Bioscoopgeluiden: Romeo + Julia van William Shakespeare

Volledige openbaarmaking: ik was jong toen deze film prepuberaal uitkwam en jaren verwijderd van het legaal kunnen zien vanwege de PG-13-classificatie. Zoals de tijd het zou hebben, was ik op de topleeftijd van zeven toen... Romeo + Julia van William Shakespeare in 1996 in de bioscoop. Ik herinner me dat ik de film ergens heb gezien, met iemand in Missouri, waar ik opgroeide. Hoogstwaarschijnlijk heb ik het op een dag bij ons thuis bekeken met mijn oudere zus, maar het enige dat ik me kon herinneren was dat ik er zo van genoot dat ik de soundtrack kocht. Misschien vond ik het leuk vanwege het theatrale karakter of misschien was het de taal. Nee, ik weet zeker dat mijn fantasie verband hield met Leonardo DiCaprio, de tienerhartenbreker die destijds geboren leek om Romeo te spelen, het eminente, meest gekopieerde personage in liefdesverhalen aller tijden.

Ah, 1996. Een tijd waarin je geen winkelcentrum of bioscoop binnen kon lopen zonder een stel meisjes te horen schreeuwen, Leo! Weet je het niet meer's gezicht dat je aanstaarde's kaskraker van meerdere miljarden dollars, Titanic . Maar dat was toen.

Kijken naar deze moderne draai aan Shakespeare’s Romeo + Julia tegenwoordig steelt DiCaprio niet te veel de schijnwerpers, eerder een ander onderdeel - de muziek van de film. Het is moeilijk om te beslissen wat bewonderenswaardiger is - DiCaprio of de muziek - maar gezien het artikel, zal ik naar de soundtrack moeten leunen. Trouwens, er zijn genoeg artikelen die over hem kwijlen. Hoe dan ook, door DiCaprio uit de schijnwerpers te duwen en zich te concentreren op de muziek van de film, moet de eer worden gegeven waar de eer toekomt. Dat gaat naar muziekproducer Nellee Hooper (Madonna, Bjork).

Hooper alom gehoord in de meest trendy megaclubs van Bristol, Engeland en New York tot topradio in Amerika, remixte en produceerde Hooper materiaal van de meest gerespecteerde namen in de muziek van die tijd, waardoor ze een van de meest gevraagde producers van die tijd was. Ze bevorderde de populariteit van een minder organisch geluid dat de dood van grunge vanaf het begin van de jaren negentig verder verstevigde en allerlei kunstmakers namen nota. Een in het bijzonder was de bedenker en co-scenarioschrijver van de film, Baz Luhrmann. Dit leverde haar uiteindelijk de uitdagende taak op om muziek op zijn nieuwe film te zetten. Dit was niet haar eerste opdracht om samen muziek te maken voor film (bijv. Gouden Oog , Zwarte regen ), maar haar samenwerking met Luhrmann was destijds haar meest cruciale project in haar vrij nieuwe carrière. De taak om muziek te produceren voor een gemiddelde film is één ding, maar elke fan van Luhrmanns films ( Rode molen! ) weet hoe cruciaal de partituur is voor zijn algemene werken. Dit project was niet alleen een van haar grootste prestaties, het was ook een van haar meest eervolle omdat muziek de levensader is van een Luhrmann-film. Als ze er niet in was geslaagd de muziek af te stemmen op de regievisie van Luhrmann, zou de ontbrekende grootsheid uiterst teleurstellend zijn geweest.

Oké, dus het idee van deze film was om het script te gebruiken van het beroemdste toneelstuk van Shakespeare ooit geschreven, maar het een randje te geven dat werkt met een hedendaagse setting. Het speelt zich nog steeds af in Verona (technisch gezien Verona Beach), maar het lijkt meer op Venice Beach, CA, te oordelen naar de hints van palmbomen en vuile promenades. Wat betreft de ruziënde families van het stuk, de Capulet en Montague, ze zijn geüpdatet als grote zakelijke rivalen, maar ze haten elkaar nog steeds als in het origineel. Om mee te gaan met deze nieuwe facelift van een klassiek stuk literatuur, moest de muziek fris zijn, maar niet te ongelooflijk kunstzinnig voor de tienerbioscoopbezoekers die het beoogde publiek waren. Het moest ook vertrouwd zijn, maar episch om bij zijn verhaal te passen. Met een soundtrack met gouden bands uit de jaren negentig, zoals Garbage en Radiohead, tot gospelkooruitvoeringen van Prince's 'When Doves Cry' tot geremixte danshits uit de jaren zeventig, zorgt de variatie voor robuuste ervaringen van verschillende geluiden en stijlen. De weldadige mix van verschillende genres is een van de duidelijkste redenen waarom het zo enorm wordt gewaardeerd dat Capitol Records het in 2007 waardig genoeg vond om zijn 10-jarig jubileum te vieren met een tweede release van de soundtrack met een handvol van toegevoegde bonusnummers die niet op de originele soundtrack staan.

