor zover de zakelijke rock-n-roll-wereld - was een soort van leegte van dat soort integratie. Escovedo's jongere broer, Javier, speelde toevallig in The Zeros, een punkband met vier jonge Chicanos uit San Diego, zoals hij opmerkte.
De Zeros waren in goed gezelschap: San Francisco pochte ook de Avengers (onder leiding van de commandant Penelope Houston), terwijl Los Angeles X's huilende dichter Exene Cervenka en The Go-Go's had. Terwijl de laatste bekend stonden om hun pophits, is er een geweldig argument voor hen als poppunk pioniers Belinda Carlisle was zelfs even in Germs. Al deze groepen gaven een nieuwe draai aan punk, gedreven door soms verrassende invloeden (X hield bijvoorbeeld van The Doors) en sonische benaderingen op basis van iconoclastische, genre-overspannende wereldbeelden.
punk is dood lang leve punk t-shirt punk week consequent critter shirt tee t-shirt
Punk is dood, lang leve punk T-shirt viert punkweek
Een van de meer (nog) ondergewaardeerde LA punkbands is Bags. Zoals veel punkartiesten uit de late jaren 70, bracht de groep heel weinig nummers uit tijdens hun tijd samen, hoewel de muziek die ze uitbrachten - een 7-inch met de jazz-getinte woede van Survive naast de melodieuze power-riff-edelsteen Babylonian Gorgon - gemuteerd was het punk-DNA. (LeiderAlice Bagheeft de afgelopen jaren een reeks uniform uitstekende solo-albums uitgebracht die haar bonafide punk en invloed op bewegingen als riot grrrl onderstrepen.) In de jaren '80 verscheen Bag ook op een nummer van de schurende elektropunk-act Nervous Gender, een vroege invloed op queer punk .
Punk bracht heel snel het uitlopergenre hardcore voort, in feite had Zuid-Californië een van de meest actieve scènes in de VS. Veel hardcore uit de vroege jaren 80 is niet goed verouderd, omdat veel nummers tegenwoordig zeurderig en getiteld zijn. Een belangrijke uitzondering op deze regel is de muziek die uit Washington, D.C. kwam, namelijk:Slechte Hersenen. Gedreven door het charisma van zanger H.R. en de razende virtuositeit van gitarist Dr. Know, bracht de band kolkende hardcore punk met een positief randje op gang - en boog vervolgens de trommelvliezen verder door elementen uit jazz, reggae en metal in de melee te introduceren.
Ik heb onlangs ontdekt dat de rol van Bad Brains in muziek als vereniger van alle genres en geluiden is, bassist Darryl Jenifer gezegd in 2019. We vertegenwoordigen onbevreesde creativiteit, zonder ras, geloof, kleur - alle isms. Het is niet verwonderlijk dat Bad Brains ook een van de beste live punkbands — ze konden schakelen tussen tornadische punk en relaxte reggae voor een dubbeltje — en stonden bekend om hun scherpe teksten, van het waargebeurde Banned In D.C. tot de sociale kritiek Big Takeover.
In moderne interviews blijven bandleden roepen hoe divers hun invloeden werkelijk waren. Ik beschouw mezelf als een instrumentalist met meerdere stijlen, die bekend staat om een korte ontmoeting met punkrock als tiener, voegde Jenifer eraan toe. Toen ik punkrock ontdekte, voelde ik me erdoor aangetrokken omdat het in alle opzichten gratis was. Ik was een verlegen jeugd - misschien kan ik spelen zonder zelfs maar op het podium gezien te worden. Ik zeg graag dat ik pionierde in progressieve punk: energieke, precieze, gepassioneerde riffs.
De brede benadering van muziek van Bad Brains is vooral te zien in de LA funk-punk-ska bandvisgraat. Als je proost op de apocalyps, zou je veel erger kunnen doen dan het zes minuten durende epische feest van de groep op Ground Zero te geven, hoewel Fishbone geïnteresseerd is in veel meer dan alleen het einde van de wereld een serenade brengen. Gedurende de jaren '80 en '90 namen ze een patchwork-quilt sonische benadering van muziek - nummers ploeteren ook in metal, soul en zelfs akoestische rock - om een soundtrack te bieden voor elke gelegenheid.
