het Opus : Teven brouwen gaat in première op 19 maart, en dat kan Abonneer nu . Om je voor te bereiden op het nieuwe seizoen, stream je een legacy-editie van Mile Davis' Teven brouwen via alle grote streamingdiensten . U kunt ook naarwin de enorme 43-CD Het genie van Miles Davis boxset, waaronder de vier-disc The Complete Bitches Brew Sessions .
Spotify | Google Play | Stitcher | Radio Publiek
Volg op Facebook | Podchaser
Miles Davis was niet alleen een van de belangrijkste muzikanten van de 20e eeuw, maar ook een fontein van geweldige citaten. Net als Winston Churchill of Muhammad Ali had Davis een bliksemsnelle humor die zich leende tot hilarische opschepperij en vernietigende minachting. In meer dan één opzicht was hij begaafd in het blazen op zijn eigen hoorn. Zoals hij memorabel vertelde aan een nee-zegger tijdens een diner in het Witte Huis: ik veranderde vijf of zes keer van muziek.
Natuurlijk deed hij het niet alleen. In de studio en op het podium speelde Davis met tientallen, zo niet honderden doorgewinterde muzikanten, van wie sommigen zelfs als artistieke gelijken konden worden beschouwd: Charlie Parker, de bebop-pionier met wie Davis enkele van zijn vroegste professionele optredens speelde, en Ik denk aan John Coltrane, wiens kabbelende klanken de jazz de avant-garde in duwden. Maar zelfs als de overgrote meerderheid van de sidemen van de trompettist niet zo'n diepe indruk op de jazz heeft gemaakt als Davis, hebben ze zeker een indruk achtergelaten op Davis, die gedurende zijn vijf decennia durende carrière voortdurend nieuwe geluiden en invloeden absorbeerde.
Gerelateerde videoEr is nooit een slecht moment om de prestaties van Davis te vieren, maar als erkenning voor de 50e verjaardag van Teven brouwen - een van de vijf of zes keer dat Davis van muziek veranderde - we hebben een aantal van de interessantste medewerkers van de man verzameld. Naast een paar woorden over elke muzikant en hun relatie met Davis, raden we je een van hun albums aan om te bekijken. (We hebben Parker en Coltrane van de lijst gelaten omdat je al bekend zou moeten zijn met hun werk. Als je dat niet bent, begin dan met Charlie Parker met snaren en Een opperste liefde .) Van de geboorte van de koele tot de warme, elektrische grooves van fusion, het verhaal van Miles Davis vertellen is het verhaal van de jazz vertellen. Hier zijn 10 van de artiesten die hem hebben geholpen het te schrijven.
– Jacob Kidenberg
Bijdragende schrijver
Kuiken Corea
Als zoon van een Dixieland-trompettist mag gerust gesteld worden dat pianist Armando Anthony Chick Corea werd geboren met jazz in zijn bloed. Het is niet verwonderlijk dat hij als kind piano (en drums) begon te spelen, studeerde bij de gerespecteerde concertpianist Salvatore Sullo voordat hij optrad in verschillende ensembles aan Columbia University en Juilliard. Van daaruit zou hij veel studioalbums maken met veel ervaren artiesten, vanaf zijn solodebuut uit 1968, Tonen voor Joan's Bones , naar die van vorig jaar Tegengif naast The Spanish Heart Band. Dat gezegd hebbende, is Corea waarschijnlijk het best bekend als de oprichter en leider van jazzfusionpionier Return to Forever, met wie hij tussen 1972 en 1977 verschillende illustere albums uitbracht. Natuurlijk, die werken - en vrijwel al het andere dat hij daarom deed tijd - was misschien nooit gebeurd als hij niet eerst met Davis had gespeeld.
Corea begon te spelen met Davis (wiens invloed hij later constant en een toetssteen zou noemen) in 1968, toen hij Herbie Hancock verving tijdens de opnamesessies voor Kilimanjaro vliegt . Daarna zou hij op nog een aantal Davis-standaarden spelen, zoals: Op een stille manier , Teven brouwen (met toekomstige Return to Forever-drummer Lenny White), en Op de hoek , naast een aantal grote live-records. Of het nu zijn gefundeerde contrapunten waren op Frelon Brun, zijn dissonante accenten op Yesternow, of zijn soepel complexe spel op Sanctuary (naast een andere jazzfusion-voorloper, Weather Report-medeoprichter Joe Zawinul), Corea toonde altijd wijsheid, geduld en onbaatzuchtigheid toen hij werkte met Davis. Het is geen wonder dat hij een van de meest verdedigde pianisten werd die ooit met hem hebben gespeeld.
