Er valt nog weinig over te zeggenPink Floyd’s astronomische run in de jaren zeventig. Ontegensprekelijk de creatieve, commerciële en kritische welvaart bereikt door hun laatste vier LP's van het decennium - De donkere kant van de maan (1973), Wou dat je hier was (1975), Dieren (1977), en De muur (1979) - zijn zelden of nooit geëvenaard door een andere rockband. Evenzo was hun muzikale en culturele invloed net zo expansief en duurzaam, dus het is geen wonder dat ze vandaag de dag nog steeds bijna net zo gangbaar en aanbeden zijn. (Natuurlijk is hun productie in de jaren tachtig en daarna ook de moeite waard, maar die lp's uit de jaren 70 zijn gemakkelijk hun belangrijkste.)
Het proces om op dat punt te komen was echter verre van snel of gemakkelijk, aangezien hun vroegste jaren gevuld waren met crises van artistieke identiteit en potentieel. Meestal te wijten aan het tragische vertrek van de eerste mastermindSyd Barrett, worstelde Pink Floyd om hun niche te vinden, ze mixten en matchten respectabele en gekoesterde - maar ook polariserende en zelfverzekerde - mengelmoes van psychedelica, klassiek en avant-garde tot ze uiteindelijk spijkeren hun mogelijkheden met Duistere kant… Hoewel elk lid cruciaal was om dat potentieel volledig te realiseren, was het Barrett's vervanger, gitarist-zangerDavid Gilmour, die Pink Floyd echt naar het begin van hun iconische nalatenschap hebben geleid.
Zoals veel Engelse bands uit die tijd, werd de groep gevormd door klasgenoten en medewerkers. Het volstaat om die bassist te zeggenRoger Waters, drummer Nick Mason en toetsenist Richard Wright waren er vanaf het begin in 1964, Waters' jeugdvriend, Syd Barrett, trad ook toe, en het jaar daarop werd hij hun frontman en belangrijkste songwriter. Halverwege de jaren 60 voerden ze (als The Tea Set) Merseybeat- en R&B-muziek uit op opmerkelijke lokale locaties, ze zochten manieren om hun sets te verbeteren met lange solo's, trippy lichttheater, psychedelische geluiden en andere binnenkort te verschijnen -be merk extravaganties.
Gerelateerde video
Onderweg leerde Barrett van een ander ensemble genaamd The Tea Set, dus liet hij zich inspireren door bluesiconen Pink Anderson en Floyd Council en veranderde hun naam in The Pink Floyd Sound. Kort daarna werden ze simpelweg Pink Floyd, gericht op eigenzinnige Barrett-originelen en tekenden ze bij EMI. In augustus 1967 hadden ze hun psychedelische mijlpaaldebuut uitgebracht, De Piper aan de poorten van de dageraad , die goed verkocht en werd verdedigd door prominente publicaties zoals Opnamespiegel en NME vanwege de impact op het genre.
Net toen ze echt naam begonnen te maken, begon Barrett echter overmatig LSD te gebruiken en bezweek ze aan een depressie. Zijn gedrag werd meer ontwrichtend en onvoorspelbaar naarmate het jaar vorderde, waarbij hij ofwel uitzond, zijn gitaar ontstemde of iets even lastigs deed tijdens concerten en televisieoptredens. In december 1967 leidden zijn onverenigbare problemen ertoe dat de rest van de band maar één oplossing vond: een vijfde lid erbij halen - David Gilmour - om Barrett op het podium te compenseren.
Niet zomaar een baksteen in de muur: de legendarische Pink Floyd-producent Bob Ezrin kijkt terug
Ondertussen speelde Gilmour - die eerder met Barrett door Frankrijk had gereisd - met rockkwintet Jokers Wild. Natuurlijk vertrok hij om zich bij Pink Floyd aan te sluiten, met de openbare aankondiging in januari 1968 en het oorspronkelijke plan was dat Gilmour shows zou spelen terwijl Barrett thuis bleef en liedjes schreef. Deze dynamiek was echter vanaf het begin gedoemd te mislukken en tegen het einde van de maand besloten de andere vier leden helaas dat Barrett voorgoed weg moest. In april 1968 was Pink Floyd officieel weer een kwartet, enthousiast om zich te concentreren op een professionelere en productievere toekomst. Er was alleen een probleem: de afwezigheid van Barrett betekende de afwezigheid van een leadzanger en songwriter, dus het resterende viertal bleef op een beetje een kruispunt staan.
(Ik zou nalaten niet te vermelden dat ze nog steeds veel om Barrett gaven, zoals niet alleen blijkt uit Barretts aanhoudende invloed op hun muziek, maar ook uit het feit dat Gilmour, Waters en Wright hebben bijgedragen aan een of beide van zijn twee solo-albums: jaren 70 De gekke lacht en Barrett . Zoals Waters beroemd verklaard ,,Hij was onze vriend, maar meestal wilden we hem nu wurgen.)
Gelukkig vestigde Gilmour zich onmiddellijk als een zelfverzekerd en capabel gelijk deel van de groep. Naast het overnemen van Barrett tijdens shows, zong hij op bijna de helft van de nummers op hun tweede reeks, Een schotel vol geheimen (met het laatste nummer van Barrett, Jugband Blues). Het is waar dat Wright en Waters hier de belangrijkste schrijvers waren, en de LP leed aan minder lovende lof en meer onderzoeksgekte (om het mooi uit te drukken), maar Gilmour's kenmerkende warme en serieuze stem en gitaarwerk werden meteen een onschatbaar onderdeel van Pink Floyds identiteit. Hij had zelfs een hand in het schrijven van het lange en immens populaire titelnummer, uitleggen : Ik heb geprobeerd toe te voegen wat ik wist van harmonie en het iets meer mainstream te brengen … We gaven al onze individuele verlangens, talenten en kennis aan elkaar door.