Ik hou van de jaren '90 - en daarna
De mainstream punkheropleving in de jaren 90 in de VS leek aanvankelijk veel op de eerste golf in de jaren 70: blank en door mannen gedomineerd. Maar tegelijkertijd met grunge kwamen bands als L7, Hole en Babes in Toyland in de schijnwerpers, terwijl The Distillers zich aan het einde van het decennium vormden. En zowel de riot grrrl- als de queercore-bewegingen boden een tegengif voor de alternatieve hausse en verruimden tegelijkertijd de reikwijdte van punkrock.
Begonnen in de jaren '80, schudde queercore de status-quo door elkaar door het vaak vernauwende wereldbeeld van punk over te nemen via muziek en zines en een ruimte te definiëren die zich niet aan conventies hield. De originele punkers uit de jaren ’70, zoals Patti Smith en Iggy Pop, gingen allemaal over het breken met alles waar Amerika naar op weg was, Yony Leyser, die regisseerde Queercore: Hoe een revolutie te punkeren'https://www.theguardian.com/film/2018/sep/20/queercore-punk-revolution-documentary-yony-leyser-bruce-labruce' rel='noopener'> de bewaker . Ze zagen het middenklasse-echtpaar met twee kinderen, een baan en een hond als een gevangenis waartegen ze vochten. En door ertegen te vechten, omarmden ze genderfluïde, feministische en queer-ideologieën.
Queercore vloeide samen rond bands als Tribe 8, Pansy Division en vooralTeam Drescho. De laatste waren naast (en geassocieerd met) riot grrrl, vanwege het feit dat hun muziek en teksten in lijn waren met de thema's van de beweging. De band uit Olympia, Washington, was echter verbonden dankzij openhartige teksten, empathische zang en urgente muziek die voortkwam uit het hele indie- en punk-continuüm. De albums van Team Dresch waren: heruitgegeven in 2019, de (her)introductie van de band bij het moderne publiek.
Riot grrrl ontstond als reactie op de onderdrukkende waarden van patriarchale samenlevingen. De strijdkreet van de beweging - Meisjes naar voren! — gegalvaniseerde bands zoals Sleater-Kinney (en hun voorloper Excuse 17), Bratmobile, Huggy Bear enBikini Kill. Kathleen Hanna en co. in het bijzonder greep het moment en kristalliseerde een geluid en ethos uit die door jongere generaties blijft weerklinken – zij het met veel meer bewustzijn van de tekortkomingen van de beweging (d.w.z. haar gebrek aan raciale diversiteit ).
De geest van Riot grrrl leeft vandaag (en meer inclusief) dankzij initiatieven zoals Girls Rock Camp en bands zoals recentEpitaph Records ondertekenaarsDe Linda Linda's, die een stempel van goedkeuring kregen van zowel Bag als Hanna.
Discriminatie is niet oké: de moderne tijd
Tegenwoordig is punkrock versplinterd in tientallen nichegenres en uitlopers, waaronder de altijd blijvende poppunk. Op zijn best is het genre opwindend en in het slechtste geval levensbevestigend, het is afgeleid, jeugdig en zelfs vrouwonvriendelijkheid .
In de jaren '00 viel de populariteitsexplosie van Warped Tour samen met de opkomst van poppunk. Dienovereenkomstig werd het genre gedreven door mannelijke vocalisten, met opmerkelijke uitzonderingen als Paramore (die later afstand nam van de lelijkheid van hun eigen nummer Misery Business), Tonight Alive en Hey Monday.
Maar naarmate de 21e eeuw vordert, zijn noties van vrouwenhaat en rigide genderstereotypen onaanvaardbaar geworden. Punk is nooit en zal waarschijnlijk nooit de revolutionaire Utopia zijn die mensen willen dat het is. De community is echter niet langer bereid om deze dingen te laten schuiven en houdt leden verantwoordelijk. Burger Records stilgelegd in de nasleep van beschuldigingen van wangedrag tegen meerdere muzikanten op het label, terwijl bands alsEenvoudig planenCultuurmisbruikhebben ofwel hun line-ups door elkaar geschud of allemaal ontbonden omdat leden werden geconfronteerd met beschuldigingen van seksueel wangedrag.
Nakomelingen komen in opstand tegen interview
Bill Stevenson van de afstammelingen en Tim McIlrath van Rise Against over Punk Ethos en Milo Goes to College
Deze verschuiving naar verantwoordelijkheid is niet in de laatste plaats te danken aan figuren als de hardcore punkbandOorlog tegen vrouwen, die elke -fobie en -isme in het boek oproept - transfobie, homofobie, bekwaamheid, racisme - terwijl ze onvermoeibaar werken om ervoor te zorgen dat concerten veilig en voor iedereen toegankelijk zijn.