Essentieel Chick Corea-album: Er zijn er veel om uit te kiezen, maar het is moeilijk te verslaan Return to Forever's baanbrekende derde release, 1973's Hymne van de Zevende Melkweg . Het wordt beschouwd als een topalbum in deze stijl, en met een goede reden: het titelnummer alleen al is een tour-de-force van betoverende ritmische complexiteit en pittige gitaar- en pianoriffs. Captain Señor Mouse vindt Corea fascinerend zijn tempo en timbres vrij vaak veranderen en The Game Maker sluit het van begin tot eind af met een meesterlijke razernij. Je kunt er echt niet fout mee gaan. – -Jordan Blum
Betty Davis
Miles Davis en Betty Davis
Betty Davis (geboren Mabry) heeft nooit een noot muziek met haar man opgenomen, maar ze staat als een van zijn belangrijkste medewerkers. Negentien jaar Miles' junior, Betty stelde hem voor aan een nieuwe generatie zwarte muzikale genieën, waaronder Jimi Hendrix en Sly Stone. Hoewel hun huwelijk slechts één jaar duurde (ze bleven hecht tot aan zijn dood), zorgde Miles' blootstelling aan de geluiden van rock en funk ervoor dat zijn muzikale circuit voorgoed opnieuw werd bedraad Nefertiti , het laatste album dat Miles voltooide voordat hij en Betty hun relatie begonnen, zou ook het laatste album zijn dat hij volledig op akoestische instrumenten opnam. Net als Bob Dylan voor hem ging Miles elektrisch, liet hij de ideeën van een traditionalist over jazz achter zich en creëerde hij muziek die de grenzen tussen jazz en andere genres verbrijzelde.
In een meer rechtvaardige wereld zou Betty niet alleen bekend staan als de muze van Miles, maar ook als haar eigen muzikant. Betty bracht in de jaren zeventig drie albums uit in drie jaar tijd, waarbij ze omging met Herbie Hancock en Carlos Santana, van wie de laatste haar de eerste Madonna noemde, maar Madonna was in vergelijking daarmee Donny Osmond. Inderdaad, Betty's stijl en openlijke seksualiteit waren hun tijd jaren vooruit - te veel jaren vooruit voor de radio, die Betty op de zwarte lijst zette onder druk van religieuze groeperingen en zelfs de NAACP. (Zelfs Miles, jaren na hun scheiding, noemde zijn ex-vrouw te jong en wild in zijn autobiografie uit 1990.) Betty trok zich in 1979 terug uit de muziekindustrie, maar haar albums werden heruitgegeven door Light in the Attic Records in de jaren 2000, haar opnieuw te bevestigen als een vrouwelijke funk-visionair die zo groot had kunnen zijn als Janet Jackson of Janelle Monáe.
Essentieel Betty Davis-album: Alle drie Betty's originele albums - en een lang verloren gewaande vierde, opgenomen in 1976 maar opgeschort tot 2009 - zijn het bekijken waard, maar het beste startpunt is haar titelloze debuut. De vrijgevochten opener If I'm in Luck I Might Get Picked Up was Betty's grootste hit en bereikte de nummer 66-plek op de Aanplakbord R&B-kaart. Opgenomen met de hulp van leden van Santana en Sly & The Family Stone, Betty Davis is op de beste manieren smerig en biedt kiss-offs (Anti Love Song) en come-ons (Game Is My Middle Name). Luister en vraag je af wat er had kunnen zijn. – Jacob Kidenberg
Gil Evans
Mijn beste vriend is Gil Evans, zei Davis ooit over de Canadees-Amerikaanse pianist en arrangeur. De twee ontmoetten elkaar in 1948, voorafgaand aan het opnemen van nummers die negen jaar later zouden worden uitgebracht Geboorte van de Cool . Op datzelfde moment werd Davis het opnemen en touren met zijn Quintet beu en wilde hij iets anders proberen en besloot hij opnieuw samen te werken met Evans. De resulterende albums - Mijlen vooruit , Porgy en Bess , en Schetsen van Spanje - behoren tot Davis' meest geprezen, synthetiserende jazz en klassiek. De bossa nova-verbogen Stille nachten (onvoltooid en ondergewaardeerd) was hun laatste album samen, maar niet hun laatste samenwerking, aangezien Evans arrangementen bijdroeg aan Kilimanjaro vliegt en Sterrenmensen .