Wat deze film in samenhang met muziek laat werken, zijn de snelle, intense bewegingsscènes en een geweldig eerste voorbeeld hiervan in de aftiteling van de openingsscène. Terwijl de camera snel in- en uitzoomt, op en neer op het mooie Verona, dient de angst voor percussie-dreunen in combinatie met een onstuimig koor van vrouwelijke sopranen als een voorbode van het komende drama. Met deze versie van Romeo + Julia dat zwaarden vervangt door geweren (zwaard 9 mm zoals ze worden genoemd) en bloeit met andere ontwikkelingen die niet bestonden vóór de 16e eeuw, de oudheid wordt opzettelijk vanaf het begin gebagatelliseerd tijdens de scène waarin de Montague-jongens over de snelweg rijden in een lelijke gele Jeep-ogende cabriolet. Terwijl ze met z'n drieën over de snelweg vliegen en er jaren negentig uitzien (Jamie Kennedy heeft roze haar!), schalt schurende, donzige rock-rap terwijl de jongens schreeuwen naar de auto's die ze onderweg passeren. Ze willen een beeld schetsen van rauw en onbevreesd voor elke Capulet die er zelfs maar aan denkt om met hun soort te vechten. De jongens zijn echter doodsbang.

De film verandert zijn opvliegende stemming na een intense actiescène waarin Tybalt (Juliets neef, gespeeld door de geweldige John Leguizamo) de Montague-jongens laat zien wie de baas is terwijl ze bang zijn voor hun geweren op de parkeerplaats van een tankstation . Na het hoofd van de politie te hebben boos gemaakt en Verona Beach in een waanzin van absolute fantastische absurditeit van de 'burgeroorlog' te hebben gebracht, laten beide families uiteindelijk hun armen vallen en sudderen de spanningen voorlopig. Terwijl de Montague-jongens na de vuurgevechten met hun ouders naar huis rijden, is er een moment van solidariteit tussen de Montagues voor Romeo, de nog niet door sterren gekruiste minnaar van het verhaal, die depressief was door het liefdesverdriet dat Rosaline hem heeft veroorzaakt en ook geïsoleerd van de actie tussen de twee families. Terwijl de oranje zon ondergaat achter een landschap van een verlaten theater in de buurt van de kustlijn waar Romeo rondhangt, zit hij helemaal alleen, vol verdriet terwijl hij in zijn dagboek schrijft en zijn sigaret rookt. Tijdens een korte monoloog helpt Thom Yorke zijn mokken met ‘Talk Show Host, een lied dat Romeo's buitenbeentje persona en zijn zelfspot als jonge Montague weerspiegelt. De visuals spelen in op de downtempo muzikale patronen van het nummer terwijl de regisseur een wellustige scène vastlegt van een heer die geld uithaalt voor een vrouw, een straatartiest die wordt behandeld als een stripper in haar strakke gouden feestjurk die ergens verleidelijk danst op een rustige promenade in de buurt van Romeo.

Nu Juliets anticipatie voor het maskeradefeest op een hoogtepunt is, staart Romeo naar het vuurwerk boven en zijn Montague-bemanning is in de buurt roekeloos schietend met hun 'zwaard 9 mm' door de stad, belachelijk gekleed in kilts en Viking-hoeden. Terwijl de jongens hun onstuimige zelf zijn, komt de meest homoseksuele versie van Mercutio (de vriend van Romeo) verfilmd. Als je ooit de relatie tussen Romeo en Mercutio te dichtbij hebt gelezen, is Mercutio veel te onvermurwbaar in zijn mening over Romeo's affaire met Julia. Zijn jaloersheid op haar greep op Romeo is veel te krachtig en duidelijk om niet als persoonlijk te worden beschouwd, aangezien hij getuige is van Romeo die later in de film voor Julia valt. Voor iedereen die er vast van overtuigd is dat Mercutio homo is, portretteert Luhrmann hem in een tweedelige outfit met zilveren pailletten met bijpassende pumps en vlekkerige rode lippenstift voor een laatste vleugje vrouwelijkheid. Ook de muziek die hem introduceert is ronduit omarmend. Disco heeft en zal altijd verbonden blijven met de homocultuur en met het geremixte disconummer Young Hearts Run Free uit de jaren 70 (oorspronkelijk opgenomen door Candi Staton) dat klinkt bij zijn aankomst, is het signaal van zijn oriëntatie luider dan woorden kunnen spreken. Het lied wordt uitgebreid met de slip van een witte pil (Ecstasy, een andere homo-indicatie) naar Romeo en dit dansfeest gaat verder voor een optreden dat Mercutio voor het publiek op het feest geeft.