Zanger Shawna Potter is de perfecte persoon om deze berichten over te brengen. Haar vurige, schelle stem maakt precies duidelijk waar de band staat op elk nummer. Ik geloof dat het de plicht is van elk redelijk persoon om openlijk te zeggen: 'Iedereen is hier welkom, en discriminatie is niet oké. Als je hier binnen wordt lastiggevallen, staan we voor je klaar,' zei ze in een... interview 2019 in antwoord op een vraag over de beladen politieke omgeving. We moeten zo openlijk zijn als de mensen die vervuld zijn van haat.
Tegen mij!zanger/gitaristLaura Jane Graceis ook een modern punkrolmodel geworden. Haar band bracht het begin van de jaren ’00 door met het nieuw leven inblazen van folkpunk en paste dezelfde inventieve geest toe op punk van het grote label. (Justitie voor 2007's) Nieuwe Golf !) In 2012, Laura Jane Grace kwam uit als transgender heeft haar bereidheid om openlijk te schrijven en te spreken over genderdysforie, haar overgang en geestelijke gezondheid de moderne punkwereld naar een meer gastvrije plek geholpen.
Het activisme van Grace is ook enorm invloedrijk gebleken. In 2016, tegen mij!uitgevoerd in Noord-Carolinanadat de staat een discriminerende wet had aangenomen die trans-individuen verbiedt om bepaalde toiletten te bezoeken. Ik ga een evenement rond de show creëren als een vorm van protest om te zeggen dat transgenders, ondanks de stomme wetten die ze uitvaardigen, niet bang zullen zijn. Ze gaan niet weg, zei ze BuzzFeed destijds. Wanneer je je als transpersoon aangesproken voelt, is de natuurlijke neiging om onder te duiken. Maar zichtbaarheid is belangrijker dan ooit om daarheen te gaan en het podium van een podium te hebben om op te staan en je mening te uiten en jezelf te vertegenwoordigen.
In een interview met NPR , merkte Grace op hoezeer de bereidheid van punk om zich nieuwe en andere schoonheidsnormen voor te stellen haar als tiener inspireerde - en blijft haar werk informeren. [Dat was] een van de zeer aantrekkelijke dingen voor mij over de punkrockwereld toen ik 15, 16 was, vooral struikelend over anarchistische punkrock en activistische punkrock, zei ze. En, weet je, een scène die echt sterk feministisch en antiracistisch en anti-homofobie, anti-transfobie was, alles over lichaamsbevrijding, alles over... jezelf zijn. En [dat] zijn waarden waar ik nog steeds sterk aan vasthoud.
De hedendaagse punkfans hebben het geluk dat ze een willekeurig aantal acts kunnen omarmen, waaronder genre-shapeshifter Willow Smith en bands zoals het poppunktrio (en recente Gevolg Artiest van de maand) Ontmoet me bij het altaar. De nummers van laatstgenoemde, Garden en Hit Like a Girl, bieden een overvloed aan veerbelaste baslijnen, pogorende bruisen en puntige teksten. Ik haal veel inspiratie uit [eigenlijk] elke vrouw die de weg voor zichzelf heeft geplaveid en gewoon een geweldige zangeres is, Ada Juarez van de groep, die Latina is en zich identificeert als queer, onlangs verteld Gevolg .
Ondanks deze veelbelovende tekenen, zijn de dingen zeker nog steeds niet perfect, want met elk genre of beweging heeft punk nog een lange weg te gaan om rechtvaardiger te zijn. Het is echter duidelijk dat de toekomst van punk in goede handen is, zowel artistiek als historisch. Meer punkenthousiastelingen dan ooit willen de punkvisionairs die overschaduwd werden of niet genoeg ruimte kregen om uit te blinken, erkennen en verheffen, en zo de weg vrijmaken voor een veel diversere, interessantere toekomst.
Opmerking van de uitgever: Als je van Punk Week houdt, ga dan naar onze Punk Is Dead, Long Live Punk! T-shirt bij de Gevolg winkel of via de koop-nu-knop hieronder.
Leeftijds verificatie
Bent u 18 jaar of ouder