Naast zijn arrangementen voor andere artiesten (waaronder Charlie Parker, Johnny Mathis en Astrud Gilberto), nam Evans gedurende 30 jaar meer dan 40 albums op, zowel live als in de studio. Net als Davis kreeg hij een muzikale openbaring toen hij naar Jimi Hendrix luisterde, en op zijn daaropvolgende albums ontdekte hij de klanken van jazzfusion. Evans bleef tot aan zijn dood in 1988 bezig, gaf bijna vijf jaar lang wekelijkse shows in de Sweet Basil jazzclub in New York City en werkte samen met Sting en Maria Schneider (die later zelf een veelgeprezen bandleider zou worden) in 1987.
Essentieel Gil Evans-album: Evans had gehoopt om met Hendrix op te nemen, maar de gitarist stierf in 1970, voordat er enige samenwerking kon plaatsvinden. Vier jaar later bracht Evans een eerbetoon aan Hendrix met een album met covers van zijn liedjes. De toepasselijke titel Het Gil Evans Orchestra speelt de muziek van Jimi Hendrix herinterpreteert geliefde singles (Foxy Lady, Voodoo Child (Slight Return)) en diepe snitten (Castles Made of Sand, 1983… (A Merman I Should Turn to Be)) gelijk, met een prachtig effect. Zelfs als je deze nummers tientallen keren hebt gehoord, is het een sensatie om te horen wat Evans ermee doet. – Jacob Kidenberg
Herbie Hancock
Nog een van Davis' meest bekende pianisten (naast een ervaren bandleider en acteur), werd Herbie Hancock bestempeld als een wonderkind vanwege zijn vermogen om klassieke stukken van grootheden als Mozart te spelen. Hoewel hij voor invloed en instructie naar jazztitanen Chris Anderson, Coleman Hawkins en Donald Byrd keek, ontwikkelde Hancock zijn vaardigheden ook door te luisteren naar veel opgenomen instrumentalisten en vocale groepen, zoals de Hi-Lo's. Zijn eerste solo-album, Afvallen , trok de aandacht van Davis, die hem in mei 1963 vroeg om lid te worden van zijn Second Great Quintet - waaronder ook bassist Ron Carter, saxofonist Wayne Shorter en drummer Tony Williams.
Als onderdeel van dat gezelschap speelde Hancock elektrische keyboards en akoestische piano. Hij hielp Davis af te maken Zeven stappen naar de hemel en maak ESP , Tovenaar , en Nefertiti vrij brutaal en geliefd. Hoewel hij in 1968 werd vervangen door Corea (tijdens de Kilimanjaro vliegt sessies), verscheen hij niettemin op toekomstige LP's zoals Op een stille manier , Op de hoek en Een eerbetoon aan Jack Johnson . Zijn dynamische intensiteit tijdens Right Off is een persoonlijke favoriet, en hij bleef goedmoedig en waardeerde Davis 'impact op zijn carrière, tot het punt dat hij vervolgens hulde bracht aan Davis op platen als Een eerbetoon aan Miles en Directions in Music: Live in Massey Hall .
Essentieel Herbie Hancock-album: Misschien is het de clichékeuze, maar die van 1973 koppen jagers wordt terecht gezien als een cruciaal voorbeeld van jazzfunk. (In feite was het te zien in Rollende steen 's 2003-lijst van de 500 beste albums aller tijden.) Het begint met de langste en belangrijkste compositie, Chameleon, een gastvrije maar buitenaardse reis van twangy tonen, soepele vibes en organische evoluties. Dat is natuurlijk niet om de sax- en houtblazers-lekkernijen van Watermelon Man (die oorspronkelijk verscheen op Afvallen ), de filmische onrust van Sly, of de relatief zachte en symfonische Vein Melter. Gecombineerd maken ze koppen jagers ongelooflijk divers en aanstekelijk. –Jordan Blum
Teo Macero
Attilio Joseph Teo Macero is misschien wel de belangrijkste naam op deze lijst, zelfs als je hem niet herkent. Als producer voor Columbia Records mixte en bewerkte Macero talloze klassiekers. Je hebt vrijwel zeker iets gehoord waar hij de hand in had: het Dave Brubeck Quartet's Time-out , Thelonious Monk's De droom van de monnik , Charles Mingus' Mingus Ah Um , zelfs de soundtrack van Simon & Garfunkel op De afgestudeerde . Op een lijst van de belangrijkste producers ooit zou hij daar staan met Phil Spector en George Martin.