Zodra Romeo zijn nuchterheid herwint nadat hij zijn hoofd in een kom met water buiten de dansvloer heeft gedompeld, begint het verhaal van Romeo en Julia waar ze elkaar achter een aquarium vangen. Rosaline wie'I’m kissing you' is, is er nog niet gekust, maar het is niet zo dat de kijkers voor een verrassing komen te staan. Over het algemeen wordt de muziek steeds epischer en kerkgericht naarmate de huwelijksceremonie een geplande gebeurtenis wordt. Een kinderkoor draagt ​​veel van de volgende nummers zoals When Doves Cry (Quindon Tarver) wanneer Romeo toestemming krijgt van broeder Lawrence om met Julia te trouwen en met Everybody's Free to Feel Good, die Baz Luhrmann een jaar later samplede voor zijn lied Everybody's Free (To Wear Sunscreen), het zeven minuten durende spoken word-lied dat predikt hoe belangrijk het is om zonnebrandcrème te dragen omwille van fysieke schoonheid tot waar te wonen voor 'de klas van 2007', de generatie die Luhrmann adviseert.

Een belangrijke toevoeging aan de soundtrack van de film, los van zijn invloed op de film als geheel omdat het maar een paar seconden duurt, is het nummer Lovefool van de Cardigans. Dit nummer leverde de band veel geldelijk succes en internationale roem op, maar het effect van het langdurige succes van de band van een Hollywood-kaskraker deed veel van zijn cult-volgers afhaken en noemden de bandnamen 'uitverkocht'. Zweedse band haalde de hitlijsten in de VS, zangeres Nina Persson en haar band maakten al een paar jaar albums in Malmö, een stad in het zuiden van Zweden waar het grootste deel van de band kreeg zijn eerdere erkenning . Ik denk dat het er nu niet meer toe doet, want het is meer dan een decennium geleden dat The Cardigans er waren, maar het nummer Lovefool is een van de meest memorabele nummers van de jaren negentig en is nog steeds de hele tijd op de radio te horen. Dus voor de volgende keer dat je Lovefool op de radio hoort, bedankt Romeo + Julia om als platform te dienen.

Er zijn talloze redenen om af te dwalen over waarom deze soundtrack zo opmerkelijk is. Ten eerste werkt het met de film, en daar kunnen we Nelle Hooper voor bedanken. Maar ook, deze nummers werken allemaal gewoon goed met elkaar, zelfs als een aparte entiteit, afgezien van de film. Luister naar de muziek, focus op de instrumentatie, zelfs de angstige teksten. Elke track draagt ​​dit quasi-industriële, postmoderne glazuur dat eind jaren '90 schreeuwt. Nou ja, misschien niet Des'ree, maar gezien het feit dat haar topsingels in de jaren '90 in kaart werden gebracht, past ze er ook precies in. Nu, sommigen van jullie kunnen hier verdwaald zijn, vooral degenen die niet oud genoeg waren om zelfs de hele Leo-beweging te onthouden, en daarom zou het interessant zijn om je mening te horen. In sommige opzichten kan men stellen dat deze soundtrack een stoffige relikwie is, naar een decennium dat steeds verder weg wordt dan we zouden willen geloven. Ik bedoel ... kun je echt geloven dat het nu bijna 15 jaar geleden is? Verbijsterend. Kortom, relevant of niet, de muziek spreekt hier voor zich - vooral als je de film de tijd van de dag geeft. Het is prachtige, sfeervolle muziek die de soundtrack vormt van een film van gelijke aard. Als je het nog niet hebt gezien, is het nooit te laat, zelfs als je op de DiCaprio-trein wilt springen. Je hebt gezien Aanvang , Rechtsaf