Met 1969's Meer — hun derde LP, gebruikt als soundtrack voor Barbet Schroeders film met dezelfde naam — Gilmour nam een nog grotere rol op zich door allemaal leadzang. Meteen (via opener Cirrus Minor) verwijst zijn nuchtere levering naar latere juweeltjes zoals Echoes, Wish You Were Here en Learning to Fly. Later, de bijna proto-punk The Nile Song het zacht akoestische Crying Song en Green Is the Color de robuuste meditatie Cymbaline en Side Two's 20 minuten durende suite zorgen voor een uitstekende balans tussen de space rock reizen van Meer ’s broers en zussen en de economische, aangrijpende en geavanceerde songwriting van later materiaal. Nogmaals, Gilmour had niet veel te maken met de schrijven van dit spul, maar zijn stem en muzikaliteit zijn essentieel voor hun profetische triomf, en zijn vermogen om het allemaal op het podium vorm te geven was al een belangrijk onderdeel van Pink Floyds ontluikende nieuwe persona.
Keuze van de redactie
De muur van Pink Floyd40 redenen waarom we nog steeds van Pink Floyd's The Wall houden
Toegegeven, dubbel album follow-up Ummagumma verdient het om hun meest polariserende album uit deze periode te zijn vanwege het wild experimentele karakter van de tweede helft. Kortom, elk lid heeft ongeveer 20 minuten gewijd aan zijn eigen inhoud, wat resulteert in bijdragen die zowel klassiek excentriek zijn (Wright's Sysyphus en Mason's The Grand Vizier's Garden Party) als nachtmerrieachtig avant-garde (Waters' Verschillende soorten kleine harige dieren). Het is echter Gilmour's driedelige The Narrow Way die het meest significant en, eerlijk gezegd, plezierig is vanwege de mengelmoes van zonnige akoestische instrumentatie, hallucinogene afwijkingen en sinistere dissonantie. Op die manier is zijn stuk waarschijnlijk het meest suggestieve van hun toekomstige klassiekers. (Omgekeerd, de eerste helft van) Ummagumma bestaat uit vier live-fragmenten die overwegend positieve feedback kregen in overigens kritische recensies, en de aanwezigheid van Gilmour op hen was - niet verwonderlijk - een grote reden waarom.)
Ondanks dat het nog steeds verdeeldheid zaait en op sommige plekken kronkelt, jaren 70 Atoom hart moeder wijst verder op wat komen zou. Namelijk, het orkestrale en gelijknamige openingsepos (dat Gilmour treffend vergeleek met het thema van een denkbeeldige western) ziet Gilmour's weergaloze zessnarige stijl vaak de rest van het bombastisch bizarre arrangement beheersen, de dromerig dynamische en Beatles-achtige Fat Old Sun - door hem geschreven en gezongen - vangt Pink Floyd's vereerde talent voor lichte opbouw in explosieve catharses (zoals op Comfortably Numb).
Zowel de muziek als de overkoepelende receptie van die collecties zijn begrijpelijkerwijs gemengd, aangezien het kwartet nog steeds op zoek was naar hun houvast en hun publiek. In tegenstelling, 1971's bemoeien (die Gilmour domineert als schrijver en performer) is waar het artistiek en kritisch samenkwam. Starter One of These Days is bijvoorbeeld enorm onconventioneel en eigenaardig, maar het is ook zeer gefocust en evenwichtig, met inventief gitaarwerk dat overal is gezaaid. Vervolgens demonstreert de genuanceerde, boeiende en chique een-twee-stoot van A Pillow of Winds en Fearless een duidelijke vooruitgang in songwriting, instrumentatie en zelfs productie. Verder is het door Waters geleide San Tropez verrassend speels, terwijl de voorlaatste Seamus een plezierig dor en bluesy ravotten is.
Natuurlijk dient het allemaal als een voorgerecht voor het 23 minuten durende slotnummer, Echoes, dat net zo goed de bijnaam Dark Side Jr. zou kunnen hebben omdat het een voorbode is van hun meesterwerk uit 1973 (plus alles wat daarna kwam). Gilmour deelt de leadzang, en het smetteloze compromis van de suite tussen smaakvol avontuurlijk muzikaal vakmanschap, avontuurlijke geluidseffecten en ontroerende melodieën (zelfs als ze openlijk lijken op Across the Universe van The Beatles) zorgen voor hun beste compositie tot nu toe. Wat betreft 1972's meer eclectische en minder samenhangende Verborgen door wolken (een andere soundtrack van een film), was het een duidelijke laatste springplank dankzij de proggy humeurigheid en/of excentriciteit van het titelnummer, Childhood’s End, Burning Bridges en Mudmen. De rest, zoals ze zeggen, is geschiedenis.
Het is onmogelijk om niet liefdevol te speculeren wat Pink Floyd zou zijn geworden als Syd Barrett hetzelfde was gebleven, het belang van Mason, Wright en vooral Waters (als hun belangrijkste conceptualist) in hun uiteindelijk gewaardeerde traject valt niet te weerleggen. Dat gezegd hebbende, was Gilmour onbetwist de sleutel tot wat ze deden, aangezien hij altijd een centrale en voordelige speler was in hun raakvlakken en triomfen. Hoe doelloos of toegankelijk hun vroegste werken ook waren, Gilmour's weergaloos innemende, verfijnde en vindingrijke bijdragen garandeerden dat hij de weg vrijmaakte voor hun succes.
Je zou zelfs kunnen zeggen dat hij het helderst straalde.