Macero was toen de Beatles van Martin van Davis en hielp de muzikant de geluiden in zijn hoofd in de studio te recreëren. Op relatief weinig uitzonderingen na produceerde Macero bijna alles wat Davis tussen 1958 en 1983 opnam, en liet zijn sonische vingerafdruk achter op meer dan 30 van Davis' albums. Nergens was Macero's werk achter de planken essentiëler dan tijdens Davis' jazzfusionperiode: door nauwgezet tapes van meerdere studiosessies te monteren, te herhalen en aan elkaar te plakken, was Macero in staat om lange stukken te produceren zoals In a Silent Way / It's About That Time, Pharaoh's Dance and Right Off - lange epische verhalen die niet zozeer gecomponeerd als geconstrueerd waren. (Je kunt lezen over alle trucs die Macero maakte Teven brouwen hier , met dank aan Paul Tingen.) Macero's productie op platen als Op een stille manier en Teven brouwen was niet alleen baanbrekend, het is onmogelijk voor te stellen hoe deze albums zonder hem zouden hebben geklonken, laat staan gemaakt. Brian Eno zelf - een van de belangrijkste producers ooit - prees Macero's werk ooit als revolutionair. Afkomstig van de man die maakte Een andere groene wereld en Ambient 4: Op het land , dat is veel lof.
Essentieel Teo Macero-album: Nogmaals, Macero is beter bekend om de albums die hij produceerde dan om alles wat hij onder zijn eigen naam opnam. Het hoogtepunt van zijn discografie is die van 1957 Daar , een heerlijk halfuurtje cooljazz waarin Macero de krachten bundelt met het Prestige Jazz Quartet. Naast Macero's expressieve saxofoon is het een geweldige showcase voor de leider van het kwartet, vibrafonist Teddy Charles. Als je dol bent op de vroege albums van Davis op Columbia ( 'Rond ongeveer middernacht' door Soort van blauw ), zul je dit graven. – Jacob Kidenberg
John McLaughlin
John McLaughlin wordt het meest bewonderd als de gitarist en leider van misschien wel het beste jazzfusion-ensemble van de jaren zeventig en tachtig, Mahavishnu Orchestra, dat hij oprichtte met een andere Davis-alumnus, drummer Billy Cobham. Nadat hij als kind viool en piano had gestudeerd, maakte hij als tiener gebruik van verschillende stijlen van gitaarspelen (zoals flamenco, blues en klassiek - zowel Indiaas als westers). McLaughlin bracht het grootste deel van de jaren zestig door als sessiespeler en medewerker van legendes als bassist Jack Bruce, drummer Ginger Baker en gitarist Alexis Korner. In 1969 trad hij toe tot The Tony Williams Lifetime, een jazzfusiongroep onder leiding van de toenmalige drummer van Davis. Natuurlijk hielp die connectie hem op de radar van Davis te komen.
Gelukkig was hij net op tijd om te verschijnen op formatieve werken zoals Op een stille manier , Teven brouwen , Een eerbetoon aan Jack Johnson , Live-Evil , en Op de hoek . Na een pauze van tien jaar kwam McLaughlin opnieuw in beeld op... Je staat onder arrest en Aura . Vrijwel alles wat hij speelde was uitzonderlijk, met Teven brouwen ’s John McLaughlin is een duidelijke indicatie van zijn smaakvol emotionele bravoure. Daarentegen is mevrouw Morrisine ontspannen en onbaatzuchtig, terwijl Violet doordringend en verleidelijk is. Het is duidelijk dat McLaughlin altijd precies wist waar de visie van Davis om vroeg.
Essentieel John McLaughlin-album: Zijn debuutreeks, Extrapolatie , heeft zeker enkele juweeltjes (het titelnummer, Binky's Beam, This Is for Us to Share), maar het is de eerste verklaring van Mahavishnu Orchestra, 1971's De binnenste montagevlam , dat overheerst. Om te beginnen is het ronduit hypnotiserende The Dance of Maya een hoofdbestanddeel van de groep, om nog maar te zwijgen van een must-learn klassieker voor alle ontluikende gitaristen in het genre. Er is ook het onweerstaanbare hoofdmotief en het vurige spel (van alle betrokkenen) in opener Meeting of the Spirits, evenals het ontroerende samenspel van piano en viool in het prachtig contemplatieve A Lotus on Irish Streams. Het is een door en door fenomenale opname. –Jordan Blum
Marcus Miller
Na een onderbreking van zes jaar keerde Davis in 1980 terug naar de studio met een nieuwe band. Onder de cast van personages die op zijn comeback-album uit 1981 verschenen, De man met de hoorn , was bassist en multi-instrumentalist Marcus Miller, toen lid van de Zaterdagavond Live band. (Hij maakte twee weken na de opname van het album 21.) Miller zou in de jaren tachtig op nog vijf van Davis' platen spelen, de meeste muziek op twee daarvan coproduceren en schrijven: de kille, synthetische Koud en de organische, funky Stroom .
Miller heeft een absurd productieve carrière gehad, hij scoorde meer dan twee dozijn films en speelde op meer dan 500 opnames van onder meer Donald Fagen, Aretha Franklin en Luther Vandross, om er recentelijk een paar te noemen, hij verscheen opons favoriete album van de jaren 2010. Hij heeft twee Grammy's gewonnen en werd drie jaar op rij door de Recording Academy als Most Valuable Player beschouwd (wat leidde tot zijn pensionering van geschiktheid). Bovendien presenteert hij een halfwekelijks radioprogramma, Miller Tijd met Marcus Miller , op Sirius XM.
Essentieel Marcus Miller-album: Een van Miller's Grammy-overwinningen kwam van: Mtwee , uitgebracht in 2001. Het album bevat een moordenaarsrij van medewerkers, van de legendarische R&B-vocalisten Chaka Khan en Raphael Saadiq tot collega Davis-sidemen Herbie Hancock en Wayne Shorter. De band van Miller biedt pittige vertolkingen van Talking Heads en Charles Mingus, maar het zijn originelen als Power en Nikki's Groove die het huis echt afbranden. – Jacob Kidenberg
Sonny Rollins
Ondanks dat hij noch de freejazzvernieuwer was die John Coltrane was, noch de jazzfusionpionier die Wayne Shorter was, was Sonny Rollins een van de technisch meest briljante saxofonisten die naast Davis speelde, wat wil zeggen dat hij een van de grootste jazzmuzikanten ooit is. De toewijding van Rollins om zijn vak onder de knie te krijgen was zo groot dat hij, op het hoogtepunt van zijn roem, zijn carrière in de wacht zette om zijn muzikale vaardigheden tot het uiterste te drijven. uren per dag. (Zijn comeback-album heette heel toepasselijk) De brug .) Hij zou vandaag waarschijnlijk nog steeds op tournee zijn als ademhalingsproblemen hem niet hadden gedwongen om in 2012 met pensioen te gaan ... op 81-jarige leeftijd .
Rollins' tijd met Davis was kort, maar belangrijk. Hij speelde met Davis op een aantal opnames uit de vroege jaren 1950, waarvan er vele werden uitgebracht op 10-inch LP's op Prestige Records drie van de vier nummers op 1954's Miles Davis met Sonny Rollins werden door hem geschreven. (Omdat mensen niet meer naar 10-inch LP's luisteren, kun je de nummers van het album horen op Tassengroef .) Rollins was eigenlijk Davis' eerste keuze om saxofonist te worden toen de trompettist in 1955 het Miles Davis Quintet oprichtte, maar hij vertrok een paar maanden later om zich te concentreren op het doorbreken van zijn heroïneverslaving. Op aanraden van zijn drummer verving Davis Rollins door een andere getalenteerde saxofonist die nog naam moest maken: John Coltrane.
Essentieel Sonny Rollins-album: Ze noemden Rollins niet voor niets de Saxophone Colossus. Zijn gelijknamige album, uitgebracht in 1956 (of 1957), wordt unaniem geprezen als een meesterwerk, met nummers als de calypso-geïnspireerde St. Thomas en de stevige Strode Rode die van de toen 26-jarige een grote jazzmuzikant maken. artiest. Saxofoon Kolossus eindigt op zijn hoogste noot - dichterbij Blue 7 is een oogverblindende showcase van Rollins' improvisatiemeesterschap, met solo's die zo fascinerend zijn dat jazzhistoricus Gunther Schuller ze uitvoerig analyseerde in een artikel uit 1958 . – Jacob Kidenberg
Wayne Shorter
Gezien het feit dat hij in het begin van de jaren dertig werd geboren, is het geen schok dat mede-oprichter van Weather Report, Wayne Shorter, eerder bekendheid kreeg dan veel van de andere mensen op deze lijst. Zijn oudere broer, Alan, was een gerespecteerde jazztrompettist (en voormalig saxofonist), en het duurde niet lang voordat Wayne met diverse muzikanten werkte terwijl hij muziekonderwijs studeerde aan de New York University en diende in het Amerikaanse leger. Zijn grote doorbraak kwam in 1959, toen hij vijf jaar later toetrad tot - en later regisseerde - Art Blakey's Jazz Messengers op de tenorsax, trad hij toe tot Davis' Second Great Quintet.
In het boek van Len Lyons De grote jazzpianisten , prees Herbie Hancock Shorter als de meesterschrijver voor mij, in die groep en een van de weinige mensen die muziek naar Miles brachten die niet veranderde. Evenzo noemde Davis in zijn autobiografie Shorter een echte componist die een soort nieuwsgierigheid naar het werken met muzikale regels bracht. Shorter bleef tot 1970 bij Davis en drukte zijn stempel op klassiekers als Kilimanjaro vliegt (zijn laatste album voordat hij overstapte naar de sopraansax), Op een stille manier en Teven brouwen . Slechts één luisterbeurt van zijn soulvolle bloei op Paraphernalia (die hij schreef) of zijn rustgevende heen-en-weer momentum met Davis op Spanish Key, en je weet waarom hij perfect was voor de baan.
Essentieel Wayne Shorter-album: Wortels & Kruiden van Art Blakey & the Jazz Messengers is cruciaal, net als die van Shorter Schizofrenie en zijn werk op Joni Mitchell's Mingus . Desalniettemin - en voorspelbaar, gezien mijn vooroordelen - Weather Report's Zwaar weer is de overtreffende trap. Basmaestro Jaco Pastorius maakt een behoorlijke indruk op zijn tweede optreden bij de groep, met een onschatbare aanwezigheid op A Remark You Made en Palladium. Alle anderen schitteren natuurlijk ook, met Shorter die echt pronkt met zijn eigen, rijk kalmerende Harlequin en Pastorius 'levendige dichterbij, Havona. Jazz fusion mag dan over zijn hoogtepunt heen zijn, maar Zwaar weer is er nog steeds een hoogtepunt van. –Jordan Blum
Tony Williams
Als tiener studeerde wijlen drummer Tony Williams bij de invloedrijke instructeur en drummer Alan Dawson en speelde hij met saxofonisten Sam Rivers en Jackie McLean. Verrassend (maar terecht) was dat zo'n beetje alles wat de inwoner van Chicago nodig had om zich bij Davis' Second Great Quintet aan te sluiten toen hij nog maar 17 jaar oud was, waardoor hij een van de jongste muzikanten was die ooit het Davis-kamp binnenkwam. Na zijn ambtstermijn vormde hij samen met gitarist John McLaughlin en organist Larry Young de jazzfusion-lieveling The Tony Williams Lifetime. Williams herenigde zich ook met een paar andere eerdere Davis-pijlers - Herbie Hancock, Wayne Shorter en Ron Carter - om de kortstondige V.S.O.P. eind jaren zeventig.
Williams' eerste studiosequentie met Davis was in 1963 Zeven stappen naar de hemel . Hij verscheen vervolgens op monumentale aanbiedingen zoals: ESP , Miles Smiles , Nefertiti , en Mijl in de lucht . In de autobiografie van Davis beweerde de trompettist dat het centrum waar het geluid van de groep om draaide Williams was, en hij heeft helemaal gelijk. Zo houdt Williams' strakke percussie zijn Hand Jive gefocust, zijn schijnbaar rommelige syncope maakt Masqualero nogal gespannen en zijn aanpasbare technieken zorgen ervoor dat Shorter's Footprints (eerst opgenomen voor de saxofonist) Adams appel ) in een pittiger en lastiger beest.
Essentieel Tony Williams-album: Ik ben ouderwets van saxofonist Sadao Watanabe met The Great Jazz Trio scoort zeker hoog, evenals het enige Trio of Doom-album dat bijna 30 jaar duurde om uit te komen. Toch is het Geloof het door The New Tony Williams Lifetime die hier de prijs krijgt. Na de ontbinding van het voormalige ensemble rekruteerde Williams bassist Tony Newton, toetsenist Alan Pasqua en gitarist Allan Holdsworth om de opzwepende jazzfusion en funk in stand te houden. Met uitstekende nummers zoals de Stevie Wonder-achtige Snake Oil en de virtuoze levendigheid van Red Alert, doen ze dat absoluut. — Jordan Blum